程玉楊：用相機觸摸靈魂

蘇夢楠

“敢想敢干，做前人沒有做過的，做別人做不到的，大膽創新”這是程玉楊作品的特色之一。

細細算來，青島1907光影俱樂部我總共去過兩次，一次是采訪，一次是參加程玉楊的畫展。在這有限的次數中遇見程玉楊的作品，第一次是偶然，第二次是必然。

無論是偶然還是必然，只要你順著1907光影俱樂部的木樓梯向上至2樓右轉，就會能看到暖黃色射燈下程玉楊“永恒”系列作品靜靜地懸掛在墻上。暫且不說這些作品是如何誕生，又能帶來怎樣的震撼，單看這一幅幅作品的背后，人們就會下意識地揣度作者的性格與容貌——這應該是一位渾身充滿藝術氣息的長者，說不定還留著藝術家標志性的長發。

起碼我是這么想的。

但初見這位出生于1958年的程老師時，著實把我“嚇了一跳”，也顛覆了我對他的任何想象——這可不是年近60歲的“老先生”，倒像是一個40歲出頭的中年男子。

灰襯衣，牛仔褲，運動鞋加上一副黑框眼鏡，不管是從體態上還是從心態上，程玉楊所呈現給人的氣場都是年輕的、積極向上的。怪不得喜象藝術策展人提亞女士在攝影展發言時稱他為“充滿童真的斗士”。

都說一個成功斗士的背后，必須要有一個自由的靈魂，想要擁有自由的靈魂，可不僅僅是充滿童真就能實現……

做別人做不到的東西

大部分不了解攝影的人，贊嘆程玉楊的作品時都會有點“尷尬”。因為畫面色彩濃厚且構圖大氣深入人心，許多人會說一句：“這畫畫得真好。”

實際上，這并不是一幅幅畫作，而是一張張攝影作品；程玉楊也不是畫家，而是攝影師。

“敢想敢干，做前人沒有做過的，做別人做不到的，大膽創新”這是程玉楊作品的特色之一。而作為呈現他作品最重要的道具一相機，為了承載天地之間古往今來的永恒主題，他開創了手工制作2m×2m巨幅相機的歷史。

“我剛做這個相機的時候，并不是每個人都能認可。有些人說我在作秀，有些人說我形式大于內容。但6年多下來，我覺得做這個是值得的。”的確如此，在他的巨幅移動相機的“移動”中誕生了一批又一批震撼人心的作品。

比如他的“永恒”主題下的《佛》系列，就是用巨幅彩色相紙直接曝光拍攝。

單看《佛》系列畫面上呈現的奇麗夢幻的色彩，人們很難想象這充滿純真充滿魔力的影像是原始的、未經后期加工一氣呵成的。這不僅僅完全顛覆了我們對傳統攝影影像的認知，其作品的唯一不可復制也讓我們對攝影作品的價值有了全新的評估和評判。

程玉楊從事攝影專業工作已有近30年的時光，在從事新聞攝影的崗位上勤奮努力，取得了顯著的成績。

1990年在北京舉行的第十一屆亞運會的攝影報道中，他曾被《北京青年報》評為亞運會明星記者，并獲得了亞運會國際攝影銀獎和全國攝影比賽一等獎；1994年，程玉楊憑借優秀的專題攝影作品及獨幅新聞攝影作品獲得首屆中國攝影記者的最高獎項——“金眼獎”。

與《佛》系列同樣震撼人心的作品《神·人》系列，誕生于他從《北京晨報》攝影部主任退下來的那段時光。那是程玉楊進入藝術創作的第一部作品，拍攝于汶川地震災區。他以獨特的視角和大畫幅呈現的方式，用哲理的思考來詮釋神與人、人與自然的關系。這套作品也使他成為第一個進入美國高等教育藝術教科書的中國攝影藝術家。

這里有時尚的味道

作為“中國攝影史上負像拼接第一人”，程玉楊將“永恒”系列孤版原作攝影首展選在青島，選在青島市市南區，有著方方面面的原因。

“我1996年就曾來過青島，當時在邊防部隊呆了幾年時間，青島給我的第一印象是一座年輕又古老的城市。而且這次展覽的地點，是一棟百年建筑，我的作品在這里參展，可以說是相得益彰。與城市和建筑相互映襯，也很有歷史的意義。”在談及為什么選擇青島作為“永恒”系列孤版原作攝影首展地點時，程玉楊表達了自己的想法。

從首展地點上看，青島是一座文化歷史氣息十分厚重的城市，也是一座歷史文化名城，一大批歷史名人包括老舍、聞一多、洪深、沈從文等人曾在青島講學；特別是在青島西部老城區，還保留著一些造型別致的房屋和古老的建筑。這不僅是東西方文化融合的體現，更是青島本土記憶的樣本。

而青島1907光影俱樂部作為一座典型的德國新文藝復興風格建筑，距今已110余年歷史，是中國現存最早的電影院。在20世紀初期，這里是青島地理與文化的雙重制高點，也是青島第一個音樂廳、禮堂，第一個文化綜合體。目前遵循“原建筑、原設施、原功能”的保護利用原則，通過對建筑歷史價值的挖掘，還原最初的建筑風貌和功能，已成為西部老城區的文化地標。

從攝影歷史上看，程玉楊的作品是對百年攝影史一個傳承與創新的過程，用前所未有的方式為攝影藝術開辟了新的疆域。在創造攝影“時尚軌跡”的同時融合青島市市南區打造“時尚、幸福的現代化國際城區”奮斗目標的宏偉藍圖，兩者很容易在思想上與文化上產生共鳴。

從個人經歷上看，程玉楊不僅在青島當地生活過、學習過，個人十分了解青島，同時他在1977年應征入伍時，就歷任通訊員、文書、電影放映隊隊長和宣傳干事，是由電影開始轉型逐漸過渡到攝影行業，也對電影有著比任何人都深厚的懷舊情懷。

在這三個因素的共同影響下，程玉楊選擇了青島，選擇了市南區，也選擇了1907光影俱樂部。

用創新繼承傳統

在7年前北京市朝陽區大河畫廊舉辦《返》系列攝影展時，程玉楊就已經給人們留下了深刻的印象。同樣讓人印象深刻的，還有他說過的一段話：“我喜歡我所創作的黑白顛倒的影像世界，這黑白顛倒所構成的點、線、面拼合的影像似接非接，拼接我們曾經的夢境，拼接我們從來就不相連接的夢中故事。我的作品欲揭示每個人在夢醒時分的內心世界，我在最傳統的手法中注入當代藝術元素來詮釋社會，用全新的視覺語言來表達這一幅幅陰陽倒掛黑白顛倒的世界；也用這種特別的藝術語言來詮釋我對夢的追求，讓我成為一個‘追夢人。”

如果你仔細研究這個“追夢人”的作品，可以發現一個明顯的特點：照片中拍攝的主體非常傳統，但他表現的手法又特別創新。7年前他的攝影表現手法是黑白顛倒所構成的點、線、面拼合的影像似接非接，7年后的表現手法是為負片直接成相……雖然表現手法在變，但他始終堅持紀實攝影到創新攝影的轉變之路。

在攝影創作上，程玉楊表示，自己受繪畫和音樂的影響非常大，這也跟他的成長經歷有關。雖然學習新聞是“半路出家”，但他自幼喜愛音樂美術。像俄羅斯繪畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的《伏爾加河上的纖夫》，就是他很喜歡的一幅畫作；而巴洛克時期的音樂家嚴謹、浪漫的表現情懷令他敬畏，他將這些加入到攝影中，也為攝影作品帶來一番不同的韻味。

可以說，程玉楊對于藝術創作的追求證明了藝術家對于攝影藝術的極致追求，也證明了攝影的道路應該一直傳承和創新下去。“有的東西越簡單越不簡單，人要超越自己，克服自己，才能克服一切困難，才能成就傳奇。”程玉楊覺得，想要拿到優秀且震撼人心的影像，就應該有這樣不懈進取的精神。

未來程玉楊新的攝影關注點依舊會以人文主題表現為主，他透露了自己接下來的“涅槃”系列的創作主要圍繞樹根進行。在他看來，樹根可解讀的東西特別多，比如生命之源，歲月的積淀……至于最終呈現給觀眾的是怎樣的形態與手法，我們拭目以待。endprint