困境與希望

黃積鑫

9月17日上午9：30，首屆中國（濰坊）書法文化論壇暨當代書法作品展覽系列活動的啟動儀式在金茂國際大酒店舉行。此次活動由濰坊市委宣傳部、濰坊報業集團、中央美術學院繼續教育學院聯合主辦。

中央美術學院邱振中教授作為論壇的學術主持，他在啟動儀式上說，書法曾有非常輝煌的過去，是中國傳統文化的偉大成就之一。但隨著時代的變革，書法的狀況發生了翻天覆地的變化。它曾一度處于當代文化的邊緣，重要而精彩的思想難以觸及書法界，書法界仿佛和保守連在一起。最近三十年來，通過理論家和藝術家的努力，以及人們認識觀念的逐步變化，書法再次受到越來越多關注，重新體認它是中國傳統文化的重要部分。但這還遠遠不夠，書法倘若要在當代文化再次占據一席之地，必須對當代文化產生影響。它的影響應體現在：創作和研究。創作要能涌現出一批出色的、可與傳統大師比肩的杰作，甚至與當代藝術相比也毫不遜色的作品。只要當代人真正深入學習和研究它，書法也能為當代文化提供眾多有益的啟示，因為在書法里可揭示出許多無比重要卻未深入闡釋乃至被忽略的命題。濰坊舉辦的系列活動，正是這種關注和努力的一種體現。

此次活動由兩部分組成：書法文化論壇和書法展覽。

17日下午到18日上午，首屆中國（濰坊）書法文化論壇上，六位嘉賓帶來六場內容豐富的書法講座。中央美術學院教授、博士生導師邱振中做了以《書法：熱愛與精通》為題的演講，作為著名書法家和理論家，他在創作和研究方面成就斐然，且長期在高校任教。他就書法學習提出了睿智的見解：大家最初與書法結緣往往是因為熱愛，但熱愛并不保證精通，書法的精通極度艱難，卻不是沒有途徑。邱振中教授認為要精通書法，必須去除迷信，長期無限細致地解讀作品，這是最重要的一步。只有把自己的感覺鍛造得極度敏感，精通書法才有可能。中國國家畫院研究員梅墨生圍繞《書法及其欣賞》闡述自己的觀點和想法，他側重對書法的感悟和融通；暨南大學藝術學院張鐵林院長激情洋溢地講述“書法生活”，他因耳濡目染愛上書法，從此一發不可收拾，書法無形中培養了他的氣度，幫助他修煉演技；《中華書畫家》雜志張公者副主編，針對收藏市場，就書法的收藏與鑒賞深入淺出地發表了看法；中國藝術研究院美術研究所副所長、博士生導師、《美術觀察》主編李一的題目是《漫談當代書法評價體系》，他認為古今書法評價標準雖因時而異，卻仍存在某種恒常的準則，當代書法的評價體系的缺失，使書法陷入盲目和亂象，極不利書法發展；浙江美術館斯舜威館長認為書法的振興，離不開使命感，書法家和批評家作為書法活動的主體應承擔“文人的使命”。

“參加此次論壇的專家都是在深入了解聽眾背景，反復篩選內容的基礎上，最終確定的演講題目。他們的知識淵博，觀點新穎，見解深刻，相信濰坊的書畫愛好者一定受益匪淺，同時對于提高濰坊書畫的學術水平和地位也將起到積極的影響。”中央美術學院繼續教育學院教師、本次活動發起人之一況尉博士說。

六位嘉賓的思考很顯然對許多書法愛好者和書法家都大有裨益。他們針對的問題，說出的看法，雖然源自個人經驗，但具有某種普遍性。

作為書法事業的參與者，每個人都應當去思考自己和書法的關系。我們不能不對書法的當代角色，進行深刻反省。一種悠久偉大且一直持續進行，和民族記憶緊密相連的事物，在當代難道只能扮演大眾文化的角色？這個難題擺在我們面前。也就是像邱振作中教授提到的，它固然被人熱愛，倘若仍無法貢獻自身的獨特成就，在當代文化里就依舊沒有位置。因此，必須有一批真正精通書法的人。他們的精通至少要體現在：對傳統有極為深入的了解，且富有洞見。深入了解傳統，是為了以此為基礎，進行創造和轉化。技藝的精通是重要的部分，沒有精湛的技藝，無法創作出杰作，這是當代書法家的任務。而對書法的鑒賞者，精通也許并非要求他也掌握技藝，但他必須能賞鑒出技藝的高下優劣，并進而闡釋和傳播，只有以此出發，所謂的批評標準才可能建立。兩者其實相輔相成，并行不悖。一個有抱負的書法從業者，會以此為入口，重新賦予書法以尊嚴。朝此目標做下去，書法在當代就不只有修身養性之用，它亦能成為一道燦爛的文化風景，引人矚目，令人流連。

類似想法，一度被視為癡人說夢，但書法領域總有默默耕耘的人，在為之努力，為之殫精竭慮。因他們的存在，書法的認識高度和創作水平，與二十年前不可同目而語。

濰坊的書法作品展，也許是一次集中的呈現，是無數次開始中的一次開始，是通向宏大目標的一個驛站。

9月18日上午，書法作品展在濰坊富華國際展覽中心開幕。

展覽展出作品1000余幅，分為11大板塊：

仰之彌高——已故書法家作品展

南阜守望——揚州八怪之高鳳翰書法篆刻珍藏展

空谷暢懷——丈二匹大幅作品當代三十名家邀請展

眾宜之貴——濰坊知名畫廊推薦當代書法名家展

心無掛礙——當代名家心經二十品

珠聯璧合——當代名家楹聯書法作品欣賞

穆如清風——當代名家扇面書法作品欣賞

滿案江山——手卷作品邀請展（五十家）

石上參悟——當代青年心經篆刻作品邀請展

仰山合掌——中央美術學院第一屆、第二屆蘭亭書法班結業作品展

灼灼其華——藝術院校學生提名展

濰坊是個中等城市，能舉辦如此規模巨大的書法展覽，確實令人意外。而展覽的籌備和實施，可謂用心良苦。

濰坊的書法作品展，因參與者人數眾多，背景各異，層次豐富，在當代無數展覽里仍顯得有代表性。它折射出這個時代書法創作的各種狀況。

毛筆的日常書寫退出以后，書法處在一個后日常書寫時代。后日常書寫時代，書法被歸入藝術之一門類，書法必須在公共空間里有意識地去展示。同時，我們的書寫技藝不再依賴在日常書寫的運用中生發和錘煉，而更多地是在一次次嘗試和完成作品的過程里提升。顯而易見，我們的語境迥異古人。但藝術展覽機制下的書法創作，無疑也提供了書法創作的新契機。一代有一代之書風，時代在變化，書法也隨之而變。endprint

此次展出的作品，是典型為展示而創作的作品。

從形式本身而言，大字、小字、楹聯、手卷、條幅、扇面應有盡有。最讓人矚目的應屬于丈二大幅作品，這是在古代極其稀少的形式。在巨大的展廳里，如此巨大的作品，營造出一種震撼人心的視覺效果。巨幅書作的難度可想而知，它總是逾越出書法家創作的慣常經驗，因尺幅巨大，必須要求書法家隨機應變。因為這遠非僅僅把字寫大的問題，它是對書寫技巧及其發揮的嚴峻考驗。如果把字過分放大，會破壞和都打亂自己已有的技法和節奏，以前較輕易控制的筆法在此時力不從心，不再游刃有余。但用多字數的內容將尺幅填充，又非常容易陷入重復和雷同。

從展廳的小字作品里，不難看出傳統技法的把握程度。部分作品可清晰地看到明顯取法古人的印記，無論結體，還是筆法，都模擬古人。二王一脈書風在展廳的小字作品中不在少數，他們試圖在帖學書風的復興中擔當大任。“與古為徒”是最初的，也是起步時唯一的路徑。但“與古為徒”只是個過程，只是途徑，而不是終點。展廳里呈現的問題在于，對古人的理解是否足夠深入——書法借助毛筆的書寫，進行相對自然和快速的運動，而形成各種風格。深入偉大的傳統遠不僅僅是形似——感受其運動節奏，生成個人的書寫經驗或許是避免風格趨同的辦法之一。當代書法家必須在精微和自然里取得和諧，達致平衡。傳統從未死亡，傳統的危機源于人無力去繼承和開拓；也只有后來者對傳統真正領會后，寫出個性和風貌，再次匯入傳統，傳統才不會干涸。

書法既然成為一門專業，尤其是高校書法專業的開設，成了無法回避的話題。而專業就在于術業專攻，學校提供一段時日和空間，專業學習者在此用心投入。高校的目標，在培養最專業的書法人才。今天活躍在書壇，五十歲以下的書法家，幾乎沒有不和書法專業的學習發生關系的人。高等院校成為書法人才起步和成長的基地。灼灼其華——藝術院校學生提名展里的年輕書家，他們有最優異的學習條件，即便開始有些青澀稚嫩，但未來一定是創作和研究的主力。

專業學習和展廳時代的弊病，也逐漸浮現出來——當過分偏愛于技法的學習，極有可能淪為徹頭徹尾的形式主義者。如果只讓人看到搔首弄姿的技法，感受不到背后的動人氣息，久而自然生厭。不耐看，在展廳時代，成了對當代書法家的詛咒。當一個書法家整天沉浸在展覽里，也許和時代太合拍了，卻無形中丟掉里書法傳統的核心：情感與人格的表現。因此追逐風潮，尾隨時賢，復制自己，也就不難理解了，他早已迷失在展覽的迷宮里。千篇一律，沒有個人面貌，終究是可哀可憫的。這是過分沉溺、缺乏反省導致的悲劇。需引以為戒的是：書法家不要在名利面前輕易投降，丟棄了抱負和使命，因為丟棄的是整個藝術世界。

此次展覽的布置定然經過推究。當我們看到，那些早已進入藝術史的逝去的大師，與聲名赫赫的當代名家，及剛剛起步的年輕書法家的作品，匯聚于同一宏大的展覽空間，同時得到專業人士和普通愛好者的目光的垂詢和檢閱。作品之間在暗暗交流，有隱密的線索貫穿，而它們背后的作者也置身于一個傳統和當代緊密相連的場域和網絡中，那里有友愛，也有競爭，有壓力，也有鼓舞。無論如伺，如果書法史仍要繼續書寫，希望或許就在這些作者中間產生。他們必須攜帶著抱負和謙遜前行，這就是筆者對此次展覽古今作品陳列一室的最大感想。

當代書法的參與者空前之多，不論展賽和市場的氛圍之熱烈，還是院校專業人才的培養，書法家們深入傳統和矢志創新，在這次展覽中都有所體現。可以說，濰坊的這次展覽是近三十年書法發展的一個縮影，一個切片。

在這個縮影里，我們感受到困境，也窺見了希望。endprint