意義的找尋：張樹的書法篆刻及其他

邱才楨

張樹全身彌漫著一種與周圍環境格格不入的氣息。當他穿過黑暗的走廊出現在我的眼前時，我剛從一部古裝電視劇中回過神來，恍惚間他像是從電視畫面里踱出來的古人。迷惘的書生，還是散淡的劍客？他平靜的神色、抵肩的長發使我沉吟起來。

至少，他的篆刻可以引領我踏上通往他精神領地的小徑，這使我獲得了一個解讀他精神世界的基本原點。然而，我的思緒常常被擋在他領地的籬笆之外。以他的篆刻作品與其精神世界作詩意的對接，是容易的。“書如其人”或“印如其人”之類，即使不是陳詞濫調，但對于一個有個性、追求的藝術家而言，至少是輕慢的。

張樹自身、他的作品，與他周圍的世界的疏離，使他具備多重言說的可能。白山黑水塑造了他粗獷的外表，柔情的種子卻在多雨的江南迅猛滋長，于是，早期白石翁風格剛猛的線條漸次柔和起來，張樹用悠緩的太極手法消解了白石翁的剛猛身手，并將對方的精神內核引入自身之中，這給人們重新觀照白石翁提供了一個新的參照物的同時，也照亮了白石翁背景下的自己。

即使風向相同，風力一樣，蒲公英的每一粒種子的長勢都不可能相同。這正是我們不能把張樹簡單歸入某一譜系的原因。當前“印壇”是否有著幾種流派，也許只有在若干年后回望才能見得真切；如果有，有心人便具有多種游離的可能，而游離往往是上升的螺旋中重要的一環，新的生長點便從左右逢源中綻露出來。張樹個人風貌的形成，也許正是這種不經意“游離”的結果。

“游離”之前肯定有著較長的“經意”期。以古人為師和以今人為師都得付出精力和精神上的代價，對“代價”的質疑與否取決于是把藝術當作“事業”還是“業余”。書畫界乃至整個傳統藝術界的人們，大多愿意在主觀上放棄對“意義”的追尋，情愿在不知不覺地陶冶之中潛入藝術的精微之處。這種長期延續下來的精神也許正是傳統藝術賴以延續的一個重要原因，諸多刻意的的企圖和努力被人們摒棄在外。作為“修養”的藝術一直占據著主導地位，成為人們津津樂道的話題。

張樹更愿意把藝術看作一輩子的修行，而事實上他也有過追尋“終南捷徑”的努力，中國美院的一年成了他一生重要的轉折點。與其說是為了解決藝術上的“過渡”問題，不如說是解決精神上的“渡過”問題。這種時候，“代價”與“意義”問題就凸現出來，在此后的生涯中與他時時逼視，特別是他決意進京成為一個自由者之后。

在獲得一部分自由的同時，另一部分的自由也正在失去，物質和精神總是在搖擺中尋求平衡。他所住的通縣有著太多類似狀態的藝術家，彼此的存在都具有參照意義，不唯生活，當然還有藝術。

以傳統藝術作為物質和精神的雙重支撐，在現在，幾乎可以視為悲壯，受到的敲打、磨礪肯定是全方位的。最先被碰觸的是藝術家心中柔軟的那一部分，堅硬、冷漠是遲早的事情。能夠堅守的人，僅有意志是不夠的，大概還得有信仰。

張樹說，他信佛。

而喧騰世界的侵蝕又無處不在，有抱負的藝術家所面對的，是豐富得近乎泛濫的視覺資源。圖像怎樣成為中國傳統藝術的有效資源，為其所用，并反過來給人們一種新的視覺資源和閱讀體驗，進而給人們予精神上的觸動，甚至成為人們精神生活不可或缺的一部分，這中間的路程，比想象中的要漫長得多，作為“修養”的藝術理念以及相應的修行方式，顯然無法承擔這種使命。

張樹基于白石翁路數的篆刻作品，顯示了他朝這方面有意無意的努力，endprint