重慶青年獨立劇團“光榮之夏”登上美國德克薩斯州莎士比亞戲劇節舞臺

□ 文/本刊記者 楊艷

重慶青年獨立劇團“光榮之夏”登上美國德克薩斯州莎士比亞戲劇節舞臺

□ 文/本刊記者 楊艷

《都市驚奇·第一章》2017年美國德克薩斯州莎士比亞戲劇節中國戲劇之夜演出劇照。

重慶青年獨立劇團與美國基爾格市市長一行合影

美國當地時間7月23日，重慶第一個青年獨立劇團—“光榮之夏”第9次登上德克薩斯州莎士比亞戲劇節的舞臺，演出原創戲劇《都市驚奇》之《故事第一·美》。回國后，光榮之夏重慶青年劇團在第一時間向記者講述了他們此次赴美演出的情形。

重慶劇團是美國專業戲劇節上唯一的中國嘉賓

7月末的重慶，正是夏季最酷熱的時候，剛從美國德克薩斯州莎士比亞戲劇節歸來的光榮之夏重慶青年劇團一行人，一下飛機，熟悉的熱浪撲面而來，每個人還沉浸在打了勝仗般的喜悅里，絲毫感覺不到長途飛行后的疲憊。

光榮之夏，由重慶幾名大學生組成的本地首個青年獨立劇團。2006年成立，如今劇團兩位主創，一個是攻讀中國戲劇管理專業博士，向中國戲劇專業最高領域靠攏的高雅笑子；一個是重慶戲劇與電影的導演、編劇、音樂人，在重慶工商大學教戲劇的老師，張蜀之。在他們的帶領下，劇團集結了一批青年戲劇愛好者，一直堅守在戲劇的道路上。

2009年6月，劇團第一次獲邀參加美國德克薩斯州莎士比亞藝術節，他們重新編排的莎劇《哈姆雷特之遺失的音符》獲得高度評價。這部劇的舞美服裝，也被該藝術節永久收藏。從此，光榮之夏就成為美國德克薩斯州莎士比亞藝術節的固定嘉賓，劇團演員一直是戲劇舞臺上為數不多的亞洲面孔。

在2014年，為了表彰過去5年以來劇團兩位主創對中美文化交流作出的貢獻，美國德克薩斯州基爾格市政府將7月23日命名為“高雅笑子日”和“張蜀之日”，戲劇節組委會還增設了“中國戲劇之夜”單元。這是中國人以全英文的演出在美國州立級別的專業戲劇節上開創的首例。

全英文式演出盡顯堅實功底

作為全美最具規模的戲劇盛事之一，莎士比亞戲劇節已有32年歷史。每年5月20日，莎士比亞戲劇節在基爾格市開幕，為期10周的藝術節讓城市迎來一年里最熱鬧的時候。表演季從7月正式開始，每天至少兩場大戲輪番在基爾格學院范·克萊本演出中心上演。

戲劇節上的大秀來自全美頂尖藝術家的創作，整個戲劇節除了表演4臺劇場大戲以外，還設置了兒童秀、黑匣子表演、中國戲劇之夜、才藝秀單元，有話劇、音樂劇，劇目融入了古典音樂、當代音樂。全球不同表演流派的戲劇藝術家聚集在同一個空間，上演著各式各樣充滿想象力的劇目。

到達，意味著一場忙碌即將開始。按照出發前就已敲定的分工安排，劇團成員迅速進入工作狀態。導演張蜀之開始忙著精修劇本、音樂制作、導演設計、技術合成等；制作人高雅笑子開始忙著跟主辦方交談演出事宜，與美方演員溝通團隊的組成與分工等；舞美設計何怡開始忙著舞臺設計，以及道具、服裝的落實等。

① 美國藝術家和中國演員交流戲劇發聲技巧。

② 德克薩斯莎士比亞藝術節藝術總監雷蒙德先生接受中國演員贈送的禮物。

為了讓更多熱愛戲劇的青年演員有機會接觸優秀的戲劇藝術，今年光榮之夏劇團新加入一批青年演員。對于這些首次登上戲劇節舞臺的重慶演員來說，能與從美國50多個州篩選出來的戲劇界高手同臺演出，那是一種榮幸，更是考驗演員功力的時候。“一臺劇的演出節奏、人物個性、故事情節、人物關系等，全靠演員全英文式地‘說’或‘唱’出來，要有聲有色、起伏迭宕，才能把角色真實演繹出來。”張蜀之說，演員的臺詞功底若達不到堅實的程度是無法登臺演出的。

據介紹，戲劇節有嚴格的選拔機制，主辦方在交流、排練中對每一位演員進行考核，從而決定演員是否獲得上臺資格，光榮之夏的演員也不能例外。“每屆戲劇節臺前幕后的工作人員是經過1∶100的淘汰比例篩選出來的，比如其中一場大劇有90位演員參演，那么這臺劇就曾面試過9000個演員。”高雅笑子說，盡管光榮之夏劇團受邀參加戲劇節，但劇團的演員若功夫不足，同樣沒機會上臺演出。

中西方戲劇藝術的碰撞與火花

按規定，每年在中國戲劇之夜上演的劇目必須是一部全新的原創舞臺劇。今年演出的劇本初稿在重慶完成，劇團到達美國后，重慶演員開始與美國演員一起交流、學習、排練，甚至一起做舞臺的燈光設計。高雅笑子說，這樣的過程是中國戲劇之夜最彌足珍貴的地方，是他們赴美演出的意義所在，也是國際文化交流中非常重要的一部分。

為期3周的交流時間，光榮之夏的演員每天要進行緊張密集地學習、排練，內容涉及廣泛，有形體語言、發聲與演說、化妝、舞臺搏擊、木偶制作與表演。值得一提的是，交流課上的老師正是戲劇節上參演的藝術家，其中有多次扮演過莎士比亞劇作中不同角色的史蒂芬·懷曼，曾在美國NBC電視臺擔任電視制作和導演，并拿到10次艾美獎提名。還有杰克·萊什，曾在外百老匯與泰坦劇團合作，在首次世界公演中成功塑造了埃德溫·布斯一角。

當記者問及交流課后的感受時，擔任劇團舞美設計，并數次赴美演出的演員何怡回答道：“戲劇藝術無國界，老師和我們的演員隨機搭檔，總能撞擊出許多藝術火花。記得在木偶劇的演示過程中，我們的演員和老師搭檔表演一個幾分鐘的溫情片段，沒有臺詞解說，他們彼此間傳遞的眼神和動作，能讓在場的人感動得熱淚盈眶。”

演出前，劇團演員還跟隨戲劇節制作助理，目睹了戲劇節臺前幕后的所有工作，西方演員高效率的工作素質給他們留下深刻印象。“我們見過一臺大秀換景的全過程，兩個裝布景的集裝箱拖車停放在后臺外，演員井然有序地工作，一臺在國內或許需要3天布置的大體量的舞臺硬景，這里僅用了90分鐘就全部布置完畢，值得學習。”張蜀之說。

本土原創戲劇走上國際舞臺

從2010年開始，光榮之夏重慶青年劇團在美國德克薩斯州莎士比亞戲劇節上演過《重慶·1937》《志在沖天》《理查三世》《綠字的研究》《擋鬼》《君子于役》等作品，其中《重慶·1937》《志在沖天》致力于講重慶故事，而此次演出的劇目是《都市驚奇》之《故事第一·美》，劇本內容聚焦到一個全球性的問題—人類對美與丑的態度。

③ 舞臺搏擊課。

④ 中國演員與美方藝術家交流演出經驗。

故事由一條有魔力的紅裙子展開，一位因肥胖飽受同學欺負的大學生，在學校服裝倉庫找到一條紅裙子，她發現了這條裙子的神奇之處—能讓丑女孩擁有一副好身材，她的生活和內心因此發生巨大變化。劇本表達了人類對美與丑的不同態度，人類屈服于美的虛榮心，引發欲望的膨脹，最終人性扭曲、毀滅，以此喚起更多人對于過度追求美與物質的重視與反思。

整部劇以真實故事獲得靈感，導演將女大學生童年時期在母親對美的禁錮之下的成長狀態，與她穿上紅裙子后，發生驚人變化的生活狀態，兩個時空在舞臺上交替展現。最終，故事以悲劇收場。“這是一個交織著暗黑和驚悚的故事，劇場氣氛有些駭人，其中最精彩的驚悚環節通過燈光、音效的渲染，結合演員的無聲表演而完成。飾演女大學生的演員被綁住手腳，在狹小的房間表演兩分鐘的掙扎，情緒從瀕臨崩潰到徹底崩潰，直至輕生，釋放出內心積郁多年的情緒，這是故事的高潮，也是結束。”導演張蜀之介紹了這部劇的精彩部分。

這部創作揭示全球性的社會矛盾，直指人心幽暗處，用戲劇的形式實現對人性的叩問與救贖。演出結束，觀眾鼓掌持續很久。臺下100余名觀眾，有來自美國各州的藝術家，有熱愛戲劇的民眾，在演后談上表達了自己的看法，有好評，也提出許多犀利的問題。“有一位老戲劇家，他認為我們做了一件大膽的事，我們的故事反映了一個全球性的社會問題，直面人性最黑暗的一面，但這樣的劇不如愛情劇、喜劇討好，容易引起觀眾反感和惡評，他欣賞我們能勇敢承擔如此大的風險，做這樣的創作。”老藝術家的評價讓高雅笑子印象深刻，他一語道出創作的初衷，也給予光榮之夏演員莫大的贊賞和鼓勵。

重慶文史專家講重慶往事

這次光榮之夏劇團邀請重慶文史專家肖能鑄一路隨行，他的出現讓中國戲劇之夜的戲迷繼《重慶·1937》《志在沖天》之后，進一步地了解了中國重慶。在劇目正式上演前，他為全場觀眾作了10分鐘的演講，輕松詼諧地講述了開埠時期的重慶，作為對外開放的通商口岸，外國人運來物資，重慶人的生活如何發生變化。

百年前，因為留洋學生、各國傳教士和商人的到來，重慶人開始穿西裝打領帶。一個英國傳教士為重慶帶來了橄欖球和網球，重慶一時間大修網球場。加拿大和荷蘭的奶牛進入重慶，重慶人吃上了黃油、吐司、牛奶咖啡、冰激凌。傳統中式建筑在外來文化的影響下，加入了西式建筑元素，重慶至今還保留了不少中西合璧的建筑。與此同時，通過絲綢之路、茶馬古道，外國朋友知道了絲綢、旗袍、瓷器、茶葉……肖老先生的演講圍繞當年中西方的物資互相滲透為主題，回憶人們對生活物資的最初追求，為《都市驚奇》的演出作了鋪墊，讓臺下觀眾嘖嘖稱好，主辦方為感謝他的精彩演講特頒發了演講證書。

肖能鑄先生（右）與藝術總監雷蒙德先生在劇院前廳合影。

夢想不止明年繼續出發

這是一場非營利性的演出，回到重慶的光榮之夏青年劇團的演員卻收獲了比金錢更加豐厚的財富。經過數年的磨礪，他們已歷練出一種從容的演出心態，更萌發他們對中國戲劇發展的擔憂。“連續9次的演出，讓我們更清晰地看到中國戲劇與世界戲劇的差距。”高雅笑子說，盡管如今的中國在國際舞臺上的影響力越來越大，但是在戲劇藝術上，中國戲劇還有很長的路要走，還有很大的發展空間需要努力探索。

現在，一切又恢復到往常，劇團的成員繼續用各自的方式探索專業戲劇之路：高雅笑子繼續攻讀戲劇管理專業博士，張蜀之繼續戲劇與音樂的創作，何怡繼續專攻舞美設計……他們各自圍繞同一個目標努力。明年，將繼續出發。

（圖片由受訪者提供）