童言無忌

趙力

曾健勇的創(chuàng)作似乎不再糾纏于真實與現(xiàn)實之問的是是非非，更傾向于從自己內心出發(fā)去建構一個屬于自我的真實世界。曾健勇認為這樣的建構方式才是具有現(xiàn)實意義的藝術方法論，它代表了藝術家針對當代社會中種種荒謬和破壞的本質否定，代表了藝術家針對現(xiàn)實世界中高高在上的道德、理想和文化的價值懷疑。顯而易見的是，曾健勇采取了某種“童話”式的敘述方式，并以此有意識地與現(xiàn)實生活保持距離。或許有人會將曾健勇的創(chuàng)作與超現(xiàn)實主義的方式聯(lián)系在一起，然而超現(xiàn)實主義的特征是致力于探索人類經(jīng)驗的先驗層面，力求突為其藝術特色之一。

2010年對曾健勇的作品來說是具有里程碑意義的一年。首先，在他的畫面中開始更加注重用筆墨探究人物與背景的關系，場景化的畫面語言被強化，如《相擁》《相守》都傳遞出濃郁的生活和情感氣息；同時，傳統(tǒng)風格的山水花鳥開始出現(xiàn)，甚至有些作品出現(xiàn)人物缺席而突出表現(xiàn)作品的背景元素，如“還上枝頭”系列，已然只有花鳥元素雀躍在紙間。其次，對人物內心的探索也從宗教語言和角色個性中愈發(fā)凸顯，中西藝術語言的融合漸入佳境，如《牧歌》《歸途》《圣夜靜歌》等作品中，都是將人物設計為虔誠的基督教徒，他們或者是牧羊人和布道者，又或者頭戴荊棘手持十字。曾健勇將這些元素巧妙的搭配在自己的繪畫中，藝術語言更加豐富的同時又具備了一種整體敘事性——懵懂的兒童成長為故事“主角”的整個人生發(fā)展軌跡。這些不斷被更新的元素給了曾健勇的繪畫以無限的生命力，變成種不斷在成長和發(fā)展的繪畫，而且成長的不僅是繪畫中的人，同樣包括他的藝術。雖然一直在不斷地進行探索，但曾健勇整體的繪畫基調卻依然令人印象深刻，他筆下突出的人物形象已經(jīng)成為自己標志性的符號語言。藝術源于生活但又高于生活，這些“大小孩兒們”其實正是以他一家人為原型的寫照，來源于他最真實的生活感受。從最初的“大隊長”系列到后來的“主角”系列，這種有著“閃爍的眼球”、身上亦布滿傷痕的形象是“成人化的小孩”也是“小孩化的成人”。曾健勇曾說，“我把一個成人畫成了一個小孩。”即便如此，他們仍保持著彼得·潘那般永遠長不大的面。這就使整個畫面的人物形象變得矛盾、怪異又不失可愛。但看似普通的人物著裝和片段式的場景卻像達芬奇密碼一般，讓曾健勇的繪畫充滿神秘。也許我們會好奇：那些早期的“黑領巾”只是藝術家自身單純的童年印象嗎？貫穿始終的人物表情“閃爍的眼神”又具有何種深意，它所表現(xiàn)的是對外界的無知好奇、受傷后的可憐無辜、喪失了童真想象力和創(chuàng)造力的呆若木雞、還是已然被社會同化了的麻木世故？后來作品的畫面中不斷出現(xiàn)的羔羊、荊棘頭冠、黑皮書等又應該如何去闡釋？

然而這些看似零散的線索，卻在曾健勇筆下形成了共同的指向性。在筆者看來，這種指向性則是基于曾健勇真實的生活感受下，對現(xiàn)代社會的反思，即現(xiàn)代無形的社會暴力和嚴格的規(guī)訓下，軟弱的人性中對精神自由和心靈歸宿的渴求。古往今來，人一直都在探索自己的精神救贖之路，不論是中國傳統(tǒng)水墨中追求的“天人合一”還是西方繪畫對“神性”的向往，都有更高的精神訴求蘊含其中。正如搖滾詩人帕蒂·史密斯在她的追憶錄中所說，“藝術是贊美上帝的，并終將屬于上帝。”曾健勇亦不例外，他將面對殘酷的社會現(xiàn)實而引發(fā)的對人性的思考融入其繪畫脈絡中，繪制出屬于現(xiàn)代社會的迷茫軟弱又布滿傷痕的人的形象，載體卻是一個不再單純的“兒童”，這些矛盾的形象與中西結合的對立統(tǒng)共同成為作品的力量之源，在他富有現(xiàn)代感的“新水墨”的筆墨色調中成為一篇不斷被豐富的敘事詩，而畫面帶來的視覺沖擊力既滑稽可笑又可悲可嘆。此種復雜心情也許正是曾健勇希望觀眾能體會到的：無論社會帶給我們多少滄桑，我們都依然有我們的信仰，我們只是上帝面前的孩子。

2014年endprint