川美形象
——“時代質感”四川美術學院作品展

黃宗賢

川美形象
——“時代質感”四川美術學院作品展

黃宗賢

四川美院藝術創作上的成就，得益于多個因素，是對原有文脈的拓展與延伸，體現了對時代、社會的關注，自由、包容的創作氛圍，傳承與超越的激情，以及發散與聚合所釋放出的能量。

學院藝術，現實，自由

Abstract:Many factors have contributed to the achievements in art creation made by SCFAI, which is the extension of the inherent cultural context, re fl ecting its concern about the time and society, the unrestricted and tolerant atmosphere of creation, the passion of inheritance and exceeding, as well as the power from divergence and gathering.

Keywords:academy art, reality, free

我是離四川美院距離最近的一個代表，我們兩所大學有兩個字是一樣的。昨天我看到一份材料，剛好十年前，2007年王林先生、何桂彥先生在北京舉辦了“四川畫派”的展覽和研討會。這十年來，中國社會文化語境發生很大的變化，但是四川美術學院始終是中國當代史上一個繞不開的話題，而且現在還在不斷地成為話題或者是制造話題，這很有意思。

我經常想此刻川美形象是什么樣的？必須從內部和外部關照。內部關照：川美原來的形象很清晰，從“批判現實主義”到“鄉土”等，而到現在多元化、模糊起來了。從外部觀看：中國幾個最重要的美術院校有一種比較鮮明的形象，可以說有一種主導性的風格，不管是中央美院還是中國美院，又或是魯美，都有一種主導性的東西。今天似乎川美的這種形象的鮮明性和主導性的東西已不存在，但是并不意味著川美的文脈不存在了，川美的發展變化恰恰是原來文脈上的拓展、延伸。川美的形象，我認為有兩點，可以說這對中國美術教育和當代藝術史很重要。

第一，迎接時代、關注現實的藝術態度。20世紀80年代初的“時代強音”并不意味著在今天不是強音，今天任何一個展覽、任何一個模式都不可能產生當年的強音，因為語境發生變化了。從“批判現實主義”到“鄉土”、“卡通一代”、“都市人格”、日常生活的圖像化，其實都是時代，都跟中國整個文化社會的轉型是一致的，不要指望今天川美一個作品拿出來像《父親》《1968年x月x日·雪》一樣產生全國范圍的影響力，但這是最重要的一種品質，今天中國社會變遷的任何一個時段都在川美的創作中有回響。

第二，自由生長的包容精神。凡是川美的畢業生或者是在川美工作過的老師，他們最驕傲的是川美的基本品格——自由、包容。自由意味著任性，也是一種無所羈絆，意味著活力、包容，這種性格可能比構建幾套教育理念、教育模式更重要。一百多年前正是蔡元培的包容精神塑造了北大，成為今天中國教育史上的傳說。川美的這種包容、自由恰恰是最適合藝術家生長的氛圍。為什么川美有這種自由、包容呢？我們要思考它的原因，我認為有四點：

1.川美和其他幾個院校相比沒有固化強勢師承流派的話語霸權。固化的話語霸權，雖然大樹下面好乘涼，但是有時候樹大了不長草也是問題，川美有大師、很好的藝術家，但是沒有遮蔽陽光。

2.重慶地緣的邊緣，恰恰給川美提供了一個自由的學術氛圍、包容的態度。

3.承傳與超越的激情。川美的創作有一種潛在的文脈，但是每次都有修正、校正和拓展，部分學者對川美國畫頗有爭議，但川美國畫拓展是比較大的，是最容易被討論的一個問題。

4.川美現象發散與聚合的能量，這是川美很獨特的現象。為什么川美的學生，這三四十年散布中國大江南北，特別是當代藝術陣營離不開川美，因為可能有盆地意識，對盆地意識的反彈恰恰造成川美人強烈的超越精神，用羅中立的話說就是“散養”。今天的川美人不管是哪個年齡層面，對川美的高度認同感是我很感動的。

今天川美處在時代文化社會轉型過程中有沒有值得參考的價值，我提兩點：

1.多元格局中是否可以凸顯獨特的個性而不被同質化。圖像時代太容易被覆蓋和同質化。

2.川美在中國當代藝術史上最好的品質或貢獻是關注現實和批判精神。在這個圖像時代，如何讓中國當代藝術繼續承擔起對景觀社會、對當代社會的反思、自由、批判的擔當，川美曾經有過，今天是否還繼續可以保持？這可能是川美不可取代的最重要的東西。

SCFAI’s Image

Huang Zongxian