川籍畫家在敦煌壁畫研究與保護上的歷史地位與作用

黃山

川籍畫家在敦煌壁畫研究與保護上的歷史地位與作用

黃山

1 莫高窟61號窟10世紀壁畫

在敦煌壁畫的研究與保護中，川籍畫家起到了十分重要的作用，不僅人數眾多，而且成就卓著。以張大千、段文杰、史葦湘、歐陽琳、李其瓊、孫儒僩（山見）等學者為代表的川籍畫家，在70余年的漫長歷程中，披肝瀝膽，潛心研究，大力宣傳，對敦煌壁畫的研究與保護逐漸建立起完整科學的體系。而抗戰時期，成渝兩地大后方“文化之都”的形成，尤其是在成渝兩地相繼舉辦的“張大千臨摹敦煌壁畫展覽”，毫無疑問成為推動20世紀的顯學——“敦煌學”發展的重要動力，并由此而及，成為川籍畫家前赴后繼學習研究敦煌的精神源頭。川籍畫家對敦煌壁畫藝術研究與保護所做出的積極探索和成果，為致力傳統藝術的創造性轉化、創新性發展做出了巨大的貢獻。論文以集群考據和個案研究相結合，運用大量翔實文獻史料和部分第一手資料，論述川籍畫家在敦煌壁畫研究與保護上的歷史地位與作用。

敦煌壁畫，川籍畫家，研究，保護，地位，作用

Abstract:Sichuan Painters have played an important role in the research&preservation of Dunhuang frescoes, with a great number of people involving, and remarkable achievements have been made. The representatives of Sichuan Painters, like Zhang Daqian, Duan Wenjie, Shi Weixiang, Ouyang Lin, Li Qiqiong, Sun Ruxian(Shan Jian) were dedicated to researching and broadcasting, building a complete scientific system of the research &preservation of Dunhuang frescoes in more than 70 years. In the Anti-Japan War, the formation of “cultural capital” in the rear areas of Chengdu and Chongqing, especially “The Exhibition of Zhang Daqian’s Copies of Dunhuang Frescoes”held in Chengdu and Chongqing, has become the impetus of the development of Dunhuangnology, the noted school of thought in 20th century, accordingly, it has become the origin of subsequent researches on Dunhuang. The exploration and achievement made by the Sichuan Painters in the research &preservation of Dunhuang frescoes, made great contributions to the creative transformation of traditional art, and its development. This article combines cluster of textural criticism with individual case studies, taking advantage of aboundant documentary sources and fi srt hand materials, discussing the historic role and in fl uence of Sichuan painters in the research &preservation of Dunhuang frescoes.

Keywords:Dunhuang frescoes, Sichuan painters, research, preservation, role,in fl uence

一、集群意識與民族認同

抗戰時期，成渝兩地匯集了一大批中國優秀的文化界藝術界名人，張大千、徐悲鴻、黃賓虹、林風眠、吳一峰、趙少昂、吳作人、葉淺予、傅抱石、呂鳳子、唐一禾、張善子、張書芹、李有行、雷圭元、龐熏琹、沈福文、劉文葆、辜其一、黃光輝、趙治昌、鄧只淳等分別在成渝興辦藝術學校和開展各種文化藝術活動，如成都的“中華工藝社”、“南虹藝術專科學校”、“四川省藝術專科學校”、“四川西南美術專科學校”；重慶的“‘中央’大學藝術系”、“正則藝術專科學校”、“武昌藝術專科學校”、“‘國立’藝術專科學校（杭州藝術專科學校、北平藝術專科學校1938年合并）”等，極大地改善了成渝兩地的文化生態，形成了大后方的“文化之都”，無論是對抗戰時期的美術教育和創作活動還是中華人民共和國成立以后形成的西南美術重鎮都起到了極為重要的影響。可以說，成渝兩地成為20世紀中國美術的勝地和搖籃毫不為過。

而1944年在成渝兩地相繼舉辦的“張大千臨摹敦煌壁畫展覽”，毫無疑問成為推動20世紀的顯學——“敦煌學”發展的重要動力，展覽展示了中華民族悠久的歷史和燦爛的文化，在民族存亡的危急關頭，喚醒和激發了國人的民族自豪感和愛國熱情。并由此而及，成為川籍畫家前赴后繼學習研究敦煌藝術的精神源頭。

正是在1944年1月成都舉辦的“張大千臨摹敦煌壁畫展覽”上，正在重慶國立藝專求學的青年學子段文杰，被張大千臨摹的精美敦煌壁畫所震撼和吸引，立志傳承和弘揚敦煌藝術，懷著“化古出新”的遠大抱負和“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的堅定信心，從此走上了獻身敦煌事業的藝術之路。

二、建構系統、科學的研究體系

（一）“敦煌學”的建立

張大千是研究敦煌壁畫的中國第一人，亦是川籍畫家敦煌壁畫研究與保護的先行者。

1941年的5月，正值抗戰時期，為了探索中國畫藝術源流，從古代壁畫中汲取豐富的藝術營養，繼承和振興中華民族傳統文化，在成都南虹藝術專科學校任教的張大千和妻子楊宛君、次子張心智以及學生一行數十人，經過長途跋涉，來到了向往已久的莫高窟。至1943年11月，歷時兩年零七個月，他完成了對309個洞窟的編號，成為莫高窟編號的第一人，臨摹敦煌壁畫大小共276件，為保存文化遺產做出了積極的貢獻。張大千對敦煌石窟藝術進行了卓有成效的研究，他建立的“敦煌學”，開畫界學習敦煌之先河，將博大精深的東方藝術與敦煌石窟壁畫介紹到全世界，對推動中國藝術在世界范圍的認識和普及產生了不可估量的作用。而張大千敦煌摹品中留存的“白畫”，對于壁畫粉本的流傳和研究具有極為重要的藝術價值。張大千還完成了平生僅有的一篇學術論文《關于敦煌壁畫》。其間的1942年開春后，張大千又分別致函在重慶的謝稚柳著名（書畫家、鑒定家，當時任監察院秘書）、門人蕭建初（張大千女婿，著名國畫家，后任四川美術學院中國畫系教師）、劉力上（后任原中央工藝美術學院教師）同來敦煌參加壁畫的臨摹工作。1943年5月初，張大千一行告別莫高窟去安西榆林窟臨摹壁畫。

1950年初夏，張大千長女張心瑞和丈夫蕭建初（張大千門人）在晾曬大千先生敦煌臨摹壁畫時，發現有些畫已經有受潮的現象，立即找大千先生好友、時任川西博物館館長謝無量商議此事。后經謝無量建議，將這批臨摹敦煌壁畫以“為張大千舉辦畫展”的名義，從家屬手中借調給博物館存放。1962年由中華人民共和國文化部批示，這批敦煌壁畫186幅由全體家屬共同捐贈給四川博物（館）院，有關部門向在國內的全體家屬頒發了獎金。

四川博物院現存張大千臨摹敦煌壁畫186幅，臺灣“故宮博物院”現存62幅。

（二）“國立”敦煌藝術研究所（敦煌研究院前身）的成立

1941年10月，在川人張大千臨摹敦煌壁畫期間，民國政府監察院長于右任到河西視察，大千先生陪同于右任觀看敦煌石窟壁畫。大千先生談及敦煌石窟中許多珍貴的文物國寶已被斯坦因、伯希和等外國強盜劫掠盜運出國之事，向于右任提議希望政府盡快設立一個專門機構，保護管理已被破壞得千瘡百孔和被風沙侵蝕掩埋的千年石窟，由專人整理研究石窟壁畫的歷史價值和藝術價值。于右任先生在敦煌考察之后，為回應張大千的提議，遂撰文《建議設立敦煌藝術學院》，全文刊發于1942年2月15日出版的《文史雜志》第二卷第4期。1943年，留學法國回到祖國的常書鴻也積極促成敦煌藝術研究所的成立，及至1944年2月，國民政府正式成立“‘國立’敦煌藝術研究所”，常書鴻是第一任所長。

2 莫高窟金剛手菩薩壁畫

3 莫高窟57號窟觀音壁畫早唐時期

1949年敦煌藝術研究所更名為敦煌文物研究所。

作為常書鴻先生的繼任者，川人段文杰成為敦煌研究院第二任院長。1984年，在敦煌文物研究所基礎上，擴建成立敦煌研究院，段文杰任院長，常書鴻任名譽院長。

自敦煌藝術研究所的建立始，結束了敦煌400多年來缺乏有效管理的狀態，開始了對敦煌石窟文物的管理和守護，研究所是我國最早從事石窟文物研究與保護的專門機構。在研究與保護敦煌壁畫的漫長歷程中，川籍畫家都起到了極為重要的作用。

在段文杰先生從事敦煌文物和藝術保護研究60年的歷程中，其研究領域廣闊，學術成果豐碩，領導才能出眾，成為敦煌研究與保護的領軍人物。段先生創辦《敦煌研究》、主編《敦煌研究文集》、主編《1983年全國敦煌學術討論會文集》、主編《佛教藝術——敦煌壁畫十冊總集》、主編《中國石窟·敦煌莫高窟》（5卷本）、《敦煌莫高窟內容總錄》，著有《敦煌彩塑藝術》《敦煌壁畫概述》《敦煌壁畫中的衣冠服飾》等。段先生臨摹不同時期的壁畫340多幅，尤其臨摹的莫高窟第130窟《都督夫人禮佛圖》、第158窟《各國王子舉哀圖》等，成為敦煌壁畫臨摹中的精品，不僅技法高超，而且底蘊深厚，充分體現出唐代繪畫的內在精神和審美特質。他的臨摹從究其造型、色彩、技法原理進而上升到“臨摹學”的高度，對臨摹敦煌壁畫進行理論性的系統研究，對廣大從事敦煌壁畫臨摹與研究的美術工作者產生了積極的指導作用。1984年，段文杰擔任敦煌研究院院長，更多精力放在了領導全院的工作上。他銳意進取，勇于開拓，開創了敦煌研究院各項工作新局面，建立完善、科學的保護體系，致力傳統藝術的創造性轉化、創新性發展，把敦煌研究和保護與利用事業提升到一個全新的高度，充分展示了其杰出的領導才能。2007年，甘肅省政府和國家文物局聯合授予段文杰“敦煌文物和藝術保護研究終身成就獎”。

（三）美術研究所的成立

美術研究所源于1944年成立的敦煌藝術研究所美術組，經1949年文物研究所美術研究室，現為敦煌研究院美術研究所。在敦煌研究院眾多機構中，美術研究所是從事敦煌壁畫臨摹、復制、敦煌藝術理論研究和藝術創作活動的研究機構，是國際國內敦煌壁畫研究與創新應用的學術高地。

段文杰曾任美術組組長，李其瓊曾任美術研究所副所長。

三、繼往開來，傳承創新

（一）史葦湘

繼段文杰先生之后，史葦湘、歐陽琳、李其瓊、孫儒僩（山見）等學者為代表的川籍畫家相繼來到敦煌，為敦煌壁畫研究與保護事業注入新的血液與動力。

1948年秋，24歲的川人史葦湘從四川省立藝術專科學校（四川美術學院前身）畢業，經張大千先生介紹，孤身千里跋涉來到了向往已久的敦煌莫高窟。史葦湘曾被學校派到大師張大千身邊，作為助手幫助搞敦煌壁畫展，從此與敦煌壁畫結下不解之緣，更堅定了他為了敦煌“不到長城非好漢”的決心。史葦湘到敦煌后一直從事敦煌壁畫臨摹和敦煌歷史、敦煌藝術理論、敦煌佛教藝術史的研究，歷任敦煌研究院助理研究員、副研究員、研究員、資料中心主任，在敦煌研究院有“活字典”之稱，是敦煌學史上的一座豐碑。他先后臨摹敦煌壁畫300多幅，出版各類畫冊、專著資料輯錄等10余種，發表論文100余篇，其中《敦煌歷史年表》《敦煌石窟內容總目》等成為敦煌研究者必備的工具書。史葦湘是最早運用藝術社會學的理論和方法研究敦煌石窟藝術的專家，研究內容十分廣泛，涉及歷史、藝術和宗教三大領域，所創立的敦煌本土文化論、石窟皆史論等著名論斷，成為敦煌學研究的學術標桿。2002年出版遺著《敦煌歷史與莫高窟藝術研究》，被譽為敦煌學史中里程碑式的著作。

（二）歐陽琳

1947年，同為四川省立藝術專科學校畢業的歐陽琳早于男友史葦湘來到敦煌，同行還有四川省立藝術專科學校的同學黃文馥、薛德嘉和孫儒僩（薛德嘉和黃文馥相繼離開），開始了她漫長的敦煌藝術生涯。

以“畫匠”自詡，是敦煌研究院敦煌壁畫臨摹工作者的一種自我解嘲和高貴品格，也是歐陽琳對自己藝術一生的無悔注釋。專注于壁畫臨摹，潛心于敦煌壁畫“瑰麗雄奇，氣象萬千”的勝境之中，錘煉出一身絕技，使歐陽琳的臨摹在技法和審美感受上早已達到了常人無法企及的高度，尤其是圖案描繪方面，幾乎無人超越。跨入2000年之后，歐陽琳開始著手壁畫臨摹形而上的研究，把“傳移模寫”的實踐真知，上升為系統的理論研究。以小品文的形式，對敦煌壁畫進行深入的方法論和美學探究，娓娓道來，深入淺出，真知灼見，圖文并茂。著有《史葦湘歐陽琳臨摹敦煌壁畫選集》《感悟敦煌》等，其敦煌舞樂彩繪本《敦煌舞樂》，更是史葦湘、歐陽琳、史敦宇、金洵瑨一家三代敦煌人對敦煌事業的厚重獻禮。

（三）孫儒僩（山見）

與史葦湘、歐陽琳夫婦一樣，孫儒僩（山見）、李其瓊夫婦也把自己的畢身都獻給了敦煌藝術事業。

1947年7月，從四川省立藝術專科學校建筑專業畢業后在重慶生活穩定，衣食無憂的孫儒僩，匆匆踏上了西行的征程，去實現心中的夢想，送行者正是后來的意中人李其瓊。

在敦煌最初長達十余年的時間里，孫儒僩是莫高窟唯一的專業的建筑人才。他充分發揮所學專業優勢，開始測繪木結構窟檐，臨摹壁畫中的古建筑形象，研究流沙和木石，探索實驗石窟保護的方法與路徑。防沙、治沙，加固防沙墻，在一千多米外就設置防沙網。不斷地考察并加固出現危險情況的石窟，鞏固常書鴻在當時主持修建的長達一千多米的夯土結構圍墻。如果說段文杰、史葦湘、歐陽琳、李其瓊等畫家學者都是一個個走向敦煌研究前臺的耀眼明星，那么孫儒僩無疑是這當中一位默默無聞的無名英雄。

“文化大革命”過后，國家更加重視全國的文物保護工作，敦煌也迎來藝術的春天。重獲新生的孫儒僩，更加忘我地投入到敦煌保護工作之中，許多先前無從下手的洞窟加固工程，都一一迎刃而解。在敦煌工作46年中，他默默無聞，潛心鉆研，為敦煌文物保護做出了巨大貢獻。孫儒僩曾任敦煌研究院保護所所長，院學術委員會委員、研究員，甘肅省文物鑒定委員會委員，甘肅省文化廳文物保護專家組成員，是名副其實的敦煌石窟保護神。

（四）李其瓊

1952年，孫儒僩到達敦煌的六年后，畢業于四川西南美術專科學校西畫科的李其瓊也辭掉了工作，離開西南軍區戰斗文工團美術隊，前往敦煌工作，并與思念已久的孫儒僩成婚，成就了繼史葦湘、歐陽琳夫婦之后的又一段敦煌大漠愛情佳話。

學習油畫出身的李其瓊，并不熟悉中國畫線描的技巧，但這些困難并未難倒性格倔強的她。李其瓊天資聰穎、稟賦出眾，甚至并不喜歡自己臨摹的第一個洞窟的她，從開始的陌生、困惑、不解，到逐漸認識、領悟敦煌壁畫的無窮魅力和審美特質，進而完全被傳統壁畫的博大精深所折服。在曠日持久的臨摹中，李其瓊不斷掌握和提高臨摹的技能技巧，漸漸成為敦煌壁畫臨摹高手。“千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始到金”。可貴的堅守，練就了李其瓊線條勾勒的一身本領，成為敦煌研究院除段文杰之外臨摹壁畫最多的人。壁畫臨本有《莫高窟220窟西方凈土變》《莫高窟220窟帝王圖》等。

結語

敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，是中華民族特色美術的重要構成要素，是中國美術發展歷程的一條重要脈絡。在張大千的引領下，以段文杰為代表的川籍畫家在大漠深處披星戴月，嘔心瀝血，望盡天涯路，敢為天下先，靜心守望心中的精神家園，以超凡的智慧和不朽的神奇創造了敦煌研究與保護史上的“軸心時代”。迄今尚有畢業于四川美術學院中國畫系仍在美術研究所工作的后學彭文佳、郭曳藝，后繼有人，敦煌之幸。

在長期艱難困苦的工作和生活環境中，敦煌壁畫的研究與保護者不忘初心，堅守信念，成為敦煌壁畫的再造者和守護神。這種化古出新、傳承創新的勇氣和思想銳勢，成為敦煌傳統藝術后繼者的精神旨歸和美學遵循。敦煌研究與保護先驅者當年所經歷的種種艱辛和困苦，今天的我們或許已經無法想象了，但是他們的獻身精神和所凝結的文明成果將永存……

川籍畫家這種對中華傳統藝術膜拜和崇尚的集群意識以及對民族文化追根溯源的文化自覺，在中國現代美術史上產生了極為重要的歷史影響。其對敦煌壁畫的研究與保護和創新應用成果，影響到眾多門類藝術家創作的審美取向和精神旨歸，對整個現代中國美術乃至世界美術的發展起到了積極的推動作用，具有不可撼動的歷史地位，并在傳統藝術的創造性轉化和創新性發展方面做出了有益的嘗試和積極的貢獻。

The Historic Role and In fl uence of Sichuan Painters in the Research &Preservation of Dunhuang Frescoes

Huang Shan