惠特尼美國藝術博物館

翻譯：徐春美 揚子青

惠特尼美國藝術博物館

翻譯：徐春美 揚子青

1 本·甘可索斯（Ben Gancsos）東南面視角的惠特尼美術館攝影2016Ben Gancsos ?

為了幫助想法新穎卻面臨困境的當代藝術家，雕塑家惠特尼夫人于20世紀初成立了惠特尼美國藝術博物館，該博物館以創新為標志，惠特尼雙年展是其招牌展。2015年博物館新館開放，每一層都放置著不同時期的作品，藝術品隨處可見。惠特尼博物館致力于全市當代藝術，這也是源于惠特尼夫人對當代藝術的關注和對藝術家創造的尊重。

美國藝術，創新，20世紀，藝術家，博物館

Abstract:In order to help the contemporary artists who had new ideas but were facing obstacles, sculptor Mrs. Whitney set up the Whitney Museum of American Art at the beginning of the twentieth century. This museum is marked by innovation and the Whitney Biennial is its signature exhibition. The Whitney’s new building opened in 2015, and works of different eras are arranged on different fl oors and can be seen in all places. The Whitney aspires to become a de fi nitive example of contemporary art as a result of Mrs. Whitney’s focus on the contemporary art and her respect for artists’ creative process.

Keywords:American art, innovation, twentieth century, artist, museum

作為專注于美國藝術的卓越機構，惠特尼美國藝術博物館全面展示了20世紀以及當代的美國藝術，并且特別關注在世藝術家的作品。惠特尼博物館致力于收藏、保護、詮釋以及展示美國藝術，博物館所收藏的20世紀美國藝術作品堪稱全球最佳，是博物館的關鍵資源。惠特尼雙年展是博物館的招牌展，也是美國藝術最新發展的重要概述。

從創始之初，創新就是惠特尼博物館的標志。它是第一個專注于美國在世藝術家作品的博物館，也是第一個為影像藝術家舉辦大型展覽的紐約博物館（1982年，白南準，美籍韓裔影像藝術家）。諸如賈斯珀·約翰斯（美國波普畫家）、賽揚·通布利（美國繪畫大師）以及辛迪·舍曼（美國現代藝術家和攝影藝術家）等人的首次博物館回顧展都是在惠特尼博物館舉辦的。博物館總是在作品創作當年買進該作品，通常此時的藝術家并未婦孺皆知。惠特尼是第一個通過成立企業資助的分支機構在館外進行展覽和規劃的博物館，也是第一個為了讓更多觀眾參觀其著名藏品而開展收藏共享項目（與圣何塞藝術博物館合作）的博物館。

博物館建筑

惠特尼博物館的新館舍由建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設計，在紐約肉類加工區，位于高線和哈德遜河之間。新館極大地擴展了博物館展覽和規劃的空間，使觀眾能夠通過館中精妙絕倫的藏品看到美國現當代藝術絕無僅有的全景。新館于2015年5月1日開放，是10年來紐約市最重要的文化項目之一，被紐約時報譽為“一項靈巧而嚴肅的成就，一項對市中心和變化中的城市文化景觀做出的顯著貢獻”。在開放的第一年，博物館的參觀人數就突破一百萬。

從每一面看，惠特尼藝術博物館都十分壯觀。此外，在這幢建筑的四層樓中，有大約13000平方英尺的露天畫廊，不同的樓層分別收藏了不同時期藝術家作品，在電梯和樓梯間也同樣放置了藝術作品。

八樓，1910—1940

20世紀的頭幾十年里，美國藝術家嘗試過許多現代形式，這些形式在比喻和抽象之間引入了非常強烈的緊張關系。從格魯吉亞·奧基夫（1887—1986，美國藝術家）來源于音樂和自然的和諧色彩，到機械時代理性的流線型設計和攝影的興起，隨著美國國際聲望史無前例地上升，一個新的世紀開始成形。

2 埃德·雷德曼（Ed Lederman）從甘斯沃爾特街所見的惠特尼美術館攝影2015

七樓，1925—1960

一些20世紀三四十年代的藝術家探索美國主題、神話和故事，其他人則在國際超現實主義運動的影響下向內挖掘自己的想象力。與此同時，亞歷山大·考爾德在他的作品“馬戲團”（1926—1931）中所描繪的熱鬧場面，其背景正是城市生活中的圍觀形象。20世紀50年代，威廉·德·庫寧（1904—1997，荷蘭籍美國畫家）、瓊·米切爾（1925年生，美國畫家）和杰克遜·波洛克（1912—1956，美國畫家）等人的抽象表現主義作品，以大膽而嶄新的美術形式充斥著當時的紐約。

六樓，1950—1975

3 西比爾·肯普森（Sibyl Kempson,）12個對10個被遺忘的天堂的呼喊行為藝術2016拍攝于惠特尼美術館? Paula Court

隨著美國藝術在第二次世界大戰之后10年中的發展，從硬邊抽象的改良，到集成藝術的堆積和波普藝術的活力，藝術家們開始擴充他們的視覺和材料詞匯來應對新時代的到來。工業技術的提高進一步推動了藝術家開發新材料的進程，使得20世紀六七十年代的作品中出現了許多獨出心裁的新形式。

五樓，1965年至今

五樓的畫廊以從20世紀60年代末到現在的作品收藏為特色，展現了藝術家對政治、身份、流行文化和個人敘述等問題的直率處理，這些作品有力地劃分了20世紀末和新千年伊始的界限。

博物館歷史

惠特尼美國藝術博物館是由雕塑家格特魯德·范德比爾特·惠特尼為了美國藝術家的利益而倡導成立的。20世紀初，許多想法新穎的藝術家發現，要在美國展出或者出售自己的作品幾乎不可能。惠特尼夫人看到了藝術家們面臨的困境，從1907年直到1942年去世，她一直致力于購買并展出他們的作品，她也因此成為當時美國藝術的主要贊助人之一。

1914年，惠特尼夫人在格林威治村建立了惠特尼工作室，在那里為一些美國藝術家舉辦展覽，這些藝術家的作品一直沒有得到傳統學院的認可。到1929年，惠特尼夫人已經收集了超過500件作品，并主動提出把這些作品捐贈給大都會藝術博物館。在捐贈被拒絕后，她成立了自己的博物館，這個博物館有著全新而與眾不同的使命：專注于美國的藝術和藝術家。惠特尼美國藝術博物館成立于1930年，于1931年在格林威治村的西8街開放。

博物館于1954年搬到了西54街的擴建區域。1963年，原有館舍已經無法滿足發展，于是博物館買下了麥迪遜大道第75街上由馬塞爾·布羅伊爾（匈牙利裔美國建筑師）設計的大樓，并于1966年開放。2014 年10月20日，布羅伊爾大樓的展覽項目結束，惠特尼美國藝術博物館在甘斯沃爾特大街99號的新館于2015年5月1日對外開放。

永久館藏

惠特尼美國藝術博物館的藏品包括3000余名美國藝術家在20世紀和21世紀創作的逾2.1萬件作品。它的精華是在1931年博物館開放時就有的600件作品，那是博物館創始人格特魯德·范德比爾特·惠特尼的個人藏品。

這些作品是博物館開館藏品的基礎，惠特尼夫人傾盡一生，在此基礎之上不斷增加藏品。開館藏品反映了惠特尼夫人對當時的美國藝術家，尤其是年輕或新興藝術家的熱情支持，包括佩吉·培根（版畫、插畫家）、喬治·貝洛斯（現實主義畫家）、斯圖爾特·戴維斯（現代派畫家）、查爾斯·迪蒙斯（水彩畫家）、梅布爾·德懷特（版畫、水彩畫家）、愛德華·霍普（現實主義版畫家）、國吉康雄（攝影家、版畫家）、雷金納德·馬什（畫家、圖形藝術家）以及約翰·史隆（達達主義創始人）。這種對當代藝術的關注，以及對藝術家創作過程和想象力的深深敬意，一直引領著博物館的收藏方向。

4 查爾斯·德穆斯（Charles Demuth）建筑，蘭卡斯特板上油畫和石墨筆畫61.3cm×51.1cm1930紐約惠特尼美術館，來自一位匿名捐贈者的禮物

藏品收藏從垃圾箱畫派開始，一路緊跟20世紀美國的重要運動，包括現代主義和社會現實主義、精確主義、抽象表現主義、波普藝術、極簡主義、后極簡主義等方面，在20世紀八九十年代以及當代藝術作品中，聚焦個性身份和政治的藝術脫穎而出。博物館的標志性展覽是它的當代藝術雙年展（以及在某些特定時期舉行的年展）。它秉持其創始人的理念，始終關注當代藝術。博物館的重要藏品都能明確詮釋當代藝術，但不知名藝術家的作品中也存在多樣性和獨創性。博物館的藏品包括各種創作媒介，其中，超過百分之八十是紙質的。

惠特尼博物館館藏一些重要藝術家的大量作品，涵蓋了藝術家整個的職業生涯，以及藝術家用不同媒介創作的作品。這些藝術家包括亞歷山大·考爾德（雕塑家）、梅布爾·德懷特（版畫、水彩畫家）、賈斯珀·約翰斯（油畫、版畫家）、格林·利貢（概念派藝術家）、布萊斯·馬爾頓（抽象派畫家）、雷金納德·馬什（畫家、圖形藝術家）、艾格尼·馬丁（抽象派畫家）、格魯吉亞·奧基夫（現代主義畫家）、克拉斯·歐登伯格（公共藝術家）、埃德·拉斯查（波普藝術家）、辛迪·舍曼（攝影師、藝術家）、洛娜·辛普森（女權主義藝術家）以及大衛·沃納洛威茨（畫家、攝影師、行為藝術家）。

參考資料：

http∶//www.whitney.org/

Whitney Museum of American Art

Translated by: Xu Chunmei Yang Ziqing