悠游歷史 走出漆畫新局

陳思帆

在法國取得兩個碩士學(xué)位、一個博士學(xué)位的陳淑華，是臺灣師范大學(xué)史上最年輕的教授，更是有史以來進入羅浮宮修復(fù)油畫的第一位華人。但她卻選擇回到臺灣，一頭栽進一般認為“冷門”的漆畫創(chuàng)作中。到底“漆畫”有什么樣的魅力，她又是為什么放棄修復(fù)師的高薪而執(zhí)意創(chuàng)作屬于自己的新藝術(shù)呢？

在一個晴朗的午后，熱情健談的陳淑華教授與我們分享她對于漆畫的熱愛，以及堅持創(chuàng)作之路的歷程。

什么是“漆”？

大家較為熟悉的種類像油畫、水彩畫等等，其命名是來自于它所使用的“媒介劑”，油畫所用的主要媒介就是油，水彩的主要媒介是植物膠，而漆畫的主要媒介當然就是“漆”。漆這種原料是來自于漆樹，漆樹會分泌一種特別的樹酯，在漆樹的表面劃兩刀，樹酯會從切口流出，經(jīng)過加工后成為“漆”。到目前為止，漆的采集都還是用人工的方式進行，所以產(chǎn)量很少，漆本身也顯得相對珍貴。根據(jù)記載，人類在8000年前就已經(jīng)將漆用在生活用品上，它是人類最早使用、也是粘性最強的一種天然黏著劑。

漆藝——影響世界美術(shù)史的藝術(shù)形式

漆器在東方發(fā)展已經(jīng)超過8000年的歷史了，漆器的英文翻譯更是以日本 japan為名，可以看出漆器與東方文明的深遠淵源。但很多人不知道漆器對于西方繪畫藝術(shù)也有很深遠的影響。當西方人到中國看到漆器之后，深深被這種內(nèi)斂當中帶有光澤的藝術(shù)品所吸引，于是開始積極尋找類似的媒介，而在西方?jīng)]有漆樹的情形之下，西方藝術(shù)家選擇同樣帶有光澤的油彩作為替代，間接催生了油畫的興起。

自古以來，漆器是屬于王公貴族才能賞玩的珍稀藝術(shù)形式。在中國，漆器的發(fā)展也跟整體國力有很大關(guān)系，當極權(quán)強盛時，漆器的發(fā)展也隨之進入極盛時期，戰(zhàn)亂時隨之衰落，從這可看出漆器的發(fā)展需要相當大的資源挹注，它也是非常珍貴的藝術(shù)形式。

第一次與漆藝面對面的時刻

在我過去的記憶中，我其實從未好好看過漆器的真實面貌，在以前的課本里面，漆器就只是一個黑乎乎的器皿，看不出什么特別之處，平常到故宮也都是被其他大作所吸引，未曾好好地欣賞漆藝之美。直到2002年的一個機緣下，法國國家科技室主任受故宮之邀來臺灣演說，而我因為留學(xué)法國剛回臺不久，被邀請擔(dān)任即席口譯人員。翻譯結(jié)束后，我們一行人在故宮科技室參觀，我一眼就被玻璃柜當中一個散發(fā)著內(nèi)斂光澤、色彩飽和卻又不俗艷的器皿所吸引，我好奇地詢問故宮的工作人員：這是什么?。?對方跟我說：漆器??！直到這一刻我才真正開始認識漆器。

突破傳統(tǒng)漆藝的限制

因漆藝的美感與珍稀度吸引著我投入漆畫創(chuàng)作外，我也希望能走出與過去不一樣的路。過去漆藝是在生活器皿上創(chuàng)作為主，可說是一種工匠技藝，而我則希望融合漆藝的材質(zhì)優(yōu)勢，與本身的藝術(shù)與西畫背景，將比較現(xiàn)代的多元色彩與傳統(tǒng)的漆藝材質(zhì)相結(jié)合。

這樣的創(chuàng)新嘗試一開始也伴隨著非常多的挑戰(zhàn)，每天把自己關(guān)在畫室里大量創(chuàng)作，作品不滿意我就一直嘗試到滿意為止?！吧P繪”是天然漆器表面重要的加飾技法之一。傳統(tǒng)的蒔繪是金、銀兩色為主，讓色澤更豐富，而我有想要跳脫傳統(tǒng)蒔繪技藝的想法下，我開始尋找所有可替代在漆畫中顯現(xiàn)其光澤的材料，天天嘗試不同素材與使用方式，終于在經(jīng)過一年的創(chuàng)作與實驗下，我逐漸可以掌握素材與漆之間的特性，自此才開始集中于漆畫本身的創(chuàng)作。

漆藝創(chuàng)作 困難重重

在一開始有興趣學(xué)習(xí)漆藝的時候，有人警告我說：漆藝材料很貴喔！你可要好好考慮一下。但實際開始創(chuàng)作后，我才發(fā)現(xiàn)漆藝創(chuàng)作要克服的困難可不只有材料價格昂貴這件事。印象最深刻的事，在第一次創(chuàng)作漆畫的時候，不小心讓漆沾到手上，原本認為洗掉就沒事了，沒想到晚上皮膚竟然出現(xiàn)水泡，全身發(fā)癢發(fā)燒，休息了好久才慢慢恢復(fù)。有很多學(xué)生一開始也躍躍欲試地跟我一起創(chuàng)作漆畫，后來被這個過敏問題嚇跑了一大半。

從臺灣到法國 從美術(shù)史到油畫修復(fù)

當時到法國攻讀美術(shù)史只是單純想探討“人為什么要畫畫”這個議題而已。其實并沒有想要成為史學(xué)家，我認為美術(shù)技巧的學(xué)習(xí)是基本的，如果不知道為何而畫，那創(chuàng)作的作品也會缺少一些中心思想。所以我在不斷思考的過程中，發(fā)現(xiàn)美術(shù)史的觀點較能排除人為的好惡因素而能更好地討論作品的基本價值，所以我選擇攻讀美術(shù)史，開始探討幾千年來人類創(chuàng)作藝術(shù)的背后動機。

因緣際會下，在法國取得油畫修復(fù)的碩士學(xué)位，也很榮幸能成為羅浮宮第一個修復(fù)古畫的第一位華人。我認為學(xué)習(xí)油畫修復(fù)，讓我比其他人更能掌握各類原始素材的構(gòu)成、特色，以及它能呈現(xiàn)出來的效果，去了解各時代所使用的顏料及工藝技法，并將這些材料融入自己的漆畫創(chuàng)作，得以呈現(xiàn)出與過去傳統(tǒng)漆藝不同的風(fēng)格。

油畫漆畫 各擅勝場

我在漆畫跟油畫上所選擇的題材是很不一樣的。在油畫的題材上，我覺得它比較適合呈現(xiàn)大規(guī)模的景致，尤其是在表現(xiàn)山水間的霧氣、水氣的飽和感方面較能符合我的要求。而漆畫特別能夠表現(xiàn)一些近距離的景物，例如以小動物、小鳥、花草為對象來精心刻劃。雖然我油畫與漆畫的題材看似不盡相同，但共通點都是我在創(chuàng)作上偏好呈現(xiàn)自然風(fēng)光，只是因應(yīng)不同媒材的特性，分別藉由油畫與漆畫做為最適當?shù)谋磉_。

回到臺灣 不忘創(chuàng)作初衷

當初在海外攻讀美術(shù)史之前，曾答應(yīng)家人學(xué)成以后一定會回到臺灣，回到與我有深深羈絆的土地創(chuàng)作。記得在剛回臺的那段時間，很多人想找我做油畫修復(fù)的相關(guān)工作，但是我當時跟自己說過一句話：不要忘記自己的初衷。我學(xué)修復(fù)的用意是想要讓創(chuàng)作更完備，而不是以修復(fù)這個領(lǐng)域本身為主要對象。我深深認為，完成作品的技法就像我們?nèi)说纳眢w，而作品的精神就像人類的靈魂，兩者一體兩面，同等重要。而學(xué)習(xí)美術(shù)史讓我的創(chuàng)作有了中心思想，而修復(fù)方面的知識則讓我更進一步操控材料與技巧的運用。但我的目標始終是放在自己的創(chuàng)作方面，而這些體驗都是讓我在藝術(shù)創(chuàng)作上所能成長茁壯的重要養(yǎng)分。

與陳淑華教授的訪談像是一門充滿熱情的藝術(shù)課程，印象最深刻的是，當她談到第一次與漆藝相遇的歷程時，眼中所散發(fā)出的熱誠，就像漆器一般藏著內(nèi)斂的光芒，更令人好奇未來陳淑華教授會把漆畫藝術(shù)帶到什么樣的高度，留下什么樣的歷史定位。endprint