元朱文印篆刻臆說

韓國慶

一、元朱文印的審美特征

元明以降，數百年篆刻家的探索與積累，留下了大量的優秀作品，也形成了元朱文印的審美體系，其審美特征大體上可以歸納為兩類：

一類是篆法純宗說文，布篆章法純粹以平正為要，線條光潔華麗，以端莊工穩充滿靜氣的特征征服人心，印面雍容優美，毫無瑕疵，讓人望峰息心，嘆為觀止。汪關、林皋莫不如此，至陳巨來登峰造極。

另一類是在繼承上述特征的基礎上“略施技巧”：或在線條上更突出刀感與筆意；或在用字上不拘于小篆，將大篆甚至六國文字兼收并蓄；或將文字圖案化處理；或在印面打破平衡制造“擾動”以形成欣賞的亮點等等，不一而足。當代篆刻家大多在后一類審美特征上做文章。

二、我刻元朱文印的體會

元朱文印創作是一件很細致很細膩的活兒，與一般的篆刻創作相比，除了要有深厚篆書功底外，它對工具、材料、心態、光線都有更高的要求，在創作過程中甚至天氣的變化都會對創作產生一定的影響。

篆書相對于魏碑、行草而言，是一種更趨于體現靜態美的書體，但在具體的表現形式上，也有以來楚生為代表的粗獷豪放與以王福庵為代表的靜穆端莊的風格之分?？淘煳挠]有一手嚴謹端莊的小篆功夫是不行的。篆書功夫的基礎不足，往往會在創作中左支右絀，捉襟見肘，不管你當初如何精心布置，事后任何認真補救，都難免顧此失彼。篆刻的印文處理，不僅僅是簡單的篆書布排，更多的是為整個印面效果考慮具體每個字、偏旁、筆畫線條的處理，若沒有深厚的篆書功底，根本無法將這些要求處理得得心應手。這些年我大部分業余時間基本上是篆刻篆書兩不廢，總感覺到篆書的進步往往能帶動篆刻水平的提升。

印稿設計相對刻印而言更是費神費時。元朱文印的一個最基本的特征是勻落，倘若經過一段時間的臨摹、練習，要做到勻落并不難，難于以平靜的面目散發出優雅、嫻靜的氣息，它要求每個字姿態端莊自然，適度的印化處理不露痕跡，我在刻“鐵氏珍藏”（圖一）一印時首先考慮的是四字各安其位，沒有明顯的騰挪揖讓，如果單純把這四個字寫成小篆放一起，那將會是四個毫無關聯的篆體字的雕版，索然無味。于是我適當調整四字線條的曲直變化，適度的弧線處理使四字產生了內在聯系，讓整個印面看起來既落落大方又充滿生氣?！皽匮拧保▓D二）二字也純以平正典雅的面目示人，因總覺得太過端正，有板滯之嫌，于是適當破碎邊框以求變化。

一方優秀的印作要讓人駐目欣賞，必須得有足以讓人提神的“印眼”，印人創作，往往在此大費周章，既要耍點小心機略為變化或出彩，又要讓人看起來若不經意，自然天成，這才是印家的高明之處。我在創作兩方“不見桃源”印章時，無論朱白，都取“靜美”為基調，白文印（圖三）略殘瀝桃字，使全印有輕重之別，打破了追求停勻帶來的板滯，在勻落的基礎上稍有變化；朱文?。▓D四）全印以縱向豎線或短弧線為主，怎么看都平靜得近乎平庸，于是將“見”字的末筆稍取鳥蟲篆的盤曲之意，增強動感，使全印在靜穆中略寓跳宕，生意盎然。

調節印面的視覺效果手段是多種多樣的，它往往依賴與文字本身的構成特征，有時只要把這些特征稍稍夸張突出一下。如“丁酉大吉”（圖五）中，丁字的下部與吉字上部的留白處理，形成了整個印面的疏密節奏。

在刻“心無妄思”（圖六）一印時，我完成后發現“心”與“妄”字相距稍遠，但此時已不能靠加粗線條以拉近兩字的距離，于是在兩字之間輕鑿一點，中間留紅一破，整個印面也就自然協調多了。

印面處理千變萬化，均依印文結構特點靈活變通

工欲善其事，必先利其器。古人談篆刻時說得很輕松。謂之“一刀一石而已”，真正刻印尤其是刻元朱文印時則遠不是那么簡單。我刻元朱文印時通常備有兩把刻刀，一把5毫米的硬質合金刀，刀口不太鋒利，但能比較順暢地刻出印文的大致線條；另一把約3毫米的白鋼刀，刀口薄而鋒利，在精雕細刻每個筆畫時，能準確、流暢地表現筆畫的刀感筆意。元朱文印的刻制過程較為復雜，第一次大致刻出印面上的每一根線條，清底，用沾墨的拓包輕撲印面，此時印面黑白分明，線條很粗且多毛刺。第二次刻的時候把筆畫刻細刻干凈點，但此時還是較粗的粗朱文印，此時可沾印泥打一印稿，再將印面洗凈，拓墨，準備第三次刻制。第三次刻制時，一方面對照印稿，一方面憑借自己對篆書的理解與對印面的把握，一根線條的一面盡量一刀完成，真正做到穩、準、狠，反復行刀——次數越多對線條的刀感筆意破壞削弱越明顯（初學者刻的線條白文臃腫朱文軟弱，往往就是反復行刀削刮造成的）。另，我在每一次刻制過程中，往往不是一個筆畫一個字逐個完成，而是類似于畫素描的方法，所有線條基本上同時進行，整個印面全盤考慮，不是一動刀就死摳一個筆畫。

印石也是影響刻元朱文印的一個至關重要的因素，任何高手在磚渣上也刻不出東西來?，F在石礦資源遠不如從前那么豐富，能刻元朱文印的青田石幾乎可遇而不可求，壽山石之質優受刀者亦少之又少，但還是要力所能及選擇一些質地細膩、無釘無裂的印石。我近幾年刻印主要是在昌化石、巴林石、老撾石中淘一些較能受刀的印石，刻出的效果也還不錯。總之，刻元朱文印印石不能將就，否則不光影響效果，更影響心情。

刻印的光線也很重要。我通常在天氣晴朗的自然光下完成，燈光調得再好，也不如在自然光下來得愜意，天色陰沉或陰雨蒙蒙時，我寧可寫寫篆書或畫畫印稿，絕不勉為其難。

元朱文印的鈐蓋也是非常講究的。冬天氣溫低，油質的印泥變得干硬，這時不妨以印石直接輕撲印泥以沾印色。但到夏天氣溫高，印泥則變得稀軟，此時直接將印石按入印泥，印色油會溢滿字口堆滿印面，蓋出來的印花白文變細朱文變粗，印面會有走形，一般采用變通的方法是以手指沾印泥后輕撲印面，使印面所沾色厚薄適中均勻。蓋印時將連史紙放在平整光潔的木板上，蓋上印石后輕輕按壓，四角用力均勻即可。蓋出的印花要印色均勻，字口清晰，充分展現每一根線條的刀感筆意，整個印花看起來清爽、精神。

我從1982年開始在農村學校任教，便開始涉獵書法篆刻，迄今35年矣，此間對篆刻藝術的研習也在斷斷續續、磕磕絆絆中堅持走到了今天，當初就憑幾冊《書法》雜志入門，一直也沒有老師收我為徒，直到今天，也還是通過書刊和網絡了解外面的世界，吸收營養，糾正偏差。由于長期處于偏遠鄉村，眼界與格局必然受到影響，正如書法名家曹雋平先生所分析的那樣：“由于長期僻居鄉間，與外界接觸不多，受功利的東西影響較少，或許更多地保證了篆刻藝術的純粹性，同時也表現出了自己的審美特征”，故“印藝水平尚佳，但提升的空間也很大！”endprint