沽得春光入玉壺，換得道心澄澈
——張耀明畫境尋繹

文/李起敏

沽得春光入玉壺，換得道心澄澈
——張耀明畫境尋繹

文/李起敏

張耀明 溪水靜流 138cmx69cm

張耀明 夕陽無語遠山秋 97cmx180cm

耀明是位嶄露頭角的年輕畫家，前途無量。他的畫別具一格，墨彩婆娑，情趣盎然，韻味縈回，曾在全國美展上給我留下過深刻的印象——受其托付，答應為他的畫冊寫篇文章，然遲至今日竟未著一字。劉彥和《文心雕龍》有云：“富於萬言，貧於一字。”即一篇之文，一首之詩，亦各有其人不易知之難處。不僅如此，一句之得，或能如石蘊玉而山輝；一字之失，或竟使璧微瑕而價損，更何況評論藝術。

耀明曾陪我參觀過蘇軾的超然臺，那臺高高聳立在城北，是蘇軾被貶謫密州時所筑，他在密州（諸城）的生活，使我對人生、對藝術產生了諸多感懷，也聯想到張耀明繪畫的蛻變。人們習慣說中國知識分子深受儒道兩家的影響，其實并不盡然。儒道兩家不過反映了人性蘊含的兩個方面：一是成就與樹立自我并隨之改變生存環境，儒家稱為建功立業（很世俗）；一是回歸自我也回歸自然，與天地共生，儒家稱為獨善其身（并非如此）；道家稱為適道樂生，法天貴真，返璞歸真，即反對人性的異化，比儒家可愛的多。倘能如此，則會一片冰心在玉壺，道心澄澈，同蘇軾一樣，無論人生還是藝術都會安放在一個崇高的境界上。

諸城歷史悠久，曾創造了燦爛的文化，養育了眾多歷史名人，據考證，中國上古名君虞舜就出生在諸城市的諸馮村，諸城自此得名。西漢初年置縣，始稱東武，隋代改稱諸城，宋、金、元屬密州。蘇東坡被貶謫做密州太守時，留有200多首詩詞歌賦，如今都被鐫刻在重新修葺的超然臺上，儼然一個蘇軾文學館。他的著名詞作《水調歌頭·丙辰中秋》就是做密州太守時寫下的。詞中“明月幾時有,把酒問青天,不知天上宮闕，今夕是何年……”成為千古名句。作者月下俯仰古今變遷，感慨宇宙流轉，厭薄宦海浮沉，表達了睿智的人生理念，達到了人與宇宙、自然與社會的高度契合。由高處不勝寒的瓊樓玉宇，到常有悲歡離合的人間，祈愿能夠共著一輪明月。遷客望穿秋水，游子拍遍欄桿。天高地迥，宇宙之無窮，抒發的也是陳子昂“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”般的沉郁悲壯，使人興發思慮，這一切應該無數次震蕩過畫家的心靈。蘇軾經歷中的光影斑駁心情陸離，曾經散落幾許年華在一個偏僻的小縣。

張耀明在長期的藝術探索與詩意熏染中，像蘇東坡在超然臺一樣發現了自然景象與詩人們習用的一種朦朧月色下的斑駁陸離之美。一旦付諸實踐，就使他的水墨畫創作，面目全新。這不是一個簡單的方法變遷問題，而是美學取向的轉移。不是變法，而是變魂。

張耀明 丁耀亢詩意 138cmx69cm

張耀明 策杖秋山 69cmx138cm

觀張耀明的畫，有時讓人浮想聯翩。他不僅悟出了一種似乎陌生化但又能引起共鳴的圖式，而且其容量之大，竟出乎畫家的想象，用諸山水、人物、花鳥均有奇趣。因為那斑駁陸離的景象，人們既陌生，又似曾相識。他的畫，為現實的赤裸直觀，披上了月色的朦朧；為自然的生動，幻化出霓彩。呈現出來的是趣味生動，這一轉化往往或如剝落的壁畫，無序地散布著歷史的陳跡，風雨的留痕；或如出土的銹痕斑斑的青銅器，那種斑駁,是一種清冷的美麗，為一定題材的繪畫增加了滄桑感；或如點石成金，讓所有難以入畫的題材也生發出美的魅力。或使靜態的景物，蕩漾起動態之趣。

張耀明 蒼然山下路 69cmx138cm

畫家若能以錯彩鏤金之筆，得寫芙蓉出水之妙；以妙造自然之心，獲生氣遠出之境。其自然清新，至若司空圖所謂“幽人空山，過雨采蘋”。淺深聚散，萬取一收，則定會妙造自然生氣遠出。

為什么朦朧之美中的斑駁陸離之象，蘊含著普遍欣賞的至美呢？應該與中國藝術的尚神趣，重意境有內在的關鑰。老莊哲學認為，宇宙的本體和生命是道。道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。

因此，司空圖認為詩的意境必須表現這個宇宙的本體和生命。意象欲生，造化已奇。水流花開，清露未晞。如此，海之波瀾，山之嶙峋，俱似大道，離形得似，文字惝恍，旨意遙深。得其意象，可與窺天地，可與論古今；掇其詞華，可以潤枯腸，醫俗氣。圖畫篆象，靡所不該。

審視張耀明的斑駁水蝕的畫面布陳，想起王昌齡的話：“人心至感，必有應說，物色萬象，爽然有如感會。” （《文鏡秘府論·地卷·十七勢》）這感會就是張耀明的斑駁陸離的物趣與韻味。

中國藝術哲學一向崇尚自然之美，自然之美賦予詩書畫以意象，以理路，以靈性。龍鳳以藻繪呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾畫工之妙；草木賁華，無待錦匠之奇。“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實。”（《文心雕龍》）而這種崇尚在自然與藝術之間必經過一座橋梁，這橋梁即心源。其心源注重闡發的是境的超物象性、超實用性、即注重消解經驗世界之實在性而追求心靈世界之無限性，亦即注重將人的整個經驗世界點化為一片靈心之流蕩。司空圖謂詩境為“象外之象”“景外之景”，“韻外之致”“味外之旨”；嚴羽則以“空中之音”“相中之色”“水中之月”“鏡中之花”闡詮之。此類都強調和注重審美意境的虛幻性、主體性及令人神往的魅力和無限深遠之內容，繪畫亦然。而“曠然有會”之際正是美象出脫之時。看來，張耀明對此頗有意會。人心與自然萬物相融、共感、契合而產生的那種不可言狀的意會，不僅標識著主體意識的覺醒，也標識著“物”向心靈世界的切近。唯有在這份蘇醒與切近中，世界才能成為我的世界并以我所需要的方式向我呈現。

畫家一旦進入“神與物游”則意象環生，以超功利的審美態度營構審美期待視野，虛懷以接納物象，品味、發掘物象。此即所謂“虛靜”“心齋”，“疏淪五藏，澡雪精神”，“據梧冥坐，湛懷息機”，“收視反聽，耽思傍訊”，以至“澄懷味象”。如卡西爾所言：“藝術家的眼睛不只是反應或復寫感官印象的眼睛，它的能動性并不局限于接受或登錄關于外部事物的印象或者以一種新的任意方式把這些印象加以組合……而在于他從這種靜態的材料中發現動態的有生命的形式的東西。”而“對景感懷，曠然而會”之際，正是畫筆、詩筆運斤成風之時。當劉勰拈出“窺意象而運斤”這一石破天驚之語來時，也就真實道破了創作的天機。試看張耀明的海邊拾趣的人海混一；水鄉景物的和諧融逸；體育題材的粗曠明快，山水色塊的錯落配置，木刻味，金石味嫣然紛至沓來，分外別致。

畫家達到的內在超越，更多地看到主體對自然親近與返歸自然的強烈渴求。如果說儒家藝境是一種情境，道家藝境則是一種幽境。前者追求主體情思在大自然生命形態中的自由張弛，后者則追求在自然、時空與宇宙的反照中所敞現的人格美、精神美；前者呈現一種渾融之美，后者則呈現一種淡逸之美，都以妙造自然為歸宿。

“凡物皆有可觀，茍有可觀皆有可樂，非必怪奇瑋麗者也。”（蘇軾《超然臺記》）以積極的態度去尋趣，是藝術人生的健康心態。從老莊哲學到藝術美學，國人早已發現并欣賞朦朧之美，歷來如蘇軾一樣對月色的詠嘆之富瞻在藝術史上每若恒河沙數。因為朦朧別有一番詩情畫意。同樣，也在恍兮惚兮之象中，體會出一種斑駁陸離之美。中國藝術重意象，也可以說，審美意象的生成是意境形成的必由之路。而意境的深邃與否決定了藝術價值的高低。這在西方遲至印象派的出現才悟出了仿佛。我們在生活中見慣了那些水漬苔痕，斑駁落影，每每被藝術轉化成美麗的詩情。那仿佛水中月,鏡中花的詩情,若一層薄薄的紗罩使得現實被幻化出月光般的朦朧。一如“卻下水晶簾，玲瓏望秋月”那斑駁陸離之美，即是朦朧之美的真切體現。

江淹《青苔賦》：“遂能崎屈上生，斑駁下布。”白居易：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。”貫休：“蕭條秋病后，斑駁綠苔深。”劉祁：“草樹紅碧，點綴斑駁。”歸有光《項脊軒記》：“三五之夜，明月半墻，桂影斑駁。”

魯迅《彷徨·在酒樓上》：“窗外只有漬痕斑駁的墻壁，帖著枯死的莓苔。”無不欣賞那斑駁之美。

張耀明的過人聰明處由此錘煉而出的新的繪畫語言，不期而然卻駛入了中國的傳統藝術精神之長河，符合了老莊哲學的大道。

五采爭勝，流漫陸離的畫境當意會屈原“紛總總其離合兮，斑陸離其上下”的詩情，方可了然。那些掠影浮光，仿佛一道一道在你心里，我心里，穿梭游蕩。在張耀明的畫前，會產生“碧花萍綴暈斑斕，古色凝綠土黯沁”的凝矚與暢快，還有一種超然物外的神往，一如站在諸城的超然臺上，以熱切的胸懷洞察世界與社會，以超然的心境陶冶心源。在他未來的繪畫生涯中，必然一步步還在不停地蛻變，若由絢爛之極，返歸平淡，或由色彩斑斕，轉為墨色煥然，減少瑣碎，更現空靈沖淡渾然整體，其所必然呈現出的是沽得春光入玉壺，換得道心澄澈。

張耀明

張耀明（1959— ），山東諸城人，現居北京。字淡之，號聽風堂，一壺。中國美術家協會會員，國家一級美術師，北京鳳凰嶺書院龍瑞工作室畫家，山東畫院高級畫師，央視書畫頻道特邀藝術顧問，齊魯山水畫研究院副院長，張擇端書畫研究院院長，北京香山畫院常務副院長，諸城博物館副館長、副研究館員，諸城市政協文史顧問，國家專業技術拔尖人才。

作品得宋元諸家、髡殘、八大等影響，筆墨渾厚清新、風格古拙樸茂。曾獲第七屆中國體育美展金獎，第三屆、第八屆泰山文藝獎銀獎、銅獎，入選第十二屆全國美展，2000年、2001年、2008年、2013年全國中國畫作品展，第十六屆世界美術大會美術特展，全國城市山水畫展暨第五屆深圳國際水墨畫雙年展等數十次全國美展。在《美術》雜志、《光明日報》、香港《大公報》、《中國文化報》、《中國藝術報》、《美術報》、《中國書畫報》、中央電視臺等百余家新聞媒體專題報道宣傳，出版畫集專著30余本。曾隨中國書畫家藝術交流團赴日本、韓國、朝鮮、港澳、馬來西亞、新加坡、泰國等國家和地區舉辦展覽，多幅作品被國際友人和畫廊購藏。2014年至2017年被評為21世紀中國百位最具收藏價值和升值潛力的中國山水畫畫家。