靈動的翅羽與真誠的筆墨
——張翔洲繪畫藝術欣賞

文/ 陳 馳

靈動的翅羽與真誠的筆墨
——張翔洲繪畫藝術欣賞

文/ 陳 馳

張翔洲 羊倌 90cm×180cm

張翔洲 解語花 68cm×68cm

一次朋友聚會，翔洲湊過來小聲問我，最近在忙些什么？我也小聲回答他：“應該跟你一樣，在辛勤勞作。生活不易，創作維艱，你我的區別只是，我碼字兒，你作畫。”于是翔洲就給我講了一個小故事：“有個富翁，到海邊旅游，見到一個漁民躺在沙灘上曬太陽，他就勸漁民多干活兒多賺錢，漁民就問富翁賺了錢有什么用，富翁回答說，那就可以躺在沙灘上曬太陽了，漁民說：我現在不就躺在沙灘上曬著太陽嗎？”

這是一個大腹便便的外國老頭編的，很多人都知道。基本意思是勸人不要光想著賺錢，為了健康，應該盡可能找個地兒多曬太陽。倘若富人讀了這個故事，那的確有點兒好處：他可以停下日以繼夜的工作，放慢賺錢的腳步，去曬曬太陽。但如果是漁民抑或更多的像漁民那樣不富裕的人讀了這故事，就有被欺騙的可能：他們會以為富翁們賺完了錢，不過就是有了在海邊曬曬太陽的機會。

我告訴他，這則故事有個邏輯上的破綻，認為富翁曬太陽和漁民曬太陽是一回事兒。

本以為這樣回答之后，翔洲會刨根問底跟我辯個死去活來。但沒有，他很認真地想了想，居然妥協了，還傻呵呵地連連點頭：“是哈，好像真的不是一回事……”

這就是現實生活中的畫家張翔洲，單純、感性、低調、隨和，所有的知性和靈動都被他嚴密地遮蔽在善與愛的溫軟中。或許，正是這份單純和感性成就了他繪畫創作的原動力，繼而披荊斬棘，為他開辟了一條紛繁多彩又有驚無險的藝術之路；而低調、隨和的稟賦，則為他的知性與靈動插上了翅羽，使他能夠背負青天，扶搖直上，在他所屬意的幸福空間里振翅翱翔，且翱翔得飄逸瀟灑，游刃有余——精確答案就在他的繪畫天地中。

翔洲的畫作是豐盈的。

豐盈的含義不是因陋就簡，而是刪繁就簡，去拙取真。在皓首窮經、殫精竭力之中，將人生感悟與審美理想融合為一，通過紛呈的意象，提煉出更高、更深、更具藝術感染力的美學意蘊來。在翔洲筆下，一個鐘馗，就能讓他神馳千里，想象幻化出多種視角各異的意象，這才有了打鬼之外的《鐘馗降幅》《鐘馗夜讀》以及《鐘馗偷閑》等佳作。而《米顛拜石》《勤學圖》《養生圖》《獻壽圖》則更是將他意象豐盈的藝術特點展現得淋漓盡致，在傳神的同時，將中國傳統文化的某些哲學理念融于其中，天人合一，上善若水，嫻熟地運用形而上的造型藝術做出全新的、極富個性色彩的詮釋。他用心靈俯仰的眼睛去感悟大千世界，透過意象豐盈的意蘊，直接與靈魂對話。“探文墨之妙有，索萬物之元精。”從而營造出“駭目驚心”的美感氛圍，進入悅志暢神的迷人境界。這里，意境是生命，意象是魂魄，筆墨色彩則被暫時擱置，淪為一種附庸或載體。如此的審美追求和美學意蘊所體現的，正是翔洲自己長期積淀在心靈深處的對人生、命運、世事、萬物乃至天地古今的本體的關注，也再次印證了唐代著名書畫家張懷瓘的美學觀點：“以筋骨立形，以神情潤色。雖跡在塵壤，而志出云霄。靈變無常，務于飛動。”作品意象即為畫家“精神之我”的同構，也是對“精神之我”的一種能動把握，憑借審美情感的清波綠浪，去滌蕩和升華那生生不息的內外宇宙。

張翔洲 穿越 90cm×180cm

張翔洲 賞菊養生 50cm×100cm

張翔洲 補天 128cm×152cm

翔洲的畫作亦是詩性靈動的。

從夏、商、春秋至秦漢時代，我國傳統人物畫迎來了一段爆發式的發展期，以張衡的《足畫神獸像》、蔡邕的《講學圖》為其代表，但真正從意境、意象上體現這一時期人物畫最高水平的卻是《龍鳳人物》《非衣人物》等六件西漢彩色帛畫。而宋代寫意畫的興起，則為中國繪畫史上增添了新的審美形態和審美情趣。這之后，取材范圍的日益拓展、追求意象的詩性靈動也就成為傳統人物畫日趨成熟的標志之一。翔洲的繪畫，取材涉獵極為廣博，有民間傳說、成語典故、名人趣聞，甚至野史古籍，信手拈來，下筆如神。但不論典出何處，不論取自何種題材，他都能從中覓得新意，博采眾家所長，熔鑄詩性靈動，采擷生命世界中最生動、最活潑、最富有朝氣的意態給予縱情表達。或線描蒼勁，如《傅山立說圖》；或濃墨重彩，如《彌勒降福圖》；或筆意雋永，如《關公神威圖》；或意境奇絕，如《聽雪》。在點畫騰挪、急緩張弛、輕重正畸、色彩明暗之中，傾其筆墨情懷，營造出一個個牽人魂魄而又諧趣橫生的生命意象世界，給欣賞者帶來心靈的震顫，使人駭目驚心，肅然凜然，不覺間進入一個莊嚴、崇高的生命境界。在心靈與意象之美的神奇共鳴中，完成凈化，實現了豐盈而又充滿詩性靈動的美學理想，以及繪畫藝術作為不朽盛事的永恒價值。

張翔洲 勾引春光一半出 56cm×65cm

一幅《竹林七賢》，以豪放、簡練、灑落的筆墨，惟妙惟肖地刻畫和再現了那個時代的文人百態，用筆雖簡卻意境高遠，再以題詩篆印點綴，詩情畫意，妙趣橫生，魅力四溢，具有典型的傳統文人畫風格。

真誠地面對生活，真誠地面對自己，真誠地面對筆墨——這既是翔洲做人的信條，也是他從藝的信念。曾跟他探討過有關幸福的話題，他先說了一句非常平淡的話：“一直善良下去，總會離幸福很近。”之后，便又給我講了個故事：一位老人和兒子住在一起，老人的耳力已經不行了，眼睛也看不見，顫抖的雙手經常把飯菜灑得滿桌都是，碗也常常被摔破，兒子夫婦倆感到非常厭煩，便給了老爸爸一副木制碗筷，把他趕到廚房幽暗的角落，不準和大家一起用餐。有一天，兒子看到自己的兒子用刀片削木頭，他好奇地問孩子要做什么。結果孩子回答：“我在替你準備將來要用的木碗和木筷……”

故事出自格林童話，被翔洲借來闡述了一個簡單的道理：己所不欲，勿施于人。這既是真，是孝，更是善。當真誠與善良結緣，超越就不再是夢想，不再是一個虛幻、無所依托的傳說。欣賞翔洲繪畫，興許不需要高深的學養，但真誠與善意卻萬萬不可或缺。最好選擇一個特殊的心境和時間——他具有一種將一切都解構為平淡的能力，把大起大落、大紅大紫、大悲大喜的世界融化為恬淡、欣然、諧趣氤氳，甚至乍暖還寒的淡淡氛圍——最好在秋季，秋日一個夕陽西下的黃昏品讀他的畫作，然后在夜里一遍遍回想那些真誠的筆墨、真誠的情感、真誠的畫面，直到眼睛濕潤。

張翔洲 初心——春風青冢 70cm×140cm

張翔洲

山西省青聯委員，太原市政協委員，太原市文聯委員，專職畫家，太原市美術家協會副主席兼秘書長，山西省美術家協會主席團委員，山西省中國畫學會副秘書長，山西省工筆畫學會副會長兼秘書長，山西省中國畫學會工筆畫藝委會主任，山西省收藏家協會藝術顧問，民盟中央美術院山西分院顧問，晉泉書畫院院長，山西省作家協會會員，中國工筆畫協會會員，中國文化藝術發展促進會會員，中國國學院文藝創作研究員。

2012年由中共太原市委宣傳部授予“優秀藝術家”稱號；2014年由中共太原市委和太原市人民政府授予第五批太原市青年學科帶頭人（龍城之星）；《勤學圖》入選2016年土耳其安塔利亞世界園藝博覽會中國參展作品；《賣炭翁》《琵琶行》入選由中國畫學會、中國美協中國畫藝委會、中國藝術研究院中國畫院等單位主辦的第七屆中國畫節人物畫展；《晉商》《月夜》等10幅國畫入展“山西藝術新視界——山西中青年藝術家作品展”；《仁者壽》《讀書最樂》入選2017年哈薩克斯坦首都阿斯塔納世博會中國書畫展，在世博會中國館展出。