血性男兒的藝術人生陳禮忠：

林萍姍

血性男兒的藝術人生陳禮忠：

林萍姍

一個優秀的雕刻藝術家，與生俱來的征服石頭的欲望很強烈！

——陳禮忠

藝術家檔案：

陳禮忠，字冠森，1968年9月出生，福建福州人，福建省非物質文化遺產壽山石雕技藝代表性傳承人，師從馮久和，現為中國工藝美術大師。2003年，其作品《家園》系列獲“第三屆全國工藝美術大師作品展”暨“國際藝術精品展”金獎；2004年，作品《清風徐來香滿堂》獲全國“金鳳凰原創工藝術品設計大獎賽”金獎；2005年，作品《出水芙蓉》獲“第十屆全國工藝美術大師作品展”金獎、作品《入山》獲“第四屆全國四大名石雕刻藝術作品展”金獎；2010年，作品《春聲賦》被福建省委省政府選送上海世博會，作為上海世博會福建館鎮館之寶展出；2011年，作品《秋荷系列》獲中國工藝美術“百花獎”金獎；2012年，作品《留得秋荷聽雨聲》獲首屆中國非物質遺產展金獎。2015年，陳禮忠獲第四屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號。2012年3月在中國國家博物館舉辦個人藝術展、2014年11月在中國美術館舉辦個人藝術展并舉行學術研討會。多件作品收藏于國家博物館、中國美術館等藝術機構。

“長年累月研究一個題材，研究透，做到極致，這就是我眼中的工匠精神！”

“我出國歸來后更愛我們的國家，其中感觸最深的有兩點：第一，我們應該弘揚民族優秀文化精神；第二，我們在日常工作中要做到敬業！”

“石頭既然放在工作臺上，就要像對待自己的孩子一樣，認認真真地，把它做到最好。我們不應該拘泥于石頭的好壞，像對待自己的孩子一樣，父母是不會嫌棄自己的孩子，所以我們對待作品、對待工作本身也要這樣，用上最好的感情！”

敬天地方能成大事

陳禮忠工作室的墻面上，掛著一幅大大的匾額，上面是著名畫家劉文西題的“天道酬勤”四個字。

用“天道酬勤”形容陳禮忠十分合適，他對石雕技藝的琢磨與素材的積累絕非一朝一夕，滴水穿石之功貴在日日夜夜。他常常在半夜三更迸發新的靈感，這時候再疲憊他也會毫不猶豫地起身記錄靈感，勾勾畫畫。有時，他也會做一些與石頭有關的夢，夢里他前往非常富有的收藏家的藏寶庫，見到了華美的壽山石雕。日有所思，夜有所夢，他對石雕藝術全身心的投入使他在夢鄉里也與石頭結緣，夢里的所見所聞自然成了天亮以后他的雕刻素材。

勤奮與執著，是他固守的工作原則。鉆研藝術需要時間成本，而他每天將自己埋身于石頭的海洋就是對藝術最好的致敬。有時，他早早起來，六時許即動工雕刻，汗流浹背也不停歇，一直忙到晚上十時許才放下刻刀，休息。他用實際行動，印證這樣一個真理：藝術必須腳踏實地，沒有捷徑。

記者采訪時，他的新作基本完成，作品塑造的是出淤泥而不染的荷花，與他以往作品的風格相似，大型的石雕中萬千細節亦動亦靜，任意一處皆可見其功底。作品中的鳥為荷花點綴，搭配自然，頗有動態效果。對鳥的雕刻尺度把握得這般精準，歸功于他日常生活中對鳥的觀察。“我養過鳥，還養過十幾只老鷹，觀察多了，自然對雕刻細節了然于心?！标惗Y忠說。

在工作室一角，記者看見了一些半成品的壽山石雕，這些都是在雕刻過程中出現問題，被陳禮忠舍棄的石頭。“雕刻失敗的石頭我把它放在一邊，永遠是半成品，不讓它完成。”盡管可惜，但這是陳禮忠對石雕藝術的態度，保證成品的精美無暇，對自己的作品負責，就像他說的，“每個人的生命都無法留住，所能留住的只有精神的東西?！彼麍孕?，只要是美的事物，皆能得到大眾的認同。在這些半成品的壽山石雕旁，記者還發現一些未被動過刀的石頭，它們以初始狀態存在，數量之多讓人驚訝。“我買這些石頭是因為對它們有第一眼的感覺，我不一定在第一時間就把它們構思得很完美，買回來即使不刻它，放在那里十幾二十年都可以，等完全構思好了，再動刀雕刻?！标惗Y忠對愛石的癡迷與珍藏，源于他對這個行業的愛。他不輕易對石頭動刀，是對石頭負責。

許多人了解陳禮忠的渠道，多是通過他的作品，當人們看到那些華麗的作品而驚呼之余，可能會疑惑為什么陳禮忠的想象力如此豐富，能把大自然的意象與意境把握得這么好？這個問題或可追溯到他與自然的感情。

陳禮忠作品中表現的題材，絕大多數是對自然的贊美，自然在他的眼中和藝術一樣，是沒有國界的，把自然與藝術相結合，是絕佳的境界。他說，把自然界的景觀融入作品，就算是拿到國外展示，也不會有文化上的局限性。有一個很鮮明的例子：在法國，陳禮忠的此類題材的作品一售而空。他坦言，他想通過這種方式，把我們國家的文化推出去，讓更多人了解壽山石雕。

為了積累更多的素材，陳禮忠常常帶著學生外出寫生，觀察自然界的點點滴滴，一行十余人的隊伍浩浩蕩蕩，也成了外人眼中的一道風景線。有時，他也約上了著名壽山石文化研究專家方宗珪先生同行寫生，探討石雕藝術。他認為，藝術底蘊的積累不能缺少實地考察，靈感一瞬即逝，寫生過程中一旦有了靈感就必須馬上記錄下來。

陳禮忠對大自然持一種敬畏與熱愛交織的情感，他認為敬天地方能成大事，任何人都要尊重大自然的規律，就如古人總結的二十四節氣，是在長期的生產勞動過程中掌握的規律，不管是文化人還是農民都要尊重這種天地的自然規律，不懂遵守這些規律的都是失敗的人！

用雕刻刀記錄這個時代

陳禮忠對作品的愛，如同父親對愛子，每一份感情都很真摯。他的部分作品的創作周期甚至超過了生孩子的“十月懷胎”，耗時越長，感情也越深，其中最為典型的便是其代表作《春聲賦》。

《春聲賦》是陳禮忠最鐘愛的作品，五年心血的投注，才有此極致之作。盡管他在創作過程中經歷了許多波折，但所有的挫折都為最終的成品做了“嫁衣”，他也借此完美地詮釋了自己言下的工匠精神。

陳禮忠不會沉浸在昔日的失意與失利之中，盡管事業上升期時，父親突然離世使他悲痛萬分，但是他的自我調節能力良好，一段時間后漸漸釋懷。他看透了人生的起起落落，不卑不亢，坦然面對身邊事，不為自己存留負能量。

以“善”為德，相信“?！蹦芊e累的他，平日里會對一些需要幫助的人力所能及地伸出援手。在他的信仰里，人與人之間應當互相幫助，善舉能為子孫后代添福。對生活的洞察讓他輕易識人，他堅信，從一個人日常的言行舉止，以及簡單的小事中能夠窺見他人的命運?！褒斖觅惻堋薄氨盔B先飛”等故事可佐證他的觀點：一個人安安靜靜地認真地做一件事情，可能比浮躁好勝的人更易成功。他觀察到，一些年輕人注視石頭時的眼神癡迷而執著，他們發自內心地愛石頭，從這樣的細節陳禮忠可以斷定日后他們與石頭的緣分必然很深，在某種意義上，這些人的人生格局已經充分體現出來了。

陳禮忠告誡當下略有成就的人，視野一定要開闊，不要被以往的成績迷惑住，過去的一切應當告一個段落，每一天都是新的開始。

“我遇上了這么好的時代，2012年評上中國工藝美術大師時我才43歲，能在壯年享受到自己的藝術成果，還能有機會做下一步的規劃，我很知足。作為一個藝術家，我想用雕刻刀記錄這個時代，就像《清明上河圖》，留給后世的是當時時代的縮影，我也應該這樣，并且有這個責任?！?/p>

如今的陳禮忠，在經濟上已經邁過了“賣”的坎，國家級大師的榮譽為他帶來了許多客源，不少人買石頭主要是沖著他的名氣而來，這一點讓他感嘆萬分?！爱敃r我沒有名氣，刻的石材也較為一般，作品不好賣，那時候許多人認為好的材料才有收藏價值?！?/p>

當事業處于瓶頸期時，他選擇了堅持，盡管這些不順心的事曾經也困擾過他，但他依然感恩一切的發生，他認為沒有過去的遭遇，就沒有現在的一切。

“以前整個壽山石行業的人，追求的都是石頭的材質，我個人認為這是一種很愚昧的觀念，那些好石頭一旦枯竭，這個行業就會隨之崩潰，我們不能依附材料，許多人把石材當做第一資源，這是行業的沒落，人才才是第一資源！”

在壽山石行業里，輕石材而重雕刻藝術的藝術家不多，陳禮忠是典型的代表。他對藝術有一份赤子之心，藝術在他的心中重于一切，成名前如此，成名后亦然。普通石材經過他的妙手，也可成為精美的藝術石雕，不負藝術、不負石頭，陳禮忠不負自己。藝術的高度，在他的作品中不斷攀升，他在追尋藝術的過程中不忘初心。

作品：春日

如今，陳禮忠的兒子也學著刻印章，但是陳禮忠并不滿意兒子現在的選擇。他認為，刻印章容易把心刻小了，雖然追求閑情逸致沒有錯，但是對性格的塑造不一定有利，印章刻多了人會變得謹慎，甚至好逸惡勞。每次雕刻都大動干戈的陳禮忠，十分重視培養不怕事的精神，他認為，一個民族，尤其是一個大國更應該有血性，如果大家都怕事，國家如何變得更強大？

陳禮忠告訴記者，他對學生們現有的成績較為驕傲，常年在工作室學習的學生都是人才，他們很團結、沒有算計心?！拔覀兌际窃诖蟮膱雒嫔锨描尨蚬牡娜耍摳哒{時高調，但是做人要低調?！?/p>

“工藝美術這個行業，既要有市場價值，又要有自身的藝術價值觀。”陳禮忠欣賞有恒心、有毅力的年輕人，他愿年輕一代身上都能有工匠精神，勝不驕、敗不餒，堅持自己的方向，不斷前行，十年不悔。

師父的人品與藝品都是一座高山

“我的師父馮久和無論是人品還是藝品都是一座讓我敬仰的高山，我永遠無法超越。我師父身上能學的東西，一輩子都學不完，他是真正德藝雙馨的藝術家，從他身上能看到大國工匠的精神！”

馮久和是陳禮忠一輩子的恩師，陳禮忠毫不吝嗇地表達了他對馮久和的欽佩，幾十年下來，他傳承師父最多的也是其技藝與敬業精神。薪火相傳，陳禮忠說，他也愿意盡己所能，為這個行業培養出更多的人才。

如今，從陳禮忠的工作室畢業出去的學生已有二三十余人，他們分布在各地，且都發展得不錯。陳禮忠對學生的責任心很強，他堅決不誤人子弟，要讓學生將來不僅能養家糊口，還要把壽山石文化傳承下去。

“我和他們是師生關系，不僅僅教他們手藝，還要教他們做人。他們來了，我給他們安定的環境，工資基本上沒問題，到了他們有能力獨立雕刻且技藝成熟的時候，就可以從這里畢業出去了?！?/p>

陳禮忠熱愛這個行業，因而對行業的下一代寄予厚望，他堅持對下一代的教育一定要有的放矢。他用高薪把學生留在這個行業，學生做出來的成品從未拿出去售賣，放在他的工作室里，以此檢驗他們階段性的成長。

他對學生們愛之深、責之切，傳道授藝時非常嚴格，學生們因此都更加腳踏實地地學習，不敢有一絲松懈。收學生之初，陳禮忠最看重的是學生的人品與藝術素養，他要收一批又一批高質量的學生，這是他的藝術理想。“我們這個行業一定要出大家，如果我們這一代做不到，下一代要做得到，所以我要培養后備的新生力量！”

為了實現愿望，陳禮忠做了很多準備工作。這十年的努力，讓他的生活趨于安寧、穩定，與過去相比，他更有能力做自己喜歡的事。接下來的十年，陳禮忠打算好好培養學生，增加他們的社會體驗，外出寫生，同時在閩侯組建自己的藝術館，屆時他會將珍愛的作品與收藏品陳列其中，時而還會在館內接待中外大藝術家，讓他們對福建的傳統藝術有更深的了解。

陳禮忠組建的藝術館面積很大，可在館內搭蓋學校，培養更多石雕人才。

“很多大學畢業的美術生無人引導，理論學習與實際創作有一定的距離，而這時，我們就能擔當其中的重要角色，幫助他們更好地適應實際創作，長遠發展。”

陳禮忠說，從事這個行業的自古以來只有少部分人讀得了書，并不是他們不想讀，而是受家庭所迫，舊時只有富裕人家的孩子能上學，平常子弟年至十幾就被送去手藝人家里學習養家糊口的手藝了，因此文化素養普遍不高，這是行業的局限性。他希望在當今這個時代，壽山石雕從業者的文化水平能提高。

他感嘆道：雕刻技巧的掌握很容易，讓作品富有內涵很難，這個行業大多是拿著雕刻刀的藝術家，真正的文化藝術家很少！

陳禮忠平時會收藏一些大師的佳作，除了石雕外，他也會收藏漆畫。他相中的作品必定是在藝術上能給他啟發、對他有幫助的，不用來盈利，而用來學習。

現在，陳禮忠還不能抽身出來云游四海，他渴望能像莊子的《逍遙游》一樣，氣定神閑，游走于祖國的銀山大川?！坝袝r候我覺得要掌控時間，慢慢放松下來?，F在每天都很忙，忙于雕刻，也忙于許多社會事務?！?/p>

事業占據了陳禮忠大部分的時間，盡管如此，他還會常?？磿?，同文化人接觸。“早年，我喜歡蘇東坡的散文，他的散文寫得很漂亮。如今，我喜歡賈平凹的書，他的書看上去淺顯易懂，但是每看一遍都會感受到人生的力量?！?/p>

作品：平沙落雁