淺談當代藝術現狀

丁夢瑩?

摘 要：在全球化的背景下，當代藝術發展歷程較為短暫但發展速度并不緩慢。蔡國強作為世界最受關注的中國當代藝術家，他作品中所體現的民族文化、思想都從側面反映出中國當代藝術的現狀。本文從蔡國強的煙火作品為切入點，討論筆者所認識的當代藝術。

關鍵詞：蔡國強；當代藝術；煙火作品

中圖分類號：J120 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）09-0158-02

一、蔡國強與當代藝術

1.當代藝術現狀

當代藝術在時間的界定一般是從1980年至今，而藝術家置身的就是今天的文化環境，面對的是今天的事實，所以當代藝術是反映時代特征的。與以往的藝術不同，當代藝術可以用各種媒介去表達藝術，它的含義更廣泛，手段更多元。因此，當代藝術家的跨界正在不斷發生。

2.蔡國強的創作背景

蔡國強是中國當代藝術家的“世界名單”中最受關注的人，這是當之無愧的。2008年8月，北京的夜空大放異彩，很多人開始知道了蔡國強這個人。因為北京奧運會開閉幕式視覺特效的藝術總設計師就是蔡國強，但大家并不知道他早已是全國乃至國際當代藝術節的大腕級人物。他曾去日本求學八年多，1995年就舉家定居紐約，可熟知蔡國強的人都知道，他是一個非常“草根”的人，這從蔡國強一系列的煙火作品中可以看出。祖國、家鄉這些時代的印記一直貫穿于他的作品當中。

蔡國強非常迷戀火藥藝術，火藥也成為了這位當代藝術家的代表元素。1981年，他考上上海戲劇學院舞臺美術系。在上戲念書的時候，蔡國強開始嘗試用火藥制作作品。之所以想到用火藥進行創作，是因為在他的成長環境里，火藥無所不在。在他小的時候，毛澤東正在炮打金門，他的家鄉泉州有很多鞭炮廠，所以很容易聯想到用火藥這個具有創意的材料來做現代藝術。

中國古代的四大發明之一就是火藥，蔡國強非常著迷于火藥所具有的時間性以及破與立的矛盾性。但火藥帶給蔡國強的困擾就是它太不像藝術了，火藥是一個代表中國發明的文化符號，是一個表現戰爭暴力的主角。所以當火藥運用在藝術作品當中的時候，是雙面性的，是雅俗共賞的。蔡國強非常具有這個能力，他可以讓火藥與哲學、藝術相結合，探索不一樣的形式，讓火藥藝術不僅好看并且更具有文化深度。就像在2008年蔡國強為北京奧運會所創作的作品《歷史的足跡》一樣，燃放著的29個巨型焰火腳印，沿著北京的中軸線一步一步走向“鳥巢”，將奧運會和我們國家未來的腳步緊緊聯系在一起，仿佛穿越了中國古老的歷史。這也象征第29屆奧運會走向中國，走向北京。從皇城到鳥巢，從歷史到現代，這29個焰火組成的火腳印穿越時空和歷史的空間，足夠震撼。

二、走進蔡國強的煙火世界

1.蔡國強作品的藝術表達形式

蔡國強的藝術作品中具有非常明確的個人風格，作品類型十分豐富，他的煙火作品相當特別。他擅長在中國文化里找元素進行創作，例如陶瓷、紙張、火藥等。但是這些都是表面的，蔡國強的藝術常常表達不同的文化，在每個文化中和觀者互動，表達內在的情緒。蔡國強通常會用相當長的時間去準備創作一幅火藥藝術作品，在最后火藥爆破的那一瞬間中完成自己的心血。蔡國強說：“我要很認真準備每個細節，包括火藥比例、安全措施。積蓄多時，最后爆發，我想生命也是如此。”火藥，是一個極具中國的特色符號，也是蔡國強最常使用的元素，他運用火藥成為中國當代藝術第一人。

在蔡國強的煙火作品中，常常會看到藝術與技術相融合。例如2014年他在國內首件“白天焰火”作品——《無題：為“蔡國強：九級浪”開幕所作的白天焰火》。成千各色的焰火在空中綻放出不同姿態，8分鐘內，黃浦江上呈現了一幅幅動態雨霧蒙蒙的水墨畫（如圖1）。

這件當代藝術作品在當時瞬間引爆了一顆藝術與非藝術之間煙幕彈，引發了大眾爭論。蔡國強解釋道這場焰火從生態環保問題出發，以“自然之死”為主題，是一個略帶傷感的故事。“我在湖南鄉間試驗時，被藍天下的檸檬黃柳絮深深打動，既感動于生命的溫度和自然的美好，又感慨瞬時的消逝，還夾雜著對未來的希望和期待，總之那種感受很復雜。”但是，在部分人們的眼里，這個非永恒存在的作品給上海黃浦江不僅帶來了污染還產生了噪音，質疑它的藝術性聲音此起彼伏。

這種爭論與沖突，卻正是現代藝術的另一種魅力所在。就像火藥一樣，它可以爆炸引發戰爭，也可以變成藝術。蔡國強作品的藝術表達形式十分多樣，作品類型也變化多端，有景觀煙火表演、影像裝置、空間裝置、戶外公共藝術設計以及交互式立體裝置等。蔡國強不斷嘗試用不同的媒介去和時空、世界對話。

2.蔡國強作品的思想體現

蔡國強似乎是世界權威藝術同質化的例外，在他的作品中，依舊隨處可見他與家鄉泉州的聯結，與中華民族文化的聯結。2015年6月，蔡國強在家鄉泉州點燃500米大型煙火作品《天梯》，迎著晨曦對話宇宙，實現了他近二十載的夢想。《天梯》是蔡國強獻給故鄉泉州也是送給奶奶百年壽辰的禮物，他準備了21年。蔡國強先在地面鋪一條500米高、5.5米寬的繩梯，借助系留球垂直升入夜空。接著他用一根火柴點燃，瞬間，好像一座金色焰火梯子剎那間升入夜空中。這個作品體現了蔡國強本人非常強烈的藝術特色，這也是他成功的重要原因，即他的藝術是一個過程。《天梯》作品中夾雜了一種孩子氣，蔡國強說“我要建立一個通向天上的梯子，基督教信徒有他們的天梯通往天國”，而他的天梯是通向宇宙，通向神靈，通向過去和將來，通向福建人心中那些既抽象又具體的“風水”“祖先保佑”“吉祥如意”等地方。蔡國強的藝術，有純粹的中國人的情結。《天梯》對蔡國強的意義之重大，就像是他的藝術初衷。“藝術，是我去宇宙的時空隧道。我期待對話，一種過程與來往。”天梯是一種溝通，一種對古老文明，宇宙，未知世界的溝通。

蔡國強的個人特點就是善于把生活稍微動一下，變成藝術。俗稱“點金術”，但這也是他最特別的地方，最后點金的那一下看似很簡單但其實是非常需要本事的。蔡國強經常笑說“亂搞要會搞，好玩要會玩”。endprint

三、從蔡國強看中國當代藝術

蔡國強的作品中大量使用中國本土元素，他的個人藝術始終把握一種在世界范圍持續奏效的“本土性”，即使他去日本留學也早已定居紐約，但他仍已一種固執的方式活成地地道道的泉州人。《撞墻》《龍來了！狼來了！成吉思汗的方舟》《草船借箭》《威尼斯收租院》等代表作以及他的個展《農民達芬奇》都是蔡國強在自身成長環境下用本土元素和民族文化進行創作，借用藝術讓東西方對話。

中國是當今世界最吸引西方關注的國家之一，蔡國強的作品里就有西方對東方神秘力量恐懼的表達。《草船借箭》是蔡國強完全使用中國元素所作的作品，這件大型裝置完全制于他的家鄉泉州。蔡國強將3000只中國古箭插滿在一架廢棄的中國木船上，運用中國清代思想家魏源提出的“師夷長技以制夷”的想法來體現他的思想。藝術評論家朱其說，這個裝置等于是“把《三國演義》翻譯成了英語”。與《草船借箭》一樣，在作品《龍來了！狼來了！成吉思汗的方舟》中，108個羊皮筏被組合成一條巨龍的形態，在這個裝置后面裝了3臺發動機，不停地運轉著，如圖2。這個裝置作品主要是和成吉思汗的歷史相結合，羊皮筏是成吉思汗軍隊在征戰中作為渡江使用的過江工具，而狼這個元素是每個孩子都熟悉的“狼來了”的故事。蔡國強用幽默且直接的方式嘲弄了西方世界對亞洲崛起的擔心。

四、結 語

如今，全球化愈演愈烈。全球化的潮流致使各國藝術屆人士不斷地涌入國際知名藝術活動中共同加速當代藝術的發展，當代藝術脫離不了文化背景和時代特征。蔡國強在他的作品中，不斷重新審視生命的本質，既有外在的國際形式也有內在的民族性文化根源。從某種程度上說，蔡國強的成就，已經成為一種中國文化標識，標志著屬于中國文化的當代藝術得到了西方的肯定。從蔡國強的成功來看，我們要以批判的眼光去梳理當代藝術的發展脈絡，應該深刻地反省中國當代藝術的文化氛圍和文化態度，在文化批判中進行自我批判和藝術批判。在全球化的背景下，中國當代藝術需要拋棄對西方現代元素的照搬和模仿，我們需要在一個寬松的環境下尋找、思考和創造。

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[責任編輯：艾涓]endprint