畢鑫業 以編劇身份自居的導演

曲展

2016年夏，一部畫風清奇的青春校園劇《一起同過窗》在騰訊低調上線，該劇被業界稱為“三無”青春劇，即劇情“無失憶、無墮胎、無車禍”，同時宣發做到“沒大牌、不炒作、零刷量”。

在未上線時，受眾對該劇沒有太多關注，從出品方、演職人員到導演，都不為人熟知，甚至很難從網絡上找到關于他們的相關信息。上線前的低調與上線后的口碑熱度形成巨大反差，憑借“自來水”的口口相傳，該劇豆瓣評分和網絡點擊量一路攀升，累計至今，豆瓣評分8.7，騰訊視頻播放量超過5.1億次。一些明星、導演也成為該劇“自來水”，執導劇版《致青春》的導演楊文軍曾發微博稱《一起同過窗》“是最近最喜歡的戲，每天工作室忙完回家都追。安利給大家，請給我一個雞腿。”

《一起同過窗》由上海見獨影視出品、90后導演畢鑫業執導，武雨澤、徐曉璐、龐瀚辰、李若嘉等主演，原名為《我的大學流水賬》。

從敘事角度來講，該劇集更符合原名氣質，確實如流水賬一般記錄著生活點滴，不僅沒有強沖突事件，甚至連絕對的反派角色都沒有，只是記錄路橋川、鐘白、任逸帆三位青梅竹馬與其他同學的大學生活。然而憑借獨特氣質，該劇給觀眾留下深刻印象，以至于即將播出的《一起同過窗2》未播先熱受到矚目。

創業“同學幫”

畢鑫業用7個詞概括了《一起同過窗》第一季故事精髓，即——入學、軍訓、招新、選班干部、出游、期中考試、期末考試，當被問到為何能將如此普通的大學日常，寫得震懾人心時，這個身材微胖、帶著一臉孩子氣的大男孩開玩笑道，“因為我是一個天才，”他同時說：“其實我至今都不太會寫故事大綱。由于出品方的信任，獲得特權，所以跳過大綱創作環節，直接進入劇本寫作，《一起同過窗》第一季劇本基本3天出一集，并且資方答應不對我的劇本做一字修改。”

畢鑫業表示，“能夠給創作者充分自由的資方很難得。”投資方上海見獨影視公司雖低調，但投資作品值得關注，另一位人氣導演李洪綢執導的網劇《殺不死》也由該公司出品。

除了難得的投資方，制作團隊的默契配合也為作品的優質呈現做加法。畢鑫業在大三時拍攝了自己的首部微電影作品——《再見金華站》，該片被知乎網友推薦為“點贊最多”的微電影。畢鑫業介紹，該片拍攝開始于一個無聊的大學暑假，拍攝完畢僅花了87元制作經費，“因為沒有資金，所以演員全部是我的高中同學，制作組則都是我的大學同學。”

因為對彼此的熟悉和信任，與同學合作的傳統一直保留到《一起同過窗》的制作中。劇組中有兩個是畢鑫業的同班同學，一位擔任制片人，一位擔任外聯制片，而另一位與畢鑫業合作編劇的梅瓊宇，是其同級電視編導系的同學。

“梅瓊宇看書很多，是我覺得大學同窗期間最有文采的女生，可以彌補我文字的短板。”畢鑫業說。

與畢鑫業合作寫劇本前，梅瓊宇在影視公司有穩定工作，出于對他的信任，毅然辭職，開始合作寫劇本，“其實當時我倆心里是沒底的，因為不知道寫完能不能拍。”

相似的價值觀、相同的求學經歷讓團隊的整體默契度很高，畢鑫業告訴《綜藝報》，他口述一個“梗”，梅瓊宇便能執筆迅速將其完善。所以縱觀畢鑫業的作品《再見金華站》《我要進前十》《騰空的日子》和《一起同過窗》，風格統一，氣質一以貫之，即幽默的臺詞、張弛有度的節奏和豐滿的人物。

打造豐滿真實的人物

《一起同過窗》的一大亮點是塑造多位與現實貼近的人物，劇中臺詞、故事、演員都隨人物的設定而決定。畢鑫業強調，好的作品是觀眾忘記情節，心中只留下人物。所以在人物塑造上，必須精益求精。

《一起同過窗》中有9個主要人物，每個人身上都有能被人快速記憶的風格化標簽，路橋川·喪；鐘白·女漢子；任逸帆·好色；肖海洋·義氣；余皓·娘炮；畢十三·自我；顧一心·愛財；林洛雪·愛美；李殊詞·害羞。攝制組會根據人物的特點謹慎選角，演技優不是唯一標準，畢鑫業更看重演員本身性格與角色匹配度。其中最難選的是“娘而不妖”的余皓，“即使毒舌也要高雅，而非矯揉造作，”多位演員試戲后，畢鑫業最終選定了傳媒大學畢業的李川。

“9個人中，兩個人物有真實原型，肖海洋是我，余皓是我同學，其他7個人物也都在開始動筆前確立了基本框架，這才能保證我們在編人物的故事時不跑偏。”畢鑫業說。

在進行故事和臺詞構思時，畢鑫業會圍繞9位主角清晰的人物設定仔細打磨，在設計臺詞時，看似閑筆的反轉時常令人忍俊不禁。”

畢鑫業筆下的人物沒有絕對的壞人，“這是創作的‘死線”。他表示，不僅《一起同過窗》，其他的幾部作品也都堅持了這個原則。“每個真實的人都有煩人之處，同樣也有吸引人的可愛個性。”以《一起同過窗》中“愛財虛榮”的顧一心為例，她會想盡一切辦法賺同學的錢，同樣，她也對每位同學“一諾千金”；而另一角色，看似“娘”的余皓，在朋友有難時則保持絕對“義氣”。畢鑫業表示，人物的真實感來源于人物AB面的塑造。

“編劇才是我的職業”

在《一起同過窗》演職人員表中，畢鑫業的名字分別出現在編劇、導演、制片、后期的位置，可謂“一肩挑”型導演。與大部分導演不同，他從不以導演身份自居，也并不覺得“全能”是件驕傲的事。

“我一直認為編劇是我的主業，其他身份都只是兼職，”平時嬉笑怒罵的畢鑫業在被問到身份定位時，突然嚴肅地強調，“一個人包攬不同部分的工作很累，我也想休息，但是，自己寫得劇本交給別人拍攝、剪輯總是不放心，害怕別人不能盡善盡美地展現劇本精髓。”為將劇本呈現到極致，畢鑫業甚至會細致到對演員說臺詞的語氣重音進行把關。“我喜歡玩文字梗，因為我清楚臺詞中所有的包袱，所以有些詞只有重音對了，包袱才能順利抖出來。如果讓其他導演來指導，可能會出現理解偏差，臺詞中文字梗展現必然會受損失，因此我只能親自執導。”endprint

剪輯成功與否關系著劇情節奏的呈現，劇情節奏又會影響臺詞中“包袱”的發揮，所以畢鑫業也不會放松剪輯，他告訴《綜藝報》，在作品的最終呈現上，劇本優質是前提，其他環節的配合也是必須。他寫劇本的方式不是按劇情思路，而是按剪輯思路來寫，比如他會在劇本中對人物的反應鏡頭加以豐富描述，“寫鐘白與路橋川的戲，別人會直接寫兩人對話，而我會在中間加上人物的反應鏡頭，并且根據這個反應鏡頭推進之后的對話。路橋川說完某句臺詞后，我會寫‘鐘白愣，并加上很多闡釋。這樣既方便自己剪輯時思路清晰，也方便演員理解劇本臺詞和把握表演方向。”畢鑫業解釋道，“劇本是我自己親手孕育的生命，我可以負責任地說，為了它，我會對整部作品的各方面質量負責到底。”

目前《一起同過窗》第二季已進入后期剪輯的尾聲，將很快與觀眾見面。相比第一季，第二季將會有更加明快的節奏，人物關系也會更加明朗，臺詞會更加精彩，“我絕不允許出現水場，也不能寫水詞，如果一場戲我只圖寫得痛快，寫完后發現水詞過多，我會毫不心疼地刪掉，重新寫。”

對話《一起同過窗》導演畢鑫業：真實人性 把握人物的AB面

《綜藝報》：《一起同過窗》的人物塑造比較成功，角色設定的依據是什么？

畢鑫業：角色是要有缺點的，沒有缺點的角色在生活中不存在，所以人物在塑造時要有一個缺點，也要有一個可愛的優點，尤其是在寫一場戲時，絕對不能將一場戲全部突出人物優點，將下場戲全部突出人物缺點，一個真實的人身上的優缺點應該很好地融合在一起，這樣大家才不會放大角色的某個方面，人物才更具真實性。

《綜藝報》：我們經常會評論一部劇的人設是否討喜，而部分電視劇會出現主角人物隨著劇情推進，觀眾會對其降低好感，你認為原因何在？

畢鑫業：有時編劇沒有注意臺詞中的“攻擊性”。我在創作時，會揣測觀眾是否會感受到一些臺詞中的“攻擊性”，除非是劇本故事本身需要，否則這類臺詞會被刪掉。這樣至少最大程度保證《一起同過窗》中的9個角色都不煩人。在該劇中，我不打算寫反面角色，因為在我看來大學生活，可以有招人煩的同學，但是不應該有反面角色，在一個沒有壞人的環境里，所有人都要保持可愛。不然這個劇的名字也不會叫《我的大學流水賬》（原名），而該叫《我的大學恩仇錄》。

觀察我們生活中出現的人，會發現沒有絕對的好人或壞人，一個冷血的人一定是遭遇了什么，可憐之人必有可恨之處，如果角色出現了致命的不好，令人生厭，80%的責任來自于編劇，20%的責任來自于導演。

《綜藝報》：為什么第一季中劇情發展到后半段，有網友開始表示對主角路橋川好感度降低，而其他配角比如肖海洋、任逸帆的人格魅力反而凸顯出來？

畢鑫業：這是我的問題。其實配角很容易寫出彩，但是配角加太多戲會喧賓奪主。主角在下筆時就會更謹慎一些，他需要更多展現一個人內心的兩面性，接近于生活中更真實的人，在暴露更多陰暗小心思的同時又不失可愛，是最難寫的。但是這種復雜性也使我在劇中最喜歡路橋川這個人物。

《綜藝報》：你會關注觀眾觀劇后的評價和反饋嗎？

畢鑫業：當然會關注觀眾的意見，劇本就是寫給大家看的，他們是衣食父母，只有劇得到觀眾認可，才能實現價值，我寫劇本也是希望與觀眾產生共鳴。

《綜藝報》：第二季與第一季相比有哪些進步？

畢鑫業：第一季我寫得比較隨性，3天出一集，第二季我把速度慢下來，第一是我對自己的要求更高，希望第二季全程高能，不出現任何無效對話，每一句臺詞都兼具功能性、故事性和幽默感。

第二是我要把第一季挖的坑在第二季填上。我敢保證，在第二季中我們把第一季挖的“坑”都盡力“填”上了，而且再自大一點說，我算是我知道的編劇中，“填坑”最用心的，會讓觀眾挑不出任何破綻。僅“填坑”那一集寫了14天，專門為那集寫故事大綱，推翻無數稿劇本，有幾稿我知道已經寫得很好了，把它們單拎出來會是一個上乘的單元小故事、微電影，但是我覺得力度還是不夠，所以就繼續打磨，光這集的大綱打磨就超過5天，臺詞也力求盡善盡美。

《綜藝報》：聽說你對臺詞的打磨特別精益求精，甚至是“完美主義”，為什么？

畢鑫業：在別人看來臺詞是輔助戲的，但是在我看來戲是輔助臺詞的，因為影視劇實際上就是臺詞的藝術，所以臺詞比什么都重要。

《綜藝報》：在與制片方和制作團隊其他成員合作時，你最在意什么？

畢鑫業：我非常在意制片方和團隊是“甲方”思路還是“創作”思路，舉個簡單例子，一個地方道具需要擺三盒煙，甲方思路是三盒煙和一盒煙區別不大，所以擺一盒即可。創作思路是一定要有三盒煙，但是不必是中華，可以是中南海。所以當合作者思路一致時，所有的人都在為作品內容服務，工作會很有熱血、很有動力。endprint