十一月 有匠心的商業導演

陳丹

國漫大IP改編作品、25億點擊量收官（優酷公開數據，截至9月15日），作為一位新銳導演的第3部長劇作品，《鎮魂街》的成績令人驚艷。自2010年中國戲曲學院導演系畢業，以拍攝微電影入行，到執導3部長劇作品，這一過程十一月只用了6年（《鎮魂街》拍攝于2016年）。“互聯網為我們提供了很大的成長空間與機會，這是偉大的互聯網時代給予所有年輕人的饋贈。”說這句話時，十一月的語調升高，轉而有些不好意思。

采訪約在北京東四環附近的一家咖啡館，窗外雨后初霽，陽光和煦。十一月鼻梁上架著一副黑框眼鏡，身著黑色T恤，邏輯清晰，侃侃而談。尤其在聊到二次元文化以及創作理念時，更是滔滔不絕，即便是隔壁桌熊孩子的高分貝也分散不了他的注意力。

《鎮魂街》的冒險

2015年11月，十一月相熟的一位制片人找到他希望能一起合作一個漫改項目，這就是網劇《鎮魂街》。熱血、青春、友誼——十一月非常喜歡《鎮魂街》漫畫原畫。在他看來，主人公曹焱兵是屬于80后或者90后一代的少年英雄形象。當時，他已經30歲，但《鎮魂街》依舊點燃了他的青春熱血。但伴隨著強烈的創作沖動，十一月同時也感受到了改編的難度。

“次元壁”（編者注：二次元與三次元的溝通障礙）客觀存在，如何做一部突破次元壁的漫改作品？在國內幾乎沒有可以借鑒的經驗。“二次元是個虛構的世界，里面也有生命，但除了形象相似之外，二次元世界的人物、情感非常符號化、非常懸浮，當然這本身也是二次元的魅力所在。但三次元的故事無論多么架空，不管發生在哪個朝代，它的情節、情感還是與真實的人類社會相連接的。”在十一月看來，所謂的“突破次元壁”是一種取舍，以及把握好二次元與三次元表達之間的平衡。

在項目籌備過程中，十一月觀摩了上百個國外漫改影視作品和案例，并做了大量對比——日本的漫改作品高度還原了漫畫中的世界，雖是真人扮演，但其中人物的行為處事、表演風格延續了漫畫，與現實世界非常不同；美式的漫改思路則是借用二次元故事，使之在三次元世界落地，它的人物邏輯以及情感表達方式非常寫實。十一月希望能有一個新的改編思路，創作《鎮魂街》找到了漫改劇新的切入點——對場景、人物以及情感邏輯等方面進行實感處理，同時點綴大量的二次元元素。

《鎮魂街》劇中的主要場景羅剎街建筑逼仄、燈牌林立，街道中的居民“形態各異”。劇集在展現漫畫場景奇幻瑰麗一面的同時，又讓人聯想起香港的老街道，具有一種寫實感。十一月介紹，街道造型上，主創團隊在原畫基礎上豐富了大量細節，如街道中居民的衣食住行、作息規律，以及應該如何用道具、裝飾表現出他們的生活痕跡。

作品中曹焱兵的住所，十一月也與美術指導構思良久。“漫畫中曹焱兵的家是獨立的大房子，但我們希望這個房子能展現出曹家的傳承，牽扯出曹家的許多歷史。因此，我們想象房子是魏晉時代的風格，經歷了歷朝歷代的修繕，最近的一次修繕是曹焱兵和他弟弟完成的。房子用大量的木頭營造出暖色的感覺，借此暗喻曹家兄弟之間的溫情；此外房間中隨處可見的漫畫、手辦等元素凸顯出曹焱兵也是一個熱愛二次元文化的人。”無論是人物塑造還是整體場景的設計，《鎮魂街》完善了許多細節，十一月希望通過這些細節能夠增加故事的真實感，讓觀眾感受到“鎮魂街”是個有生命存在的真實空間。

在營造出“鎮魂街”世界的寫實感之外，觀眾還是能感受到一股撲面而來的二次元氣息。無論是人物內心OS（Overlapping Sound，人物想說又沒有說出來的話）的外化，還是夸張的行動方式，抑或是少年成長的主題、劇集整體影調的把握，十一月都在《鎮魂街》中保留了許多二次元審美的元素。“我希望通過《鎮魂街》摸索出國漫改編的思路，這是一次全新的冒險。”十一月說。

“我是一個國漫粉絲，我希望能夠介紹更多二次元的文化給三次元的觀眾。”在采訪過程中，十一月曾不止一次說道。通過《鎮魂街》這樣二、三次元風格融合的內容，他希望能夠讓更多觀眾覺得“《鎮魂街》里好多情節挺有趣，漫畫原來是這樣”，進而更加關注二次元世界。

拍戲的“科研”過程

大學期間，十一月也曾規劃過畢業后的職業路徑：先做場記再做副導演，然后是電視劇B組導演，進而是總導演。在十一月當初的設想中，這樣一個慢慢升遷的過程需要10～15年。但沒想到，畢業后，他和他的同學們趕上了互聯網發展的紅利期。

“我記得當時我們這些2009年、2010年畢業的表演系或導演系學生天天往優酷、樂視等視頻網站跑，這些平臺給了我們很多機會。”十一月回憶，他獲得第一個大項目是在2013年——樂視的40集自制劇《STB超級教師》。在此之前，十一月為樂視拍了多部微電影，樂視的一位制片人看到了他的能力，便把執導這部自制長劇的機會給了他。

《STB超級教師》是個校園青春熱血題材故事。拍攝之前，十一月觀看了大量校園題材的電影或是電視劇。有哪些比較有趣的橋段，不同作品如何處理這些橋段——他做了橫向對比和學習。在后期剪輯中，十一月也花了很長時間琢磨“敘事結構如何調整以獲得新意”“如何剪輯更能突顯出包袱的效果”等等。對十一月來說，《STB超級教師》的制作過程是個非常好的學習過程，對自我能力的提升巨大。

長劇項目對十一月的磨礪，一在于抗壓能力的提升，微電影的拍攝僅僅需要兩三天，而《STB超級教師》的拍攝是個漫長的過程；二是工作方法愈加清晰，十一月在做《STB超級教師》時還有些“一把抓”，而到了《鎮魂街》已經非常理性——先確定關鍵詞和大模塊，再去細化內容，方向更為精準。

雖然創作經驗逐年累積，但對于每一個項目的鉆研精神，十一月卻從未改變。《STB超級教師》之后，十一月做了一部職場喜劇《千萬別基動》。為了這個劇，他也研究學習了大量的英劇、美劇以及優秀的國產職場喜劇。“其實每拍一部戲，對于我來說都是個學習的過程。每部戲我都花很長時間去籌備，做研究，去縱向對比、橫向對比，每部戲對我來說都是新的挑戰，都是提高的過程，而且這個過程很有趣。”endprint

對于《鎮魂街》項目，十一月的研究不僅在于漫改劇的改編方向，也在于后期制作，尤其是特效部分。用十一月自己的話形容，《鎮魂街》的特效實現其實是個“科研過程”。“《鎮魂街》的特效全是難點，而最大的難點在于創作熱情與有限的經費之間的矛盾”，十一月笑言。為了在制作經費和特效效果之間達到平衡，十一月與總監制、視效總監反復討論，并找來了很多國外大片的花絮或紀錄片，破譯他們的特效制作方法。正式拍攝之前，十一月和他的團隊還特意做了一個測試短片，實驗特效能夠達到的程度。

“藝術是需要天分的，我對自己現階段的定位是做一個商業型導演，把自己的作品打磨好，匠氣味足一些也沒關系，但是一定要有匠心在，我的作品可能不是一個‘神制作，但是觀眾會覺得這哥們兒挺用心、挺有誠意的，這哥們兒盡力了。”十一月說。

對話《鎮魂街》導演十一月：創作的誠意很重要

《綜藝報》：對你影響比較大的導演或者作品是哪些？

十一月：我看的東西非常雜，我比較喜歡的導演有斯皮爾伯格和昆汀·塔倫蒂諾。在斯皮爾伯格的電影中，有著非常強烈的秩序感，所有的東西都很精準，任何一個道具都在幫他講故事。昆汀的電影則呈現出了不著邊際的反秩序性，他的一些橋段可能跟整個故事沒有太大關系，但是很好玩。我覺得這兩個人的作品都非常極致，我也在努力學習。

《綜藝報》：你下一部作品或者想要嘗試的類型是什么？

十一月：下一部也是漫改題材。我覺得多做一些漫改劇也很好，第一，這方面我有些經驗；第二，把一些二次元作品介紹給更多人，是我的一個理想。

《綜藝報》：拍攝制作《鎮魂街》《STB超級教師》等項目，你得出的跟投資方、觀眾打交道的經驗有哪些？

十一月：創作的誠意更為重要。對觀眾來說就是要有誠意。這個誠意包括整個制作團隊付出的時間、心血等等。有沒有誠意，完全騙不了觀眾，為了圈錢，倉促上馬的項目與經過深思熟慮做出的作品，觀眾一眼就可以分辨出來。

對資方來說，就是你要拿出你全部的心血去做這個項目，同時體現出你的專業性。而專業性的培養需要一個項目一個項目的累積，也需要自身的思考與沉淀。

《綜藝報》：現在觀眾很“犀利”，只要有一點做不好，就會被吐槽得很嚴重，你如何看待網上的一些負面評價？

十一月：我們做的劇是面向年輕觀眾的，年輕觀眾就是這樣，有時間去捧你，也有時間罵你。我們做每部劇都希望觀眾能罵不出來，但這是做不到的。我們現在面對的觀眾，不確定性太大，有些觀眾的雷點我們并不知道，而我們不在意的東西稍微有一點差池，就可能會被觀眾極度放大。現在整個觀眾構成太復雜了，我們不能保證每個細節都完美，但會在自己的專業性之內去追求極致。

《綜藝報》：網劇市場蓬勃發展，給新人導演帶來哪些機會？挑戰又有哪些？

十一月：機會很多，我們碰上了一個好時代，但是壓力也是存在的。首先，我們面對的觀眾是看著英劇、美劇、日劇、韓劇等世界上各個國家的優秀內容長大的，如果國產劇做得不夠好，對他們的吸引力就會很小。所以，我們這代導演的作品其實是在跟國際上的優秀內容競爭，這是其一。

第二，前輩導演們已經把中國電視劇的某些題材做到了極致，比如說歷史題材、家庭題材。所以對年輕人來說，我們需要開發新的類型，如傳奇、科幻、漫改等等。

《綜藝報》：你對于有志于從事導演行業的新人或是剛剛畢業的影視專業學生有什么建議？

十一月：剛剛畢業的導演和編劇，其實機會比我們那時候多。我們那會兒只能拍微電影，10分鐘一個微電影，想得到機會都是從寫劇本開始。寫完了，如果對方不滿意或是覺得你技術不好，那就拍不成了。但是現在網絡大電影給予了年輕人非常多的機會，而且網大的體量對于一個新人導演來說也是不錯的鍛煉，不像我們那時候只能拍10分鐘的內容，特別不過癮。

雖然機會多，但是我覺得也別浮躁。雖然我們那會兒一年只能拍三四個微電影，但是每一個十幾分鐘的東西，我都要花上兩三個月的時間去研究。對于現在新入行的導演來說，第一就是機會多，第二還是把握好每一個項目。endprint