淺析經典藝術歌曲《嘉陵江上》的創作與演唱

劉振學

摘要：歌曲《嘉陵江上》創作于抗日戰爭時期。它寄托了作者對失去的家園——東北三省的懷念，唱出了收復失地的決心。深情地表達了成千上萬流亡到大后方，對強占了自己家鄉的日本侵略者的切齒痛恨，對淪陷在敵人鐵蹄下的故鄉和親人的深切懷念。是一首具有鮮明時代精神的藝術歌曲。自它問世以來，受到群眾的廣泛歡迎，并作為男高音獨唱曲目經常在音樂會上演唱。本文通過對歌曲的創作背景、時代特征，曲式結構進行簡要分析，為歌唱者在演唱本首歌曲時提供一些參考和借鑒。

關鍵詞：嘉陵江上；曲式分析；演唱特點

抗日戰爭時期，涌現了眾多激勵人們勇于斗爭的革命歌曲。《嘉陵江上》正是一首能夠深刻表現當時我國人民思想感情的代表歌曲，賀綠汀先生在藝術創作手法上大膽吸取了西洋歌劇詠嘆調與宣敘調的寫作特點，借鑒了歐洲藝術歌曲創作手法的同時又與中國語言的聲韻、節奏等進行了有機的結合，是這首歌曲民族化創作的顯著特點。作為當代的演唱者，要想演唱好這首歌曲，就必須對歌曲的創作特征和時代背景等進行深入了解，才能深切體會和表達出歌曲的靈魂。

一、歌曲《嘉陵江上》詞曲作者簡介

賀綠汀（1903-1999）是中國近、現代音樂界中具有廣泛影響的著名作曲家、音樂理論家、教育家和活動家。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先后任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陜甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，并著有《賀綠汀音樂論文選集》。同時，賀綠汀先生還翻譯外文音樂理論專著和寫作音樂論文。1936年翻譯出版的普勞特（EbenezerProut）《和聲學理論與實用》，是第一部完整、系統地將歐洲近代和聲理論引進中國的譯著。抗戰爆發后，作為關懷國家前途和人民命運的音樂家，他積極投入抗日救亡演劇隊從事宣傳、創作和教學活動，期間創作的歌曲《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《墾春泥》和根據同名鋼琴曲改編的管弦樂《晚會》、根據民歌編曲的《東方紅》、《森吉德瑪》等，都是抗戰時期音樂的精品。

端木蕻良（1912-1996）原名曹漢文、曹京平，遼寧省昌圖縣人。現代著名作家、小說家。1912年 9月25日生于遼寧昌圖。1928年入天津南開中學讀書，接受了進步思想的影響。1932 年在清華大學學習期間，加入北平左翼作家聯盟，同時開始文學創作活動，發表小說處女作《母親》。1933年開始創作長篇小說《科爾沁旗草原》，1935年完成，成為三十年代東北作家群產生重要影響的力作之一。1980年，端木當選為北京市作家協會副主席，1984年當選為中國作家協會理事。1985年，《曹雪芹》中卷（與夫人鐘耀群合著）出版。

二、《嘉陵江上》創作背景

《嘉陵江上》詞曲作者有著共同的歷程，都經歷了在國民黨的黑暗統治中，逐漸認清在半封建半殖民地的舊中國，只有依靠中國共產黨，依靠勞苦大眾，才能拯救中華民族。抗戰爆發后，又都積極投身民族自救的洪流。歌曲《嘉陵江上》正是描寫由于日寇的鐵蹄，踏碎了“我”對家鄉故園的深切眷戀；為了家鄉的一草一物。“我”決定迎著敵人的刺刀槍彈，以刀槍對刀槍去收復家園。“九一八”事變后，抗日救亡成為這一時期音樂創作的主題，“愛國主義”主題又一次在歌曲的創作中得以集中的體現。這在抗日救亡、同仇敵汽的民族熱潮中，無疑是激發愛國、召喚斗爭的號角。歌曲《嘉陵江上》，1939年初作于重慶。端木蕻良的詞作是一首散文詩。賀綠汀嘗試多種譜曲方法，均不理想。最后，他背熟歌詞，獨自徘徊在長江邊上，反復輕聲朗誦，終于抑揚頓挫的語勢中摸索到相應的旋律，寫出了這一首既抒情又充滿戲劇性的歌曲。它問世以來，受到群眾的廣泛歡迎，并作為男高音獨唱曲目經常在音樂會上演唱。深情地表達了成千上萬流亡到大后方，悲憤地“徘徊在嘉陵江上”的同胞，對強占了自己家鄉的日本侵略者的切齒痛恨，對淪陷在敵人鐵蹄下的故鄉和親人的深切懷念。

《嘉陵江上》所體現的時代特色是十分突出的，當時的音樂在一定程度上是為革命斗爭服務的，但不是所有的革命音樂都能夠經久不衰地流傳下去。好的音樂作品不應當只是手段，而是要通過音樂來表現和撫慰需要的人，《嘉陵江上》正是如此。時至今日，盡管我們已經遠離了那個年代，或者我們從沒有經歷過那樣特殊的生活，然而每當我們聽到或哼唱起這首歌，依然會喚起我們心中悲壯與激憤的心情，它是歲月流傳中永不磨滅的印跡。

三、《嘉陵江上》藝術特點

在20世紀30年代初，中國藝術歌曲在創作題材方面多以反映當時我國知識階層的愛國主義思想及其熱愛和平生活的內容為主。這時期反映中國被壓迫階層的現實生活和表達他們力圖擺脫壓迫、抵抗日本帝國主義對中國的侵略及向往美好生活的愿望是眾多藝術歌曲的主題。熾熱的愛國激情，使歌曲明顯具有以下特點：1.思想感情與人民大眾融合而一，反映出強烈的民族愿望和時代精神。2.旋律風格有著雄渾、豪邁、沉毅的氣質。3.曲調在注重大眾化的同時，有著深厚的藝術性，吸收了外國詠嘆、遙唱、朗誦調等體裁的風格，成為繼承而不拘泥于傳統形式、創新而不脫離民族風格的范例。作為藝術歌曲《嘉陵江上》已日漸顯示出它的藝術魅力，這正是作者激情融注，是藝術性與歷史性的完美結合。

四、《嘉陵江上》歌詞分析

歌曲詞作者端木蕻良與曲作家賀綠汀同樣都經歷了時代的黑暗，對生活的渴望和對革命的熱情使得他們都毅然地投身于革命斗爭的道路中。歌曲從歌詞的具體內容來看，第一句是“那一天，敵人打到了我的村莊，”但這一句的意義并沒有結束。第二句“我便失去了我的田舍、家人和牛羊，”在“羊”字上有一個完全結束，表達出這一句詩一般的意義，也表現了詩人的完全失望。根據詩的朗誦造成音樂的悲憤情緒。到了第三句“如今我徘徊在嘉陵江上，我仿佛聞到故鄉泥土的芬芳，”仿佛詩人真的聞到故鄉泥土的芬香。接下去的歌詞是“一樣的流水，一樣的月亮，”又回到嘉陵江邊，歌聲忽然從低沉轉到明亮，表達出作者悲憤的心情。到了“我已失去了一切歡笑和夢想，”結束在“想”字上。前一段到此似乎應該完結了，但后來又添上一個尾聲—“江水每夜嗚咽地流過，都仿佛流在我的心上，”這時描寫詩人內心無形中出現新的念頭。“我必須回到我的故鄉，為了那沒有收割的菜花”。接著忽然堅決起來，寫出“和那餓受了的羔羊！”下面“我必須回去”是低沉而堅決的，緊接著又出現更加堅決的而強烈的言語：“我必須回去，從敵人的刺刀叢里回去！”這時全曲的情緒發展到最高潮。到了“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”這一句出現一個最后的高潮，進入最后的完全結束。這一首散文詩正是描寫了在日寇鐵蹄下勞苦大眾對家鄉的眷戀以及對敵人的痛恨，在當時的抗日斗爭中為人民群眾帶來了力量。endprint

這是一首復二部曲式結構的歌曲，為4/3拍子的歌唱性旋律特點。除前奏以外，A段共30小節，由5個樂句構成，在b小調陳述。三小節的間奏之后進入歌曲的B段，B段共19小節，由3個樂句構成，從e小調進入之后，逐步轉入其關系大調G大調，最后又回到主調b小調上。整體來看，A段音樂情緒悲傷，速度較舒緩，抒情性較強，而B段速度稍快，情緒上緊張而激憤，與A段形成對比。前奏由5+4結構的兩個不平衡樂句構成，使音樂從一開始就造成了不穩定感和激動的情緒。A段（10—39）分為5個樂句，共30小節，為4+5+7+7+7的不平衡句法結構。可見這一樂段的句子是逐漸加長的，既體現了音樂情緒的逐步高漲，推動了音樂的發展，同時也為B段的進入做了鋪墊，形成了對比。3小節的間奏之后，B段（43—61）進入，共19小節，由3個7+6+6結構的樂句構成。這一樂段在規模上明顯小于A樂段，句子的結構仍然是不穩定的。但不同的是，B段的句法結構是與歌詞的朗誦和語言的劃分有著直接關系的。如第一句當中的歌詞可以分為兩個小句，但在音樂的進行當中則是一大句，因此在規模上加長了。第二句的歌詞“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去！我必須回去，從敵人的刺刀叢里回去！”情緒上是激憤而急切的，因此音樂短促而有力，形成了緊張感。第三句句子雖然歌詞的字并不多，但旋律明顯拉長，既做到了音樂情緒上的回歸，同時也造成了收束感。

整體來看這首歌曲的樂段和句法多為不平衡結構，造成了音樂上的情緒波動，同時也推動了旋律的進行和展開。

歌曲的A段在b和聲小調陳述，小調的調性特征更能夠體現歌曲悲傷的情感。B段從b小調轉入了下屬關系調e小調，B段的第二句是歌曲的第二個高潮，情緒上激憤而悲壯，調性從悲傷的e小調的轉入其關系大調G大調，大調相比小調而言更堅定有力，更能體現音樂情感的發展。歌曲在B段第二句的最后兩小節轉回到主調b小調，做了調式以及調性的回歸，形成了歌曲的完整統一。

綜觀全曲，前一部分是一種悲憤情緒，后一部分則帶有強烈的戲劇性，但是全曲感情的變化，完全是根據詩的情緒的發展與抑揚頓挫的朗誦音調來創造歌曲的旋律和安排調性的轉換的。使這種中西結合的民族化歌曲創作手法為人民大眾所接納、喜愛。

五、歌曲的演唱特點

在音樂創作上，作曲家將旋律、歌詞及語言進行有機地結合，在樂思的主題與展開上，既借鑒了西洋音樂的創作技法，又帶有民族、民間音樂的風格。在情感表達上，全曲共分兩個層次，首先歌唱者以第一人稱來講述自己的經歷“那一天，敵人打到了我的村莊，我便失去了田舍、家人和牛羊……”，描述了主人公失去了一切，被迫在外流浪，徘徊在嘉陵江邊的情景。鋼琴伴奏運用了深沉的柱式和弦，襯托著“江水每夜嗚咽地流過，都仿佛流在我心上”的悲憤之情。隨后，音樂由弱漸強，引出了后一段的開始。第二個層次，音樂家在創作中借鑒了西洋音樂的宣敘調，帶有一種朗頌式的，改變了前面處于徘徊狀態的情緒，特別是在三次不同的“我必須回去”中，表達了不同的情感。第一次“我必須回去”，是悲壯的情緒；第二次“我必須回去”，是充滿了斗爭精神；第三次“我必須回去”，是青年人堅定了奪回失去一切的勇氣和必勝信心。只有把握住作品的思想內容，才能在演唱時融入所演唱的人物中去，體現出作品所刻畫的人物思想和情緒，把握其特有的藝術特征。此外，除了歌曲的旋律、節奏、速度以外，曲調的風格及韻味，也是情感表現的主要手段。

在聲音表現上，開始的“那一天，敵人打到了我的村莊”，聲音控制在f的力度，表現出主人公滿腔憤怒，接下來的“我便失去了我的田舍、家人和牛羊”聲音力度用mf來處理，體現出主人公痛苦和不舍的心情。根據情感的趨勢控制聲音的強弱波動，三個“我必須回去”之后，隨著激情的高漲，旋律的上揚，鋼琴伴奏運用了簡潔有力的和聲，聲音上由f- f - ff 的力度不斷加強，與前一段在節拍與力度上形成了強弱的對比。在演唱上，前一段是以悲的感情色彩為主，不能唱得太重、太強，控制音量及采用合適的音色來塑造音樂形象和情感表現。根據不同情緒的層次變化，語氣要堅定，音色要飽滿，氣息要扎實，為進入全曲結尾的高潮做好歌唱技術上的準備。

這首歌曲的旋律是與歌詞的語言特征緊密結合的，由于歌詞是一篇散文詩，因此作曲家也有意將音樂創作成朗誦式的詠敘調，旋律緊隨歌詞的語言音韻而進行。歌曲中使用了大量的同音反復，造成了音樂的停滯感，表現了主人翁對家鄉的向往以及對敵人的痛恨，演唱中應體現出歌曲中主人翁悲憤無奈的心情。歌曲在旋律上的另一個特點是句子的結尾使用了帶有嘆息性的語氣，同樣為演唱中音樂情緒的發展營造了氛圍。另外，裝飾音以及三連音、五連音的使用，都在音樂的發展中造成了情緒上的波動，表現了主人翁與敵人抗爭的決心以及對回家的渴望，在演唱時應將自身置入歌曲中主人翁的思想感情中去。

歌唱者在演唱時，將作品中的人物、情感融為一體，聽眾才能從中感受作品的思想內容，得到更多的情感體驗，從而獲得更多的藝術享受。不同的歌曲，表達不同的情感，將情感體驗、想象、領悟結合起來，去領會作品豐富的內涵，這是一個很重要的方面。同樣的一首歌，不同歌者有著不同的演唱效果。有的感人，有的不感人，除了技能、技巧以外，最根本的原因是在情感的表現上。而情感的表現是對歌曲內涵、靈魂的準確把握，把握的準確，才能有助于內容的表達與主題的發揮。只有把握住歌曲的情感和靈魂，真正的融入到歌曲的意境中去，以情動人，利用充分的聯想，做到情景交融。將自己在生活中的閱歷、情感、感悟融入到歌唱表演中，才能將情感完美的表達出來。使歌者和聽眾得到情感的交流和分享，才能使歌唱藝術顯示出永恒璀璨的魅力！

結語：

歌唱者如果想要將歌曲演唱好，那么在演繹任何一首作品前，應深入了解歌曲的創作背景，時代特征，歌詞的內涵及歌曲所要表達的思想感情。通過對本首歌曲的詞、曲及創作背景的分析，把握住歌曲的感情發展與聲音的運用，在歌曲的演唱中使自己置身于歌曲所要表達的意境中去，才能準確的表現出歌曲的情感。時至今日，盡管我們已經遠離了那個年代，或者我們從沒有經歷過那樣特殊的生活，然而每當我們聽到或哼唱起這首《嘉陵江上》，依然會喚起我們心中悲壯與激憤的心情，它是時代的余音，是歲月流傳中永不磨滅的印跡。endprint