談鈴木教學法在我國大提琴啟蒙教學中的應用

摘要：隨著倡導全面素質教育的社會步伐，學大提琴的小朋友也是愈來愈多，兒童乃成為大提琴啟蒙教學主要受教育者。這一套教學理論不僅應用在小提琴、鋼琴上面，在大提琴啟蒙教學當中也是占有著重要的地位。鈴木教學法由日本著名的小提琴家、音樂教育家鈴木鎮一于19世紀40年代末創立，屬于世界四大音樂教學法之一。中國大提琴在我國的發展經歷了好幾代大提琴教學者的傳承以來，大提琴學習的人數有了很大的增長。中國大提琴在我國的發展經歷了好幾代大提琴教學者的傳承以來，大提琴學習的人數有了很大的增長。借研究這一套教學理論希望能對大提琴的啟蒙教育有所啟發。

關鍵詞：鈴木教學法；大提琴教育；啟蒙教學；兒童教學

一、鈴木教學法的背景

鈴木啟蒙教育由日本鈴木鎮一博士始創于1940年，一開始應用于小提琴教學上，后來收到推廣，在鋼琴、長笛和大提琴教學上都得以應用。鈴木協會于1983年成立，目前已經遍布世界各地。據統計，全球接受過此教育的學生有50萬人，他們遍布于歐美、澳洲、東南亞、臺灣、韓國等國家和地區，學員從一歲幼兒到成人不等。鈴木教學法在世界很多國家已經成為相當成熟的教學體系，但在我國的發展情況，卻僅處于起步階段。隨著我國經濟的發展，藝術教育在我國越來越受到重視，器樂教學中，大提琴教育逐漸堪比鋼琴和小提琴，相比較傳統的大提琴啟蒙教學法，引進鈴木教學法可是說是大提琴啟蒙教學全新的嘗試與突破。筆者通過研究鈴木教學法，探索在教學中如何應用鈴木教學法，更好的推動提高我國的大提琴啟蒙教學。

二、鈴木教學法改變了傳統教學觀念

鈴木教學法鼓勵學習熱情，激發學習的興趣。我國各個地方都有開設的課外培訓學校，兒童學習大提琴也逐漸普及。然而，孩子們學琴卻難倒了家長，隨著學習的逐步深入和技術逐漸艱深，越來越多的琴童不斷出現逆反情緒，家長們在承受經濟與精神的雙重壓力下倍感疲憊。導致這樣結果的原因是：

傳統大提琴教學很少從音樂的本質出發，而是將大提琴當作一門技術去訓練。而且大提琴作為弦樂器，啟蒙難度相對鋼琴、管樂來說更大，技術的枯燥無味，對于一個孩童來說，提不起學琴是自己的興趣愛好。技術的訓練是最基礎的訓練，但是音樂自然是美的，倘若我們拋棄音樂的表現，脫離了音樂性的培養，把著重點放在完全的技術性訓練上，那么，對小朋友來說練大提琴就成了乏味的事情。鈴木教學法強調“美音法”，即學生開始拉琴要有漂亮的音色及敏銳的聽力，強調用心去演奏，體會音樂的美感。用來啟蒙教學的鈴木大提琴教學的第一冊中，引用了很多民謠，其中包括有美國、英國、德國及法國民謠等，里面的小曲旋律動聽且技術簡單，深受孩子們的喜愛。鈴木教學法遵從人本主義的教育觀，非常明確音樂教育的目的，因此，很適合兒童大提琴啟蒙階段的教學。

三、聽覺與動作模仿為主的課堂教學

形成完美的音樂聽覺表象和動作的模仿運用，是兒童學習大提琴接受知識，學習操作技能的基礎。聽覺訓練要從孩童學琴入門階段開始，獲得聽音樂的能力要比像機械一樣的手指枯燥訓練，對于一個初學大提琴的小朋友來更為重要。首先，要為孩童營造一個良好的音樂環境。在幼兒時期，讓聽音樂成為他們日常生活的一部分，在孩子們最開心放松的條件下聽到聲音。當他們在接觸這門樂器的時候，多給他們聽符合他們年齡段的不同風格的大提琴音樂作品。在兒童大提琴教學中，選擇先讓孩子們學會音色的聽辨來區分高音與低音，提高兒童音樂聽辨的敏銳能力。開始教就從引導兒童聽大提琴豐富的聲音，用這樣的方式來培養他們的興趣和對音樂理解的敏感度。用聽音樂來代替傳統一開始就識譜的方法，更能讓兒童接受。兒童的智力發展有無限的可能，教師定要讓學生盡可能的發揮更大的潛力。“玩”是兒童的天性，我們可以讓“玩”變成有音樂性，如反復、循環等。在玩耍中教他們有目的的聽聽唱唱，當他們熟悉了大提琴上面任何可以發聲之處時，做些卡片以音高、強弱、音符密集和散亂畫面，讓孩子在琴上用自己的方式去演示。這樣一來可以開拓學生的視野，二來還可以豐富他們的想象。教師還可以做一些拉琴的動作出來，讓他們在玩耍中去動作、去體驗簡單的技巧，兒童在觀察模仿當中可以順利的學會。

三、認知學習意識培養

傳統的大提琴教學采用先識譜后演奏的方法，在鈴木教學法中提倡啟蒙學習大提琴的兒童應該不要學習任何理論知識，而是要依靠教師的彈奏和學生的模仿去完成學習。因為識譜對一個剛接觸音樂剛接觸大提琴的兒童來說是比較困難的。教師還可以讓學生模仿唱譜，這也是很直接簡單讓兒童容易接受的方法。因為人聲也是一種樂器，是人的身體的一部分，因此，唱譜的方式會比演奏譜子更自然。節奏的學習對兒童來說會比較困難，可以通過讓他們模仿學習節奏的訓練。例如可以拍手由學生模仿，還可在大提琴琴板上拍出節奏型讓他們模仿。音符的時值、長短對于兒童來說會比較抽象，唯有通過模仿的方法來培養他們的節奏感。

在學會了如何認譜以及學習了一些基本動作之后，他們的基本功比較穩定，左手大小把位的手型結構已形成，右手做到正確運弓及發音，對音準和節奏的正確概念也逐步的形成。這時他們可以看著簡單的譜子視奏，還可以根據自己會的技巧動作去拉“好玩”的聲音，實現他們的小創作。

四、總結

對于兒童時期的音樂啟蒙教育可以說說藝術家成長路途中具有決定性意義的階段。在孩童期間，小朋友們開始接觸音樂，接著慢慢的學會演奏樂器，跨入音樂殿堂的首要步驟，作為教師，除了教小朋友們拉琴的技巧外，還需要注重培育他們對音樂藝術矢志不渝的情感，深度挖掘學生的音樂才能，逐漸形成主動學習的狀態。啟蒙教師應當喚起學生對音樂的熱愛，教師掌握科學的教學方法，持之以恒，付出辛勤的勞動方能做到。

參考文獻：

[1]鈴木鎮一：《鈴木鎮一教學法》（晨曦譯），石油工業出版社2005年5月第1版

[2]鈴木鎮一：《兒童早期音樂教育：理論與實踐》，2004年11月第一版

[3]呂健：《鈴木鎮一和他的音樂教育》，《中華讀書報》2004年7月21日

[4]孫靜秋：《淺析“先彈琴，后識譜”的音樂啟蒙教學法——鈴木母語教學法在音樂啟蒙教學中應用的思考》麗水學院學報2011年第04期

作者簡介：李佼（1993-）湖南醴陵人，在讀研究生，主要研究器樂演奏與理論研究，單位：湖南師范大學。endprint