杜鳴心《第一小提琴協奏曲》第一樂章音樂學分析

何亞男

(合肥師范學院音樂學院，安徽合肥 230601)

杜鳴心《第一小提琴協奏曲》第一樂章音樂學分析

何亞男

(合肥師范學院音樂學院，安徽合肥 230601)

杜鳴心是中國著名的作曲家、教育家，他一生創作了大量的作品，體裁涉獵廣泛。《第一小提琴協奏曲》是杜鳴心先生于1982年創作的作品，并獻給日本小提琴家西崎崇子。在這部作品中，作曲家采用了西方傳統的協奏曲結構，第一樂章在結構上采用典型的奏鳴曲式。同時，作曲家并不拘泥于傳統，采用了民族調式和現代作曲技術，使得作品具有鮮明的民族性和現代性。本文主要從作品的結構、主題材料及發展方式、和聲及調性出發，進一步總結音樂作品內涵的社會文化成因，為研究杜鳴心及其創作提供一定的理論依據。

協奏曲；小提琴；奏鳴曲式；民族性

杜鳴心是中國當代著名的作曲家，1928年出身于湖北潛江，早年師從于賀綠汀、任光、范繼森等學習音樂，1949年在中央音樂學院任教。1954年留學前蘇聯，師從于楚拉基教授學習作曲，之后一直在中央音樂學院作曲系任教。在近60年的創作中產生了百余部作品，其體裁涉獵廣泛，涵蓋了除歌劇和音樂劇以外的所有傳統音樂的各種體裁，他的音樂熱情、溫暖、抒情、富有靈氣，反映出人們(更多的是他自己)內心真摯和善良的情感。他的音樂創作主要分為以下幾個時期：40～50年代，以創作歌曲為主，歌曲有《薪水是個大活寶》《山歌》。50～60年代(留蘇時期)，以創作器樂作品為主，代表作有《鋼琴三重奏》《練習曲》等；60～70年代，以創作舞劇音樂為主，代表作有《紅色娘子軍》《魚美人》；70年代至今是杜鳴心先生創作的高峰時期，在這一時期大量優秀的作品涌現，有聲樂曲、舞劇音樂、管弦樂、交響幻想曲以及電影配樂,如交響曲《青年圓舞曲》、交響音畫《祖國的南海》、交響幻想曲《洛神》、小提琴協奏曲2部、鋼琴協奏曲3部、電影《原野》《傷逝》《李四光》等配樂等。除此之外，他為新中國的音樂教育事業做出了巨大的貢獻，其門下英才云集，有鄭秋楓、葉小綱、瞿小松、劉索拉等。

1 《第一小提琴協奏曲》的創作背景

《第一小提琴協奏曲》是應拿索斯唱片公司老總克勞斯·海曼委約為日本小提琴家西崎崇子而創作的一首作品。完成于1982年9月，同年11月在香港“杜鳴心作品音樂會”上首演，1985年在北京上演(國內首演)，1987年被選為首屆全國小提琴中國作品比賽決賽曲目。

2 音樂本體分析

2.1 曲式結構

第一樂章主要采用了傳統的奏鳴曲式結構，在再現部之前出現一個較大的華彩段落，如圖1所示。

從圖1中可以看出，該樂曲由引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五個部分構成，作曲家對每一個重要的主題結構都有明確的速度要求，使得結構之間涇渭分明。

圖1 奏鳴曲式

2.2 音樂材料的構成及發展方式

全曲主要的3個不同的音樂材料,即引子、主部主題和副部主題，均采用了民族調式，旋律的框架都是由四五度構成，引子主題如圖2所示。首先，五聲性的旋律線條構成了清晰的民族音調，鋸齒型的旋律形態不斷攀升，前兩句框架形成四五度呼應。其次，開始處的四度框架中形成大三+小二的音程，為主部主題的和聲框架提供了基石。最后，以四五度結構框架為基礎，調性在不斷游移中，旋律音域逐漸向兩邊展開，直到最后出現A音，為主部主題出現做好了鋪墊。

圖2 引子主題

獨奏的小提琴演繹著歡暢的主部主題旋律，基本由波浪型長線條的下行進行為主，前兩樂句旋律框架由A—D,調式由A角-D羽調式構成，最后一次由樂隊演奏，直接進入連接部。由圖3可以看出，西方古典主義時期協奏曲的雙呈式部后來發展成重要主題的雙呈式，在這部作品中得到體現。前兩樂句持續音的運用使得和聲進行相對緩慢，而快速律動的16分音符伴奏和優美的主題旋律相對突出。樂隊演奏主題的重復部分、和聲的運動加劇、縱向高疊和弦的運用、根音下行的推動力使得音響形成豐富的變化。

圖3 主部主題

副部主題的旋律悠長如歌，第一段旋律線條凸顯跌宕起伏，采用了主題的呈示、鞏固、裁接和綜合的創作手法。材料框架C—F,副部調性打破傳統結構在屬調上建立，突出小三度關系的調性布局。中段旋律的線條起伏相對平緩，框架由C-G構成，再現段是出現加花裝飾。從圖4可以看出，副部旋律線仍然建立在四五度框架之上。可以看出，引子主題采用了兩短一長的音樂創作手法，主部主題采用了加環繞裝飾的長音線條，而副部主題則采用了動機發展手法。不同的技術賦予民族音調的音樂主題不同的性格色彩。

圖4 副部主題特征

2.3 和聲的風格特征

2.3.1 多樣化的和弦結構

傳統的西方音樂中，三度疊置的和弦是其主要的音樂語言，在經歷了幾個世紀的發展和完善后，最終形成了完整的功能和聲體系。杜鳴心在這部作品中，既借鑒西方傳統和弦，又采用了許多具有民族風格的和弦。具體有：四五度疊置的和弦，省略三音的空五度和弦、附加音和弦、高疊和弦等。如下譜例(圖5)所示：第一小節采用高疊和弦，第二小節則是四五度疊置的和弦。

圖5 和弦結構

2.3.2 局部淡化功能性和聲進行，強調色彩性，突出民族韻味

(1)傳統的功能性和聲進行中，和聲的動力依靠根音四五度關系的推動。在這首作品中，四五度根音關系的強力度和聲進行出現在段落結構的終止處，在結構內部，低音聲部的運動采用了具有五聲性風格的旋律線，在增強和聲音響推動力的同時又具有民族風格。如在主部主題的陳述中，樂隊做主題重復陳述時，低音線條由bB-G-E-D-bB-A進行構成，這個具有五聲性的旋律線條具有民族風格。同時，低音聲部的脫離調性制約的半音化進行體現了現代音樂創作技術在作品中的滲透。

(2)平行或反向和弦的進行是指相同或基本相同的音程(如大小三度)或和弦的連續進行。由于同一類音程或和弦的連續進行，既有縱向的和聲效果，又是橫向的線性進行，這使平行或反向的聲部具有“聲部層”或“和弦線”的意義，它既加厚了單聲部線條，有和聲意義，又有進行的作用，因此它是一種特殊的和聲進行。杜鳴心在這首作品中較多地使用了這種手法以淡化功能進行，突出色彩性的對置。

(3)持續音的運用作品中大量存在，古典時期，持續音的運用通常以主持續音和屬持續音為主，主持續音通常用在作品段落的結尾，用來穩定作品的主調主功能，而屬持續音通常用在結構段落的開始處及結構內部，并通過屬功能不穩定因素的持續，為音樂進入新的段落做好了鋪墊。在這部作品中，持續音的運用在音型化寫法上與古典時期相比有了較大的拓展。其次，相對靜止的持續和聲陳述凸顯了優美流暢的主題旋和富有動力感的節奏律動。

2.3.3 豐富的調性發展手法

(1)通過特定結構的和聲模進來擴張調性，形成功能拓展。在這首作品的連接部中，作曲家采用了特定結構的和聲模進，并進行重復移位來發展和聲思維，在保持和聲進行統一的基礎上承擔著調性過渡的性能和作用。在普羅科菲耶夫的《第八鋼琴協奏曲》中大量地運用了這個技術,如譜例如圖6所示。

圖6 《第八鋼琴協奏曲》部分譜例

(2)通過聲部線條的半音化進行關系擴張調性，完成調性轉換。在大小調體系中，聲部的線性進行也是其主要的和聲動力，但是這個聲部的進行要受到調性的制約。在這首作品的引子結束處和呈示部結束處的線性進行則擺脫了這種制約，如引子結束處由bA直接進行到A,呈示部結束處由F調轉入#F調,即采用了這種調性擴張手法，伴隨著低音的半音化運用，自然平滑地過渡到新調性，并帶來了鮮明的和聲色彩變化。

(3)通過不同調性的和弦復合關系擴張調性而形成功能擴展。在古典主義或浪漫主義的音樂創作中，持續音的運用、和弦外音的運用以及高疊和弦的運用體現了最初的復合形態的思維特征。20世紀的作曲家把這種思維推向一個高度，運用復合調性產生和聲進行，使得音樂織體層次增加，調性擴張也得到了極大的發展。在這首作品的展開部末尾采用了F調的和弦與bE調的和弦，形成復合關系，從而達到調性擴展的作用。

3 音樂內涵的社會文化成因

(1)文化大革命結束后，政治上進行了撥亂反正，藝術上呈現了“百花齊放、百家爭鳴”的局面，各類音樂在這一時期得到了長足的發展，器樂音樂亦如此。在這一時期涌現了大量的器樂作品。如陳培勛的《第二交響樂“清明祭”》、朱踐耳的《交響幻想曲》、劉敦南的《鋼琴協奏曲“山林”》以及杜鳴心的交響幻想《洛神》和《第一小提琴協奏曲》。

(2)這一時期，許多新潮的西方音樂創作技術大量涌入中國，與傳統的東方文化發生碰撞，既相互靠近又相互交融，為專業音樂創作帶來了新的思維。“借鑒西方作曲技法，創作中國風格的音樂作品”的創作理念使得這一時期的音樂作品風格更加多樣化，技術更加現代化。

(3)作曲家本身的生活經歷、專業結構、性格修養及不同的世界觀和人生觀決定了這部音樂作品熱情、溫暖的音樂風格。杜鳴心先生從小生活歷經坎坷，但是始終保持著積極樂觀的性格，這也決定了他的創作更多地關注和表現人的精神層面，特別能夠與那些生活坎坷、但始終對生活抱有樂觀向上態度的普通人產生精神上的共鳴，也反映了他自己內心真摯善良的情感。其次，杜鳴心從小接受了正規的專業音樂教育，音樂基礎扎實，被國家公派到俄羅斯學習，對20世紀的各種音樂技術有了更深層次的了解。在他的創作中，杜鳴心先生可以嫻熟地運用各種技術手段來表達他對于音樂、人生的理解。

綜上所述，從這首作品的音樂本體分析中可以看出作曲家音樂創作的重要特征：采用西方傳統的協奏曲結構和西方的音樂發展方式，結合五聲性的旋律風格和四五度旋律框架，和弦的構成和進行以及調性的轉化使得音樂語言和音響色彩具有著鮮明的民族性、現代性。他的創作以傳統結構為基礎，但從不自我封閉，嘗試各種現代思維與技法，使民族音樂元素滲透到音樂創作中，讓音樂更富有創造性，其質樸、純凈的音樂風格是作曲家本身真摯情感的流露。在他的作品中始終洋溢著積極樂觀的氣息，賦予了當代中國人的精神氣質。

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J62

A

2095-7602(2017)10-0181-05

2017-05-12

安徽省高校人文社科重點研究項目“論非規范化曲式在布里頓音樂作品中的運用”(SK2016A0748)。

何亞男(1981- )，女，副教授，博士，從事作曲技術理論研究。