后現代主義與中國境域內的“獨立編舞”

王松陽

【摘 要】后現代舞蹈產生于西方上世紀六十年代，它不僅是一種文藝思潮，也是一種舞蹈文化傾向，更是一個文化哲學和精神價值趨向。本文分析中國境域內具有后現代主義風格的三位“獨立編舞”，他們共同特點就是都受過西方后現代主義藝術的影響，其作品有著與西方后現代主義相同的外殼，呈現出很強的實驗性和多樣性，卻有著東方精神的內核。從他們的生活態度、藝術追求以及作品內在精神意旨的闡釋，試探討中國境域的“獨立編舞”，他們的作品風格皆具有后現代主義風格，都有著對自由生命的強調，不屈服于權威的挑戰精神，強調自我內心的感受。

【關鍵詞】獨立編舞；藝術追求；后現代；自由

中圖分類號：J722 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0134-02

后現代舞蹈產生于西方上世紀六十年代，它不僅是舞蹈百花園中的一朵奇葩，更是一種文藝思潮，一種舞蹈文化傾向，一個文化哲學和精神價值趨向，一種思想風格，一種形態、一種思維方式、是對一種知識的運用，后現代舞蹈并不是指一個時間概念或某一個歷史時期的舞蹈，它或指現代之后，或是與此同時，或是先于現代。它是超越時代概念限制的一種舞蹈存在。

“獨立編舞，從廣義上的理解以藝術創作項目為主體，探索獨立風格的個體編舞。圍繞著獨立的編舞，形成的獨立舞團也相對借鑒國外的方式，是小型的、沒有固定的人員編制。以個人名義命名的獨立舞團，其創作經費來源不穩定，在項目創作開始的時候臨時招募演員，作品完成后演員則完成合約，繼續尋找各自的生存空間。舞團人員是流動的，而風格是相對穩定的。”[1]中國境域內的“獨立編舞”生活在體制外，有著自由的生活方式和創作理念，其思想和作品具有后現代舞蹈的精神面貌和特征，作為獨立編舞，他們不斷出新，在不同的領域大膽探索、實驗、創新，更重要的是他們的作品都具有西方后現代舞蹈的外在形式和東方傳統美學的精神氣質。這里選擇的獨立舞蹈家有：侯穎、趙梁、陶冶三位，是因為他們都受西方后現代主義的影響，也都具有東方美學精神的內核。他們的藝術追求和舞蹈作品風格基本能夠代表目前中國境遇內獨立編舞最前沿水平，基本是中國境域內目前獨立編舞的先鋒。

侯瑩是一個有獨立思考和對自由有著強烈追求的藝術家。她曾經有機會進入體制內的北京舞蹈學院，然而一種自我的、強大的、不愿走尋常路的思考動搖了她，她放棄了就學北京舞蹈學院的機會，依然決定南下廣州，去到廣州舞?，F代舞實驗班，去學習當時中國不為人知的現代舞。從此，侯瑩走上了與中國舞蹈主流發展不同的路線，形成了她目前獨立的風格。她對自由的追求不僅體現在生活方式上，也體現在對舞蹈作品創作、技術的開發和審美上。

在國內獨立編舞家中，侯瑩的理念和技術給予一個跨越性的引領。她致力于探索東方的自然身體能量轉換與西方后現代肢體解構技巧的結合，并形成“侯瑩身體運動技巧”，作品氣質抽象、荒誕，深刻地探索著人類靈魂及內在精神。她運用了后現代編舞理念及手法，解構時間、空間及能量的關系。在“無序中創造有序，有序隨機被無序打破。”并運用繪畫中的立體主義、解構主義、極簡主義的理念來研究身體及構建作品。以身體-意識-能量-即興的創作方法，形成了獨特的身體語言，她將后現代舞蹈元素發展成為突破劇場及傳統舞臺表現形式的空間藝術，并在此基礎上大膽提出“運動物理空間、運動心理空間、運動意識空間”的概念。

后現代主義的“保持事物原樣”，則是讓人們面對由人為帶來的自然危機、社會危機和心靈危機，吸取教訓，尋找新的可能性，努力達到一種新的平衡。后現代舞蹈在接觸即興的創作理念和技術呈現中的“讓一切自然而然的發生”。侯瑩作為目前國內接觸即興的倡導者和推動者。作品既具有西方的肢體技巧，又有東方的內斂氣韻。

所謂的“舞蹈即興”是要求舞者讓身體本身呈現感性的表達，自由自在舞蹈，在呈現過程中關照自身的同時，還要時刻感受“對方”所發出的信息，并使我與對方接觸者的舞蹈技術和狀態達到高度和諧。舞蹈即興是當下的，永遠是正在進行時。如侯瑩的作品《意外》，沒有明確動機和主題設定，則使用了大量的即興創作，其分量占據了百分之五十。侯瑩更加重視創作的過程，確認“過程即目的”的新哲理，因此更加有意識地運用即興創作和動作試驗等各種觀念和方法，以追求常演常新的效果，并將許多原本屬于創作過程的東西拿來做給觀眾看，以打破往日的神秘感。

侯瑩很注重萬事萬物的內在本質和具體構成的基礎。候瑩舞蹈劇場2016年10月28日在上海陸家嘴綠岸藝術節上，呈現了一場名為“流動的身體”的戶外空間的身體實驗。候瑩將這個環境作品命名為《胚胎》。在泥濘的草地上陰雨綿綿。她用幾尺素布、關節、骨骼和肌肉組成一個或清瘦或豐腴的人的元素，身體在繃緊的布內扭曲、涌動，呈現出生命原初的意象和具有儀式感很強的身體形態，像是在空曠的綠地上、林立樓宇間的活雕塑，像是孕育中的胚胎，充滿了原初的力量。

“身體劇場”強調以“身體”而非“大腦”為主要手段的創作；或者說是在“身體劇場”的創作過程中，占主導地位的是肉體的和本能的沖動，而不是理性的、大腦的控制。顯然，這并不意味著對創作理念或編導腳本的理性要求就一概被拋棄了，而是理性的把握一定要通過對身體的充分運用來加以實現，“身體作為一個大理性，一個統一的多元體”。

身體劇場中的舞蹈不是舞蹈，它是一項身體運動藝術，在動與靜中產生力量，迸發智慧思想，它可以是劇場的，嘗試去釋放身體，挖掘身體的潛能和可能性。身體劇場將藝術家的目光帶到身體，讓身體進行藝術表述。追求不固定、即興式，多題材、多形式、多空間呈現出的藝術狀態。從身體劇場誕生之日起，就對后現代舞蹈家們以啟發，看到藝術體系的不足，開始僭越藝術界限，開拓藝術領域。

“陶身體劇場”的陶冶把舞蹈的概念進一步拓展，讓身體作為生活和舞蹈最基本的手段或載體，尋找動作間的有趣連接，挑戰身體的能力和極限，讓大腦意識支配身體細節，感受身體的運動，將整個運動意識延伸到身體空間以外。陶身體劇場的多元化題材、形式以及在多種空間的集中展示，向公眾傳達“陶身體劇場”的開拓力量，一種對身體的純粹性思考。endprint

陶身體舞蹈劇場提出了“有許多身體懂得的東西，大腦卻一竅不通”[2]。所以他常常讓肉體的、本能的沖動在創作中占主導地位，而不是理性的大腦控制，把理性拋在腦后。“在舞蹈動作語言的觀念和實驗上，后現代舞具有更加開闊的視野和更廣闊的來源，即向從古到今、從生活到藝術的全部領域挖掘動作，并加大動作實驗量，以便使舞蹈的新動作越來越遠離甚至是背離古典現代舞體系，甚至古典芭蕾體系的動作規范和審美理想，越來越多地具有各自不同的風格特色和審美追求?！盵3]

后現代舞蹈是把傳統舞蹈藝術與非藝術和生活的界限消解了，認為“美”是無時不在，無處不在的。藝術就存在于生活中，“一切皆為藝術”，只需要一雙發現美的眼睛。后現代思想家?？略浾劦剑骸八芷婀秩藗優槭裁茨軐⒁粡堊雷?、一棵樹當作藝術對象，而不把生活本身當作藝術對象。在他的心目中，生活本身就是最好的藝術品，因為它是活生生的創造。”[4]后現代舞蹈家們通過對生活進行證明和反思，完全依賴于人的本能；是行動的本身，打破了現代藝術的界限，也打破了生活與藝術的界限，提倡創新，主張藝術就是對生活的不斷實踐。藝術和生活的界限模糊使藝術種類的分解更加深入，從“人”轉化成為“行為藝術”“環境藝術”，無論呈現手法和形式如何，均成為藝術。

趙梁和他的“趙梁ART”在這方面表現比較突出。他對于當代藝術跨界、東方傳統能量的復活以及當代文化語境的價值，有著“趙梁式”的解讀。他在廣東實驗現代舞團時，充分將自己叛逆感性的一面推到極致。他在雨天里脫光了在操場上跳舞，臆想自己在海邊。據趙梁回憶自己說：一次在廣州環境即興時開始失控，不停地吃土和草，瘋魔的喊叫，“像個動物一樣，完全地跟大地融在一起?！?/p>

后現代舞蹈者對自由的追求就是讓生命獲得自由，不愿意生活在體制內，追求松散的生活方式，過著無拘無束的自由生活。獨立編舞家趙梁曾遠走印度，旅居過瑞典三年，他喜歡“像童話一樣地在那兒待著”。他抗拒過于舒適的、穩定的生活，他不想過早享受安定的、單一的生活。那些無法令他精神上得到的滿足。他游走四方，讓身心都在路上，去體驗更多的、更高的精神自由。正是由于他的“游”，才成就他日后系列作品《幻茶謎經》，在那抽象形式的表述里，卻隱藏著一個東方人自由的人生態度和精神上的超然。他的舞蹈劇場《無限關系》《人之初》《怪談》，特別是他的東方靈欲三部曲就具有東方美學精神實質與西方形式語言的敘述風格。

自上世紀初西學東漸以來，中國人似乎逐漸失去了文化主體意識，面臨如何對待中西文化問題。近三十年來，中國文化精神逐漸蘇醒，文化自信、文化自覺成為國人關注的問題。提出“復興東方精神文明”的口號，國際現代舞界也有“21世紀舞蹈看中國”的聲音。中國的后現代舞蹈藝術的迅速崛起反映舞蹈文化流向的新變化。這些后現代舞蹈家們具有很強的“獨立精神”“反抗精神”“免疫能力”，個性上也保持著自由的生活方式和個性追求，他們對生命的強調、反傳統藝術、向藝術權威挑戰的革命精神、用作品訴說著東方美學的“天人合一”理念。其作品的多樣化風格以及對自由的強烈追求和向往，彰顯出中國境遇內的獨立編舞家們自我主體觀照藝術個性，實踐了后現代主義人文精神。

參考文獻：

[1]劉春.轉引自于平.新時期中國“新舞蹈”史述——中國現代舞與現代中國舞運演的閱讀筆記[M].上海：上海音樂出版社，2016.

[2]法國.雅克·勒考克：《詩意的身體》，英譯本《運動的身體》，2000年倫敦版，第9頁。轉引自歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008.

[3]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008.

[4]王岳川、尚水.后現代主義文化與美學[M].北京：北京大學出版社，1992.endprint