論陳洪綬繪畫藝術

竇琳琳

【摘 要】當代中國繪畫一味追求革新與突破，已慢慢缺失傳統繪畫精神與本質，運用各種材料和技法找“特別”，漸漸脫離了本土氣息。基于這種現象，本文重申一下自辟乾坤的陳洪綬及其繪畫藝術和推陳出新之處。

【關鍵詞】陳洪綬；繪畫藝術

中圖分類號：J204 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0157-01

陳洪綬的繪畫作品“新”尤為出眾，別出心材又不失傳統。隨著科學技術的進步以及西方繪畫藝術的“侵襲”，中西繪畫逐漸出現所謂的“取其精華，去除糟粕”的中西結合跡象，中國的原創繪畫與其迎合西方繪畫，不如在自己的領域開創特色，這是中國傳統繪畫的根基所在。

家庭影響對陳洪綬來說是深遠的，考取功名無望的父親用隱居和念佛來排解內心的苦悶，這對當時的陳洪綬是一種熏陶。陳洪綬10歲拜江浙畫派藍瑛為師，藍瑛繼承并發展了傳統繪畫表現方法，是南宋畫院風格，對陳洪綬影響頗深。在以畫交友過程中，他認識了多位繪畫的大成者，這對其繪畫和生活，以及理想、抱負等都產生了影響。另外，明末清初正是花鳥畫和山水畫盛行的時代，許多名人畫家都躋身于此，陳洪綬也不例外，這也是當時的藝術風尚和時代格局。

陳洪綬謙恭好學，精心求藝，過高的天賦是他的優勢。他酷愛花鳥草蟲，其寫實手法靈活生動，涉獵前代諸家繪畫。陳洪綬的寫生作品形神兼備，氣渝盎然，這也使他的繪畫一步步走向巔峰。他對大自然有著執著追求和深切感悟，從中領悟到很多道理。的確，它是從畫家胸中奔流出來的，奔流得無比輕松和自由，他追求的是真切和流暢。

陳洪綬滿懷壯志，熱衷朝廷政治，由于抱負受挫，報國無門而憤懣離開。他把這些難以實現的理想寄托于繪畫，這在某種程度上決定了其獨特的繪畫藝術道路。他不肯拾人牙慧，不肯隨波逐流，不論是南宗還是北論，他的本性亦是如此。更重要的，陳洪綬力主師古，眼界高超且理解力強，能夠適時肯定并發覺自己的個性，在此基礎上推陳出新。他強調獨創，力主有我，開創自己的新藝術語言。

陳洪綬用筆接近于宋代，但是又加進了自己的一些理解，比如元代的古意，唐代的造型等，勾線堅實厚重，枝干柔韌而秀澤，造型嚴謹而有氣勢，花鳥設色渾厚而濃艷。他的中年花鳥畫遠遠超過早期，中年時期勾線筆力粗挺且詳實，實在又有力度，對比效果強烈，勁道而有張力。其晚年繪畫簡略而淡雅，隨意且輕松自然，表現出其恬淡平和的自然心境。陳洪綬山水畫動靜結合，兼互剛柔，筆法嫻熟，干濕濃淡頗具韻味，他是重新運用古人技法和表現手法，慢慢疊加成自己的藝術語言，從而形成新的繪畫風格。

陳洪綬不論是人物花鳥畫還是山水畫，無所不精，在幾千年的中華文明下走出了一條屬于自己的繪畫道路，取得了很高的繪畫藝術成果。他的創新突破在于不落俗套，在沉悶的明清繪畫氣氛中敢于挑戰，追隨古意，強調獨創，力追自我。他的繪畫作品，高于簡易，過于高雅，氛圍寧靜，筆墨急速。臨摹陳洪綬的繪畫作品可以領略到其堅實蒼勁的寫實功力和老辣的繪畫技巧，不刻板于形似，不拘泥于點染，且構圖新奇，繪畫作品的精神面貌怪異，造型夸張，有種稚嫩的古拙韻味，清新淡雅，再現了其質樸的人格精神和高尚的情懷，不與時代同步，卻以潮流同心；不與大勢所趨，卻以本心自尊，最終以不羈的個性、淵博的學識、超強的膽量、高深的修養、獨創的精神、高超的眼界，共同造就了借古開今、獨樹一幟的繪畫藝術語言，實現了他的藝術歸真之路。

如今，人們已不能滿足傳統繪畫技法和理論，看膩了中國繪畫藝術形式和表現手法，逐漸把目光轉到近些年侵蝕中華文化的西方現代繪畫中，甚至有人已經脫離了本土繪畫藝術精髓，這是要不得的，這樣創作出來的作品的確夠新，可缺少了固有的精神品質和內涵，是不完整的。（所以，要尋根溯源，探求藝術規律，闡明中國畫的優秀傳統。放眼世界，正確對待西方藝術，以便更好地發揚中國畫的優秀傳統和時代根基。

陳洪綬的繪畫藝術實踐啟迪是多方面的，首先他的可貴之處就在于革新之下敢于否定自己，用自己獨特的繪畫藝術把握周圍的一切，用自己的雙眼審視世界，用自己的表現手法解釋問題。因此，在本民族繪畫表達技法充分利用傳統的基礎上，加以推陳出新。

其次，對于中國工筆畫的創新，每一種創新方式經過革新創造之后都有與之相匹配的表現手法和技巧。生活的內容和藝術的實踐日新月異，傳統也在現實的基礎上不斷發展和豐富，這就要求我們要充分表現民族特點和地方特色。

最后，要不斷提高自身的藝術修養和道德品質，實現自己的價值，以生活的認識和感受為依托，以自己的實踐理論為依據，創造自己的藝術語言，體現出自己的歷史傳統，開創自己的獨特畫風。

參考文獻：

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