7分半的長鏡頭拍了一整天，《白夜追兇》攝影師詳解創作過程

孤煙

網劇《白夜追兇》開播以來，豆瓣維持在9.0分，代表了觀眾對這套劇的高度認可。緊張的劇情、縝密的邏輯，潘粵明一人分飾兩角的精湛演技，是為這套劇博得高分、吸引觀眾的主要原因。但整部劇的影像風格，以及潘粵明一人分飾兩角毫無破綻的畫面呈現，其實是由攝影師來提供技術支撐的。甚至有不少觀眾是因為第一集開篇7分半的長鏡頭，才被這套劇吸引。那么《白夜追兇》的長鏡頭是如何創作的、潘粵明一人分飾兩角又是如何在畫面上呈現的？對攝影師劉英劍的采訪，能解開有關這些的疑問。感謝劉英劍接受采訪，文中用到的劇照由攝影師王小濤拍攝。

拍《白夜追兇》用的什么攝影機，以及哪些拍攝附件？

劉英劍：攝影機是用了ALEXA-MINI和AMIRA。鏡頭方面就比較簡單，ARRI UP定焦鏡頭組，另外加了4支變焦，是安琴的16-42， 30-80， 18-80，以及45-250。兩個小變焦是考慮到里面有不少動作戲，小變焦鏡頭輕，手持拍攝會比較方便。

另外我們也用了移動設備，45尺的伸縮炮，剩下就是常規的軌道、小搖臂之類的。

這套劇在北京、東莞等多地取景，開拍之前有沒有勘景？攝影機是怎樣選擇的？拍攝時用的什么格式？

劉英劍：有勘景，但確定器材不用等到勘景，基本上看劇本之后就可以確定了。但是我一般用阿萊的機器比較多，其它品牌用的較少。《白夜追兇》顧名思義，白天和夜晚的戲各占一半，阿萊的攝影機穩定性很好，并且有很高的寬容度，會為現場打燈節省時間。所以用阿萊的攝影機省時省力，也讓我比較放心。

影像風格很大程度上決定了《白夜追兇》的整體調性，比如很少見到明艷的色彩，黑暗場景特別多，幾乎所有場景都用盡量少的燈光，最初是怎樣決定這樣的影像風格的？

劉英劍：影像風格其實是劇本決定的，劇本給到你的第一感覺就是這樣的風格。是比較陰郁、沒有色彩的。我看過劇本之后跟導演，監制，還有合作了十幾年的燈光師在一塊兒開會討論，結果大家一拍即合，都有同樣的感受和想法，所以最終就確定了這樣的影像風格，這里要感謝我們的燈光師孫景良，他給了這部劇很多幫助。

那在正式開拍之前有沒有沒拍過樣片？

劉英劍：樣片我們沒有做，主要是因為我們這個團隊之前拍了《心理罪》，大家都很默契，對呈現的效果心里有譜，只不過是我這次在器材上面有一些不一樣的選擇，畫面上可能比以前風格更強了吧。拍這種戲拍的時間久了，也有了一些自己的經驗。

特別多面部的特寫只有一側打光，還有不少場景是有正常戶外日光的曝光，拍人的剪影，這些是創作過程中被激發的靈感嗎？還是個人的愛好？

劉英劍：這個愛好到談不上，更多的是攝影做久了的經驗，有一些剪影的畫面是看過景之后，馬上就覺得剪影的效果會和這場戲的劇情相吻合，就可以這樣做。其實想拍剪影也不是那么容易，要有合適的場景才可以，比如背景是什么樣的、演員站在什么位置等等，這種調度我們基本上是在現場定。我有自己的攝影理念，我喜歡把劇本了解透徹之后，根據現場的情況隨時改變我的拍攝方式。

那每場戲開拍前有沒有一個詳細的規劃？

劉英劍：沒有。可能每一部戲都不一定吧。我們拍劇和拍電影不一樣，拍電影很多場景你會反復的去布置現場，了解場景的每一個角落。我們拍劇不一樣，因為有很多場戲，而且有很多場景是臨時找到的，甚至今天晚上拍完這場戲，明天戲份的場景還沒有呢外聯和美術就連夜去找、去趕。所以說有的時候，我們是被動的接受場景，這就導致你是沒有辦法去看景，也沒有時間去研究場景是什么樣的。拍劇的工作量很大，所以你不可能把每一場戲都設計出來，我也就沒有這個習慣。

這套劇是不是按照劇情的發展，或以案件為單元來拍攝的？有沒有分AB組？

劉英劍：不是按照故事的時間順序拍攝的，《白夜追兇》有很多起案子，每個案子都有不同的場景，但同時也有一些固定場景，比如警察局、關宏宇的家等，所以我們是按照場景來拍的，比如說警察局的戲份，是一次性拍完，再按照劇情穿插到各個集里，這樣會提高拍攝效率，也節省資金，如果按照時間順序拍，會轉場太多，浪費錢也浪費時間。另外我們是分了AB組，我來負責A組，動作戲是B組來拍攝的。其實你會發現《白夜追兇》里出現最多的場景就是公安局，其他很多場景都是一天就拍完了，故事在推進的過程中，場景也在不斷的變化。

第一集開場的長鏡頭讓人印象很深，這場戲角色很多，在演員調度上應該難度不小，為什么想到要拍這個長鏡頭？NG了幾次？

劉英劍：我承認自己是長鏡頭控。我在拍攝《心里罪》的時候也拍了幾個長鏡頭，我覺得用長鏡頭會比較連貫。

但是開篇那場戲，確實是我在看劇本的階段就覺得它應該用個長鏡頭。其實他在劇本里面是兩場戲，被我拍成了一場。到劇組后我和導演，監制在一起開會討論這場戲的拍攝方式，我就建議拍成一個長鏡頭。他們也都很支持我。作為一個攝影師，拍長鏡頭其實壓力挺大的。我們那天的計劃是先把這個7分半鐘的長鏡頭拍完，雖然已經提前看了景、做了準備，但是現場還是碰到了一些之前沒有預料到的麻煩。

我在前一天晚上和導演去看過那個場景，看完之后我們回到賓館，賓館剛好有一個麻將機，我們就用麻將機就擺演員的位置，盡量把一切都規劃好。第二天早上6點鐘就到了現場，這場戲計劃是在地面架一條20多米長的軌道，然后把伸縮炮放在軌道上面，然后工作人員完成移動、伸縮、搖炮，這個已經很難。但是我們在架軌道的時候就發現了一個問題，現場是一個廢棄的工地，地不平，本來想的是把地面平以下就可以了，結果不行，只好去找板子，用木板把地面鋪平這個過程就用了2個多小時。

都弄好之后新的問題又來了，伸縮炮過車的那個鏡頭，炮的遙控頭和車門的上下只有2厘米的距離，炮稍微偏一點都是過不去。我們只好再把路墊起來，讓車高一些，這樣才確保機器可以過去。類似這樣的問題我們遇到了很多，只能逐步去解決。

到了下午2點鐘，才拍了第一條，這個時候我們的壓力就很大，開機后每拍一條7分鐘，再看回放，總共就15分鐘了，再加上所以人的準備，差不多1個小時才能拍一條。從2點開始拍，6點就天黑了，總共應該是拍了6條或7條吧。所以拍這個鏡頭壓力很大，幸好導演很支持我，如果導演和監制不支持你，那種情況攝影師完成是不可能的。一個炮就有9個人在配合，不算演員。這個難度可想而知。9個人配合完成這個鏡頭，我們的經驗也有不足的地方，所以在我的標準看來，只能說是完成了吧。

最后觀眾看到的是哪一條？

劉英劍：應該是最后一條，觀眾在看這一集的時候應該能留意到，遠處的燈光已經很亮了，因為天已經很暗了。下午剛開拍的時候是沒有那么亮的。當然，按照劇中的故事，這場戲的時間應該是在早上，但很難做到早上的戲就早上去拍攝。那樣太浪費時間，早上的時間就那么一點，所以我們下午拍完，后期調色的時候再調成早上的感覺。

這個長鏡頭的攝影機運動非常復雜，除了正常的移動外，還有從面包車上穿過的畫面，和跟焦員、攝影助理都是怎樣配合的？

劉英劍：前面提到了，一共是9個人配合了這個鏡頭，控制遙控頭的主要是拍演員；還有負責伸縮炮的、負責搖炮的、推軌道的，以及焦點員。有幾次機器都撞到車了，因為上下的空間不夠。還好我們鏡頭運行比較緩慢，剛接觸到車就停了，沒有撞壞鏡頭，不然對于劇組來講也是很大的損失。

還要有人要去扶著遙控頭，幫它帶到一個標準的位置，讓它繼續往前走。45尺都伸出去之后，搖炮員就很難對準了。這么多人一直配合著，包括演員的調度、臺詞。當時我手心里的汗都是往下淌。而且那天非常熱，那個鏡頭真的很辛苦，拍完后大家都是一種興奮不起來的狀態。大家都希望這個鏡頭抓緊結束。確實太折磨人了。

過面包車那段，因為要穿過兩邊的車門，過去之后還要回來。我們安排工作人員藏在車里面，機器快到的時候，兩個助理就會帶著機器往前走。縮回來的時候，再送回來。送完了就得撤，以免穿幫。所以觀眾在畫面里看到的演員都是很專注的在勘察案發現場、分析案情，其實鏡頭外的工作人員始終在很緊張的跑來跑去。

關宏峰有黑暗恐懼癥，有一場表現他發病的戲，是在他的家里，環境的設定是家里的窗子也拉著窗簾的，拍攝的時候燈光是怎么處理、又是怎樣完成拍攝的？當時演員是在不斷運動的，這對于攝影機對焦是不是難度也很大？

劉英劍：這場戲其實是有底子光的，也夠拍攝的曝光度，不可能一點光都沒有。拍戲就是這樣，你說的是屋里是全黑的，看不到人怎么辦？我們在拍攝臉的時候就會用很小的光源勾邊。窗戶是拉著窗簾，我拍戲不喜歡窗外來光，我不設定月光進來，窗外一般都是路燈光。進來的都是暖光。打好底子光，窗外的光再透過窗簾透過來，屋里面的曝光基本上已經差不多夠了。

至于對焦，我的焦點員也跟了我好多年了。我拍戲比較喜歡隨機。我如果是手持拍的話，演員開始表演，我都還不知道拍什么，我要在鏡頭里面看，所以他們也是被我鍛煉出來了，我往前走，或者突然往后退，他們反應也都很快，對他們來說難度不是很大。

潘粵明一人分飾兩角，兩個人還有很多對手戲，是怎么拍的？是后期合成嗎？

劉英劍：這里面我們用了很多種方式。不知道你有沒有注意到，有一場戲是關宏宇回家時，兄弟倆有一個小的長鏡頭，這個鏡頭對我們來講難度就比較大。因為他們兄弟倆的妝是不一樣的，同時又是一個長鏡頭、又要手持拍，所以盡量要保持軌跡的穩定，不能把一個人的路線全走完，再拍另一個人，要一個鏡頭一個鏡頭拍。這里面用到了很多種方式，有二人同框在一個畫面里，用了二次曝光，還用了一些綠布，還用了綠棍做參考點，用了很多種方式。

其實一人分飾兩角一開始我們就想好了，要把他們當成兩個不同的人來拍攝。我們沒有刻意強調要怎么拍，這樣拍我們覺得比較穩妥，真實。不會被兄弟倆在同一個畫面里的技術問題所迷惑。兄弟倆的戲的原則就是他們兩個人當做兩個人來拍，有時候兩個人同框，有時候沒有同框。拍的時候不想他是一個人扮演的，就是兩個人，要怎么拍就怎么拍。就是有時候等拍完這個角色，再拍另一個角色的時候，就要等他去換妝。換了妝再來演另一個人。在拍下一個動作的時候，哥哥演完了，就再去換妝演弟弟。慢慢的推進來完成。所以潘粵明是很厲害的演員，在戲里一眼都能分辨出哥哥和弟弟。導演自己給這部的戲打7.5分，他說其它的分都是潘老師給的。

里面有一些鏡頭是兩個人同框的，是后期做出來的嗎？

劉英劍：有的是前期用二次曝光拍的。拍攝過程中也用了很多種方式，這部戲主要是說兄弟倆，不可能一直用單一的方式來拍，所以我們設計了那個長鏡頭。我們為什么要拍攝這個長鏡頭呢，就是想直白的告訴觀眾就是兩個人。他們兩個人一直在對話，有交錯的，有同在一個畫面里的。觀眾看完之后，讓觀眾相信兩兄弟長得一模一樣的人設是成立的。

即便這樣，潘粵明應該也有替身吧？

劉英劍：是有替身。替身主要是替背影的鏡頭，比如天臺上那場戲，兩個人的背影，其中有一個是潘粵明自己，另外一個就是替身。

有一個穿幫的鏡頭，能介紹一下嗎？看著像是一個人扛著攝影機躲在沙發的后面。

劉英劍：沙發后面那個，好像是燈光助理在扶燈吧，我記不清了。其實我們劇組內部也一直在找穿幫，我們都覺得這很正常，沒把穿幫當做很嚴肅的事情。另外還有，兄弟倆在房間和那送餐員的那場戲，關宏峰剛進來的時候，有一個魚缸的鏡頭，魚缸里就有工作人員的臉，這是我發現的。其實沒有作品是完美的，有穿幫能讓觀眾挑點毛病，也能增加趣味性。

這套劇在拍的時候，大家一直在熬夜，因為白天的戲和晚上是戲體量都差不多。但是有很多白天的戲我們也晚上拍，尤其是內景戲，整部戲下來晚上的時間是比白天的時間多的。大家都熬夜，可能一些小的細節沒有注意到啊。反正觀眾也能理解，這是多好的一件事啊。

拍攝難度最大的戲份是什么？

劉英劍：最困難的是雨戲，看到后面你會發現，還有連續的3到4集的雨戲，一直在下雨。當然這種戲都不是雨天拍攝的，拍攝是不能這么操作的，都是灑水車，，只要畫面里充滿雨就可以了，其它地方都是晴天。

雨戲都我們來講是挑戰最大的，，因為下雨就會有很多問題，包括演員的妝的問題，在雨里面說臺詞也是不小的考驗。攝影機一直在雨里面，要給他做保護。大家都穿著雨鞋，雨衣。這跟晴天拍攝是不一樣的。其中有一場雨戲是在東莞，那天因為特殊情況調不過來雨車，后來從廣州調來一臺雨車，那個雨車撒出來的水是臭的，所有的演員在雨里面站著，淋著臭雨在演，真的很不容易，他們在雨里還要演戲，還要說臺詞，要堅持表演，這個是很難的。

分辨率成為攝影機推陳出新的重要指標，RED推出了8K，在你看來，高分辨率的優劣都有哪些？用高分辨率采集的素材，會不會增加做后期的負擔？

劉英劍：因為我一直拍網劇為主，對高分辨率沒有太大感覺，我覺得對特效鏡頭更有好處吧。對于我來說，攝影機的寬容度更重要，分辨率就沒有那么重要，即便你用8K拍攝， 也沒有8K的設備來播放，觀眾也看不到。在最簡單的光線下能看到最亮和最暗的層次比較重要。

不少攝影師表示用高分辨率記錄了之后，可以很容易的重新構圖而不會影響畫質。

劉英劍：我很少做這些，我整個后期，都沒有什么放大啊，裁切啊，都沒有。現場拍攝的時候構圖都想好了，都做好了，后期不需要再重新構圖，我感覺我沒有這個需要。因為你裁剪掉的素材啊，比如說用一個32的鏡頭拍攝，想要一個50的鏡頭，這是不一樣的，如果我想要50的鏡頭，我直接用50拍就好了。你只要前期把這個事情想好了，這不是一個問題，我非常不喜歡裁圖，因為我也沒時間盯著。別人去動我的構圖，我又不能接受。你不可能后期都去調整一遍構圖，又去跟一遍，我也沒有這個時間，所以前期拍成什么樣，觀眾看到的就是什么樣。

對自己的職業規劃是怎樣的，攝影師轉做導演的很多，有沒有這方面的打算？

劉英劍：沒有。之前也有人找我做導演，但是我沒考慮，因為我覺得做攝影還沒有做好，就先不要亂轉了，導演的心我也不愛操，我現在把攝影做好就好了。不過，從攝影的角度來說，其實很多攝影師的最高目標就是拍電影，我也不例外，只是一直沒有機會，一步一步來吧，逐步的拍、逐步的去嘗試，嘗試新的技術，新的拍攝方式，慢慢積攢經驗，以后有合適的電影交給你拍的時候，才能把握好。