當代中國高校漫畫人才培養方向探索

王麗瑩

摘要：培養優秀漫畫人才，推動動漫產業發展，是中國高校漫畫教育一直以來所追求的。在當前中國漫畫市場的迅速發展中，急需大量符合市場需求的漫畫實用型人才，倒逼高校漫畫教育進行改革與重新定位，培養怎樣的漫畫人才，是高等漫畫教學急需解決的重要課題，對漫畫實踐教學課程建設非常具有研究價值。

關鍵詞：漫畫人才；漫畫教育；動漫產業

中圖分類號：J218.2 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）41-0037-02

中國漫畫作為朝陽產業，對漫畫人才的需求日益增加。現在中國高校對漫畫人才的培養是走商業化道路還是支持學生個性化發展的思考與辯論，直接影響高校漫畫教學課程的設置。因此，對當代中國高校漫畫人才培養方向的探索是非常重要的。

一、漫畫人才的個體訴求與市場需求間的對立與統一

漫畫這一表現形式最初是與幽默諷刺聯系在一起的，如被譽為“最早的漫畫家”的英國著名油畫家、版畫家賀加斯在《時髦婚姻》中對社會丑惡現象的辛辣諷刺。日本浮世繪畫家葛飾北齋在繪本集中“興之所至，漫筆而畫”，成為如今日本漫畫的原點。中國自清末起便利用漫畫揭露列強暴行和諷刺官場。葉淺予、張樂平等具有豐厚人文精神與憫世情懷的文人漫畫家利用畫筆來針砭時弊。這些早一代的漫畫家們共同的特點就是大多為傳統畫家兼任，繪畫技藝高超，作品內涵深刻，人文情懷濃厚，很少或基本不會為市場所妥協，在漫畫創作中多是隨性所致，強調個性化表達。

隨著社會大環境的變遷，漫畫作者開始有意識地兼顧時代發展與讀者的喜好。如張樂平的三毛系列漫畫在中國人民共和國成立前與成立后的創作內容上的區別，可以看做是漫畫與讀者需求相結合的一種開端。隨著時代發展，生活日趨富足的讀者對漫畫的娛樂性要求越來越高，將漫畫作為自我表達的藝術性作品在受眾面上日趨狹窄，但依然有很多作者堅持藝術化創作的追求。更多的讀者開始將漫畫視為一種通俗讀物，很多漫畫作者對讀者的審美情趣進行妥協，爭取市場的認可。這兩種表現方式的沖突，直接影響到高校漫畫人才培養的課程建設。應該培養學生走什么樣的發展道路，是一直爭論的焦點。其實優秀的商業漫畫中不乏人文價值高的作品，而追求藝術性的漫畫，其中也不乏受到一定商業認可的案例。由此可見，藝術與市場的追求并不完全背離，甚至是可以對立統一、和諧共存的。但具體到如何求同存異，是當下漫畫人才培養教學模式亟待解決的問題。

二、日本漫畫人才培養對中國傳統漫畫教學模式的啟示

日本漫畫發展至今已有六七十年的歷史了，由漫畫開啟的改編動畫、游戲、小說、真人影視劇、發行音像制品及周邊產品等一系列項目開發所形成的動漫產業鏈，成為日本第三大產業，在經濟方面出口額甚至超過鋼鐵業，在人文方面更是一種文化與軟實力的輸出，在對外打造日本國際形象，使動漫受眾群體認同日本文化的作用上功不可沒。而這一切正是由作為產業鏈源頭的漫畫所帶來的。現在的日本每年大概都要推出200部左右的動畫，其中絕大部分都是由漫畫改編。這些能被改編的漫畫都是人氣高、市場銷售量有保障的作品。這種漫畫創作者人才濟濟的現象正體現出了日本一直以來對漫畫人才培養的成功。

日本早期漫畫人才培養有兩種方式。一種是靠師傅帶徒弟，弟子以助手身份進入正在進行商業連載的漫畫家工作室，從中鍛煉繪畫技能與團隊成員合作能力，為自己未來獨立創作積累經驗。另一種是私人開辦的漫畫學墅，由業內著名漫畫家主講，傳授技能經驗，指導學生獨立進行創作。隨著日本動漫發展的壯大，吸引越來越多的人進入這個領域，將傳統漫畫職業教育一步步催生為專科教育乃至大學教育。很多日本知名高校都設立了漫畫和動畫的相關專業或課程。在課程設置上有動漫史論、創作的全環節、動漫相關營銷管理等。跳出傳統單一人才的培養模式，將眼光放寬到整個動漫市場需求職業的方方面面。為了培養實用性人才，日本動漫高校和相關企業合作，為在校學生提供完善的實習條件。這種培養機制為日本動漫產業源源不斷地補充著新鮮血液，是中國動漫教育需要學習與借鑒的。

日本動漫產業在蓬勃發展之下也潛藏著危機，隨著產業愈加成熟的同時，高度模式化人才培養的弊端逐漸顯露并愈發嚴重。占據排行榜頂端的作品很多都連載多年，隨著作者與讀者年齡漸長，市場潛力開始走低，由于沒有可以接替的新人新作，只能在資本市場的運作與脅迫下勉強繼續連載，造成漫畫品質、人氣的逐漸低迷。期間卻很少有讓人耳目一新的作品突出重圍。究其原因就在于過度的商業化培養只能造就大量模板樣的創作者，造成創意源頭的枯竭，進而影響整個動漫產業的發展。長期缺乏新的有個性的領軍作品，遲早會降低日本漫畫的影響力，使讀者不滿，市場萎縮。當前日本漫畫發展的困境也正是需要中國業界反思的。

三、中國高校在實踐教學中對漫畫人才培養的反思

中國的動畫是最先得到政府扶持并開展高校教育的，但經過多年的發展，以日美成熟動漫產業的經驗作為參照，以及國內市場的反饋，終于發現只有從源頭開始搞漫畫創作才能源源不斷地為動畫輸血。由此為挖掘人才而設置的各級賽事開始出現，民間資本開始興辦漫畫雜志，網絡漫畫與移動端漫畫也先后出現。近幾年更是有網站將原創漫畫改編成系列動畫的喜人成果。這些經過讀者考驗的漫畫在改編上有著先天的優勢，在吸引原作龐大讀者群的同時也吸引了新的觀眾，新觀眾也反過來成為原作的粉絲。隨著原創動漫周邊產品的開發，中國動漫產業鏈初步形成。但有能力成為產業鏈源頭的優秀漫畫作品數量還是不多，符合商業開發的漫畫缺額依然很大。這就給發展時日尚淺的中國高校漫畫教育帶來難題，是將有限的師資力量用于培養大量模式化人才先占領市場，還是堅持對藝術的追求，專心培養個性化人才以期斬獲獎項，是中國每個高校漫畫專業建設的困惑。

中國高校漫畫教育在本質上有著固有的清高，從學校到學生都將創作當成是一種藝術行為，以參賽拿獎為己任，滿足自我表達為追求，忽視市場需求。而這樣的后果是少數人成了精英，大部分人畢業后甚至難以勝任工作。而以培養學生實用技術為要務，缺乏對漫畫原創的追求。這種培養只能教出未來的技術工人而不是漫畫行業的領軍者，這對中國漫畫發展是極為不利的，必須盡快對高校教學進行研究，對成熟而有弊端的日式教學模式有揚棄地借鑒，發展符合中國現狀的高校漫畫人才培養模式，以期達到建設符合新時代發展的漫畫人才培養機制。

通過對外國教學經驗的研究，結合中國特色的實踐，對中國式的漫畫教學模式進行探索式研究。對學生按產業鏈條需求進行分類。漫畫人才單項發展突出的編劇人才與繪制人才可以強強聯合，技能相對普通的學生可以進行輔助能力的訓練，并加入主創人員一方進行助理實踐。其他學生可以根據自己的個性及未來發展意向，進行市場營銷及衍生開發的訓練，并結合企業進行實踐創作。但過度成熟的商業化模式對中國漫畫人才培養的弊端就是將學生都變成了流水線上的一環，這樣做雖然能夠創作出合乎市場要求的“產品”，但很難出現真正有影響力的“作品”，就會和如今的日本一樣，這樣的作品再多，也不能真正帶動行業發展。只有像《大圣歸來》這般既有個性，又符合商業需求的作品的出現，中國漫畫的騰飛才算真正來臨。所以，在對學生進行分流教學時，發掘其中有天賦和能力全面創作型的漫畫人才，對他們的個性化創作能力予以支持，保留其棱角，為其開發藝術與技術結合，并能夠找到相應市場的個性化培養。通過結合市場對漫畫人才進行層級化分類教學模式的研究，從中進行更符合市場需求與學生個人訴求之間能夠達成共識的漫畫人才培養模式。這就要求高校教學靈活化，教師不僵化，學校與對口企業合作，對學生指導但不過度干涉，扶植學生個性化發展，不強行過早地進行商業化開發。這種理想化的教學模式探索非一日之功，高校教學培養依然任重道遠。

四、結語

我國高校漫畫教育開展較晚，原有傳統教學模式根本無法滿足學生與產業的雙方需求。通過對漫畫市場及教學的研究，明確當今中國漫畫市場的需求，在今后的教學中優化分級模式，加大與產業的結合，從本質上提升漫畫教學的實用價值，從實踐中培養學生個性化與產業化的發展是今后中國高校漫畫人才培養的重中之重。

參考文獻：

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