場域與邊界

馮崇利

一個人能夠涉獵的空間和領(lǐng)域有無限的可能性，但是每個人的出身、生活經(jīng)歷，文化傳統(tǒng)、意識形態(tài)、思維模式、知識結(jié)構(gòu)、專業(yè)方向、審美取向等等因素又會形成各不相同的邊界，尤其對于藝術(shù)工作者，也許這各不相同的邊界才是這個人不同于那個人的深層特性。

從離開呼倫貝爾進入城市開始了高中、大學(xué)的生活，自然的記憶、文明、工業(yè)的節(jié)奏、傳統(tǒng)文化就在我的身體里交織、沖撞、融合……2002年，進入故宮博物院工作，每天穿過喧囂的城市置身于古建筑環(huán)境中工作，能夠浸潤在中國傳統(tǒng)文化有形的和無形的氛圍里，對于來自“蠻荒”之地的我，是多么珍貴，在博物院工作過程中，我—直堅持著雕塑創(chuàng)作，研讀古代雕塑、建筑、器物、家具、書法、繪畫……了解其美學(xué)觀念、造型法則、語言特點，在當(dāng)下的背景下審視、琢磨它們與當(dāng)代雕塑、空間的微妙關(guān)系及可能性……噌經(jīng)質(zhì)樸、自然的記憶面向今天文明的節(jié)奏，思想和情感被不斷的沖刷，這些自然不自然地就在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出來。

在這個過程中，我認為對于雕塑的研究，是一個汲取與建構(gòu)的過程，對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)、汲取，其場域很大，不止是傳統(tǒng)美術(shù)，而建構(gòu)當(dāng)代新的具有中國文化特點的雕塑語言，則是—種文化基因的自覺意識，表達的觀念和使用的媒介是重要的切入點，選擇什么樣的言說方法，每一個藝術(shù)工作者有著自己的邊界。傳統(tǒng)與當(dāng)代、汲取與建構(gòu)、觀念與材料是我在創(chuàng)作中不斷思考的問題。

一.“傳統(tǒng)”與“當(dāng)代”

傳統(tǒng)是文化藝術(shù)得以延續(xù)、生長的根，它所構(gòu)成的文化記憶把我們和本民族久遠的歷史連接起來，使我們獲得了有別于其他民族的特殊品質(zhì)，使我們成為我們而不是旁人。郭熙在（《林泉高致》中提出“身即山川而取之”的境界，就是要“飽游飫看”。攬自然山川的雄豪渾厚、品墨色的凝重暢快，把感受大山的氣勢落到泥塑的形體上，形體的起承轉(zhuǎn)合、交疊輾轉(zhuǎn)，隨勢的走向回還自然。這種創(chuàng)作經(jīng)驗也許就是傳統(tǒng)的影響，或者早就烙下了印記。隨著對材料轉(zhuǎn)換的掌握，雕塑語言的摸索也經(jīng)過反復(fù)的實驗，2009年我開始創(chuàng)作《墨韻泥痕——梅蘭竹菊》系列作品，開始追求形體的明晰、冷峻，凝練的柱體進一步被強化，呈現(xiàn)極強的工業(yè)感，生冷的形體和自然的痕跡形成對比，開裂的正負形交替，在理性的現(xiàn)代文明下流淌著“墨痕”。

二、“材料”與“觀念”

鋼這個材料的硬度很大，在火的洗禮中，由炙熱變得冷峻。在鋼鐵澆注的過程中，炙熱通紅的鋼水翻滾流動，帶著火苗，像巖漿般濺起，當(dāng)溫度退卻，凝鑄為生冷的機理記錄了它行進的軌跡，它的重量讓它沉默，經(jīng)由手落在泥上塑出的形體，此時親和的或炙熱的溫度完全消解，定格似地凝固了時間，等待它的是反復(fù)的磨礪。機床、車刀、砂輪……車、銑、磨、削的機械交響樂里，它找到了自己的存在，不再沉默，材質(zhì)碰撞的火花揭開封存的灰土，完成屬于自己的蛻變，灰黑的沉默里打磨出清亮的鏡面，干凈、清晰、映襯而又遠離，它還是它，是一個更清晰的它——冷峻、明確。鋼是屬于工業(yè)文明的材料，這也是我選擇它的原因，材料語言對于雕塑本體的介入，本身就是一種觀念的呈現(xiàn)，也承載著創(chuàng)作的人文記憶和生活情感。在材料實踐中，我—方面比較注重材料新工藝的運用，另一方面也為許多承載著民族技藝的手工材料所吸引。材料最微妙的表現(xiàn)力往往就隱藏在工藝流程中，常常稍縱即逝，需要心手經(jīng)歷每個流程去體會捕捉。材料語言介入雕塑本體的同時，也會體現(xiàn)作者對于社會、文化及情感的認知。

近幾年，“觀念先行”越來越多的被強調(diào)，當(dāng)代雕塑自身觀念上的變化，引發(fā)了多種對藝術(shù)觀念的思考和實驗。我—直認為，觀念對于雕塑不是冠以學(xué)術(shù)的名義曇花一現(xiàn)的主意，不是轉(zhuǎn)瞬即逝的疑惑。觀念衍生的軌跡是在思想滲透進作品呈現(xiàn)過程中形成的，是時代精神、社會關(guān)懷和人文理想充實在作品中的體現(xiàn)。創(chuàng)作中，除了對于作品觀念的深入思考和材料表現(xiàn)的探索以外，堅守雕塑不同于其他藝術(shù)語言所特有的張力，更是雕塑工作者的責(zé)任，對于雕塑觀念的詮釋和材料語言的表現(xiàn)本就應(yīng)該是一個整體。

二、“汲取”與“建構(gòu)”

我一直堅信，藝術(shù)是以積累的方式延續(xù)的。這種積累就是不斷的汲取與建構(gòu)，雕塑創(chuàng)作更是如此。對傳統(tǒng)的汲取是我們創(chuàng)作的根基，汲取，可以理解為對自然、對各種文化、現(xiàn)象的理解和吸納，汲取的過程是兼容并蓄的，好的雕塑作品其造型是具有獨特內(nèi)在生命力的，汲取傳統(tǒng)的營養(yǎng)，博采眾多傳統(tǒng)藝術(shù)門類資源，比如傳統(tǒng)建筑群的空間營造和精神延展，假山石求瘦求漏，虛實變換的結(jié)構(gòu)，神獸造像的方圓互寓，器物擴展飽滿的曲面……這些都是前人們的智慧，傳統(tǒng)的外延要不斷擴大、豐富，在更大的傳統(tǒng)文化場域中汲取，才能讓作品背后隱形的文脈透過形體傳遞出來，觀念也就隨著這個場域的擴大而延伸開去。

事實上，真正的難點在于如何去建構(gòu)新的語言，在當(dāng)代的環(huán)境下、面對生存記憶、文化立場，材料實驗，總是伴隨著各種沖撞與矛盾，經(jīng)歷多向度的裂變、轉(zhuǎn)型、重構(gòu)、跨越……這早已不是美的造型維度，當(dāng)今雕塑新的語境建構(gòu)更體現(xiàn)在時代精神和文化關(guān)切上。基于這些認識，我做了許多嘗試對比，直線語言的空間架構(gòu)、結(jié)構(gòu)與空間的延伸、實體與虛空間的重疊錯動、墨色與泥痕的轉(zhuǎn)換變化，它不能是純抽象的元素，要有手工留下的溫度與張力，與干脆、冷竣、工業(yè)氣質(zhì)的形體相融，這是沖撞與融合的結(jié)果，沖撞與融合的張力，使命般的理性包容了實體的存在。它不能只是汲取的中國傳統(tǒng)元素的符號，而是由形體、空間、材料、形態(tài)一同來建構(gòu)，建構(gòu)新的雕塑特有的形體內(nèi)在的關(guān)系、空間的秩序、建構(gòu)新的材料的美感、形態(tài)的力度，經(jīng)由視覺的張力來傳遞作品的觀念和文化立場，傳遞精神含量和哲學(xué)的思考。這一切都應(yīng)是在堅持拓展雕塑本體語言的原則下進行的。我想，汲取需要—種廣度，建構(gòu)需要一種深度，這是有意義的研究方法，兩者并行不悖，同時展開。

傳統(tǒng)是一種深層文化結(jié)構(gòu)所呈現(xiàn)的所有內(nèi)容，它是一個完整的體系，對傳統(tǒng)場域的延伸源于民族精神的指引和文化內(nèi)涵的感召，我將每一件新的作品視為進一步拓展新場域、擴展新邊界的機會，以研究當(dāng)代語境和傳統(tǒng)精神為驅(qū)動，并由之推進材料的實驗和觀念的互動，我希望在汲取的過程中建構(gòu)出新的維度和空間。

我們每個人都生活在傳統(tǒng)與當(dāng)代的交匯點上，在這不斷前移的點上，生怕與自己的傳統(tǒng)漸行漸遠，所以要常懷敬畏之心，不斷努力創(chuàng)作，希望傳統(tǒng)能夠在作品中健康生長，讓我們傳統(tǒng)的場域與邊界不斷延續(xù)擴展！endprint