生態(tài)語境下的環(huán)境陶藝研究

劉紅

隨著時代的變遷，藝術家愈發(fā)在自我精神的審視和外部社會現(xiàn)實的影響中折射出環(huán)境陶藝新的創(chuàng)作觀念。目前，一些環(huán)境陶藝的創(chuàng)作觀念則更多地體現(xiàn)出一種對生存環(huán)境的關注與批判，藝術家在作品中熱衷于表達對社會現(xiàn)實、個人生存狀態(tài)和政治事件的關注和態(tài)度。社會高速發(fā)展與環(huán)境日益惡劣的矛盾，引發(fā)了藝術家們的反思，他們意識到面臨著新的責任和挑戰(zhàn)，于是這一切在他們的藝術創(chuàng)作觀念中表達出來。

一、對于人與自然關系的討論

加拿大陶藝家犬冢定史的作品旨在探索人類對大自然、對生態(tài)失衡和環(huán)境污染問題的關注。其創(chuàng)作以傳統(tǒng)與非傳統(tǒng)結(jié)合的藝術形式，含蓄而生動地表達對生態(tài)環(huán)境的憂慮。作品《河流》（圖1）模仿了大量干涸的海生物形體，并大面積依次排列在墻上，作者賦予其一種類似標本或化石般的藝術意境，傳遞給觀者隱隱的凄美、失落和遺憾等感受，地面上龜裂的泥漿如同是一處處干涸的泥潭，這讓觀者恍然問找到了墻面上這些“化石”或“標本”的出處，繼而讓人陷入沉重的反思。這一過程中人們無形中已參與到藝術家作品所表達的對人與大自然的關愛和對生態(tài)失衡和環(huán)境污染問題的議題中來，并給人們留下了充分思考的空間。

荷蘭陶藝家芭芭拉·南寧的公共藝術作品《斜倚的花》（圖2），作者用高純度的色彩進行創(chuàng)作，如鮮紅、橙黃、深藍和絢紫等使她的作品產(chǎn)生出一種未曾預料到的夢幻般的效果。弱化了花的自然與柔美，突出了花的結(jié)構(gòu)感，一種人造的機械的自然。將作品放置于自然界中產(chǎn)生一種對比，奪目的色彩與真正的自然互為映襯。公司吊頂系列作品《懸吊的花蕾》作者一方面展現(xiàn)了花瓣相互纏繞、自由奔放的生命力，但依然能感受到作者對于追求的是一種城市文化所打造的自然。作品在看似和諧的形式下，似乎隱含著某種單純與復雜、靜態(tài)與動態(tài)、內(nèi)在與外在、生長與重力等矛盾。她把有序和混亂、堅硬和柔軟、有形和無形的形態(tài)都統(tǒng)一到作品中，使得其充滿了強烈的對比。讓人們意識到人工的和自然的形態(tài)的結(jié)合，作品隱喻了現(xiàn)代社會對人工環(huán)境的過渡開發(fā)導致自然環(huán)境的破壞與萎縮的諷刺意味和危機感。其作品的色彩也多以濃艷的化學顏料為特色，帶給人一種異常奪目卻不真實的機械植物形態(tài)。

二、人文情懷的抒發(fā)與關照

來自日本的吉川正道的創(chuàng)作理念是：不論是歷史和文學，還是音樂和哲學，人們是為了尋找新的方式來享受生活。藝術家通過藝術手法，努力刻畫這個永恒的生活真理。他的作品具有很強的藝術張力，用青釉和青白釉制成，簡潔不失童趣，在細節(jié)上飽含細膩、溫情的人文關懷。位于愛知縣中部國際機場壁畫體現(xiàn)了典型的環(huán)境陶藝生態(tài)。作品由兩部分組成，一部分是270米長的陶藝墻，青白色瓷板，畫面上沉穩(wěn)的青花料線條不規(guī)則地交錯著，仿佛是比喻陌生的旅客彼此間如同這些線條一樣，在人生的旅途中可能交集可能平行，作品的另一部分是擺放在壁畫前方的三個不規(guī)則的卵形球體，球體的表面充分表現(xiàn)了陶土的肌理之美，同時覆以青白釉，這增添了與過往的行人的親和力，當手觸碰和撫摸這潔白的卵時，在感受陶土凹凸的自然肌理時，又帶給人舒緩光潤的觸覺體驗。在人流穿梭的機場里，經(jīng)過此處的旅客仿佛被置身于心靈的凈土，在情緒上得到片刻的舒緩與洗禮。這正是作品的生態(tài)性體現(xiàn)，用環(huán)境陶藝的這一藝術形式帶給人心靈的關懷與安慰。

本土陶藝家朱樂耕近期的環(huán)境陶藝作品《禪意》和《頌》嘗試探索人的精神和情感世界，站在哲學的高度賦予作品耐人尋味的思想深度。這里都有宗教的意味，兩組作品均以素色潔白的人物為表現(xiàn)對象，作者呈現(xiàn)的是東西方對信仰不同的的表達方式。作品純真、詩意，帶有強烈的宗教信仰色彩，抽象的形態(tài)表現(xiàn)將人物概括化，突出作品思想的厚度。其中《禪意》（圖4）這組雕塑作者運用寫意的手法描繪了一組禪定狀態(tài)的東方人，內(nèi)斂、虛靜、空靈。作者弱化了人物本身的刻畫，突出的是人物手持蓮花，頭腦虛空在做冥想狀的人物特征。蓮花是佛教的象征，因為它生長于污泥，綻開于水面，有出污泥而不染的深意，象征著由煩惱而至解脫。在佛教中象征清凈的功德和清涼的智慧。雕塑通體白色，在虛空的頭部內(nèi)側(cè)，和蓮瓣點綴了金色，我想這作者是想表達東方人特有的超然的智慧和自由的心靈的無尚珍貴。作品寧靜素雅，點悟人的內(nèi)心，仿佛是每一位觀者內(nèi)心深處所向往的化身。在物欲縱橫的今天，人們的內(nèi)心被物質(zhì)架空，精神世界越來越荒蕪，作者用藝術的形式表達了佛教的至高境界，試圖引導人們意識到信仰的寶貴，從而獲得心靈的自由與安寧。而《頌》（圖4）這組雕塑描繪的是一組仰天而歌的信徒，信徒們擁有統(tǒng)一的姿勢，除了口唇部位使用了不同釉色點綴，依然全身潔白。這一方面生動地展現(xiàn)了信徒們對于信仰的虔誠，而似乎更重要的是一種隱喻：人在信仰面前都是平等的，所有的身份、名譽、權(quán)利、貴賤在這一刻都變得毫無意義了信仰的力量是無窮的、神圣的。難得的是在不失宗教的神圣的同時，人物刻畫寫意、奔放、熱情，及其富有趣味性。

環(huán)境陶藝從古代走進現(xiàn)代，從農(nóng)耕社會走入今天的工業(yè)社會，賦予了它新的融入人類生活中的表現(xiàn)語言，以更加純粹的材料語言注重精神性內(nèi)容的表達，逐漸成為現(xiàn)代人與社會精神表達的載體，在環(huán)境中體現(xiàn)出一種中庸和諧的生態(tài)主義精神追求。對于藝術家而言，環(huán)境陶藝應該是對人的終極關懷和對于永恒性的一種追求，并因此成為人類外在建設中和內(nèi)在需要中不可缺失的重要部分。endprint