淺談音樂劇教育與德國奧爾夫音樂教學法在非藝術類大學中的運用

吳嬌

摘 要 音樂劇教育與德國奧爾夫音樂教學法作為幾乎包括了所有藝術門類，綜合性極強的教學方法，在我國極力推崇藝術綜合素質教育的情況下，非常適用于我國當前的教育現況。學生通過音樂劇的訓練和先進的奧爾夫音樂教學方法，加強了對多元藝術文化的認知和了解，這兩種教育方法包含了極高的藝術教育價值，成為了我校培養“德才兼備”人才的重要手段。

關鍵詞 音樂劇教育 奧爾夫音樂教學法 大學藝術素質教育 一專多能 德才兼備

中圖分類號：G633.71 文獻標識碼：A

1“中國式”藝術教育

“舞之蹈之，歌之詠之”——音樂，是人們對美妙的旋律發自內心的一種感受。藝術類課程，從幼兒園到小學、中學、高中，學校都開設。可是當學生步入大學階段，在藝術方面的修養卻沒有得到應有的提高與重視。這無疑是當代中國應試教育的弊端，老師和家長注重學生對文化課業的學習，而忽略學生其他德、智、體、美方面的綜合發展，從而造成學生知識面狹窄，綜合能力不足，嚴重的壓抑了學生的創新創造能力。

由于當今社會的這種教育現象，大學中對學生的藝術素質教育就顯得任重而道遠了。大學中的學習，不再局限于對于專業文化課的學習，而是著重于培養“一專多能，德才兼備”的優秀人才。

在其他高校當中，藝術選修課多以聽賞為主，教師講授描述為輔的模式，這樣就固定了學生的發散思維，而音樂藝術本身是具有審美性和感受性的，使高校音樂素質教育走向了，非藝術、非審美的境地，忽視了音樂應從感受出發的本質。

德國的奧爾夫音樂教學法注重開發學生對音樂的創造能力，以音樂游戲的方式，拜托枯燥無味的課堂灌輸式教學方法，開拓學生的思維能力。音樂劇這種藝術門類，蘊含了世界上所有藝術門類，包括：音樂、舞蹈、戲劇、魔術、雜技、美術、現代電子設備聲光影等等。利用音樂劇藝術本身的特點，以音樂劇的課堂教學方式，從而達到學生，對藝術美的感知能力，表達能力，與他人協作的能力等綜合蘇只能給能力。

本人應用這兩種教學方法相結合的方式，從學生的角度出發，通過課堂實踐訓練與音樂劇理論相結合的方式，利用西方創造性戲劇教學的先進理念，開發學生創造性思維，使多種教學方法與藝術充分融合，注重培養學生的創造力和想象力，而我校正是借鑒了音樂劇的教學方法和德國奧爾夫音樂教學法特殊的教學手段和理念，從而達到陶冶學生情操，對美的認識，培養學生自信心，與團隊協作的能力，激發學生的表現熱情，達到了提高大學生綜合素質修養的目的。

2非藝術類大學中的音樂劇教育

音樂劇是包含了音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術門類的一項舞臺藝術。它作為一門幾乎囊括了所有藝術種類的綜合性藝術形式，在我國雖然已經出現很多年，但還不被大家所熟知，在人們看來還屬新生的藝術種類。然而，它囊括了世界眾多的時尚元素和文化藝術形式，在歐美甚至日韓迅速的發展起來。由于它極強的綜合性和新鮮愉悅的時尚特征，所以作為對于大學生的藝術教育手段，具有極高的價值，成為非藝術類大學學生提高藝術修養重要的教學內容。

2.1大學生音樂劇鑒賞選修課

在普通類大學中開設《音樂劇實踐與賞析》的選修課，筆者選擇了以學生相對較熟悉的音樂劇劇目為引入的方式（如：音樂劇《貓》《雪狼湖》等），由淺入深的來告訴大家；“什么是音樂劇？”然后，具體講解音樂劇的理論知識，內容包括：音樂劇發展簡史、音樂劇的流派、中國和各國音樂劇發展概況（分為：美英、德法、日韓、中國音樂劇發展概況和我校的原創音樂劇）等等做了系統的講解。

音樂劇理論知識的學習，使同學們了解了眾多音樂劇的作品，使藝術的素養得到提高，優美動聽的音樂，時尚好看的舞蹈和扣人心弦的劇情，陶冶了學生感知美的藝術情操，使學生對音樂劇產生了濃厚的興趣，為大學生音樂劇表演實踐活動奠定了良好的基礎。

2.2大學生音樂劇表演與實踐

大學生音樂劇的表演與實踐，主要是以訓練我校大學生音樂劇團為主。在平時的課余的訓練中，我們會分為聲樂、舞蹈和表演的單獨訓練，讓同學們得到專業的藝術指導，然后再對同學們進行音樂、舞蹈和表演相融合的音樂劇實踐小練習，使同學們了解到音樂劇舞臺藝術是音樂、舞蹈和戲劇三種藝術融合度極高的一種藝術門類。

以下為音樂劇實踐課程的部分練習范例：

練習①：音樂理解練習

播放一段音樂，讓學生一人或者小組為單位，根據對音樂的感受編一段臺詞或者一個故事，表演出來。

目的：培養學生對音樂的理解能力，不用說出這段音樂是什么，只需要把自己對這段音樂的感受表達出來就可以了。通過本段練習，學生對音樂有了感性的認識與評價，激發了學生對音樂學習的積極性，在以后音樂劇劇目排演過程中，學生對音樂劇音樂有了自己的理解。

練習②：舞臺節奏配合練習

教師以或快或慢的節奏擊掌，學生們根據教師擊掌的速度，相互穿插，向不同方向行走，盡量保持不撞到別人，控制自己的身體。

目的：培養學生在舞臺上的控制能力，與其他演員的配合能力，在舞臺上精神集中的能力，當共同演出一部音樂劇時，不會因為舞蹈動作的不同，角色的不同，而影響撞到或者擋住其他演員，從而影響整個音樂劇演出效果。

練習③：音樂劇歌唱的氣息練習

選一首慢歌，讓同學們一邊跑步一邊用“a、e、i、o、u”母音來演唱，要求學生收緊小腹，保持呼吸均勻，盡量堅持不換氣，呼吸下沉，聲音不抖動。

目的：當表演音樂劇時，有很多地方是需要邊唱邊跳的部分，此練習鍛煉的是學生對聲音的控制，對氣息的控制。練習的越多，腹部對氣息的控制就越好，聲音也就越穩定。

3大學中的德國奧爾夫音樂教學法

“奧爾夫音樂教學法”由德國音樂教育家，作曲家“卡爾·奧爾夫（Carl Orff）”所創立。二十世紀二十年代逐漸形成，到六七十年代在德國已經基本普及。此教學法主要是通過節奏、歌唱、說白、器樂合奏、即興創作表演等，把音樂、動作、語言結合到一起，通過全身心的感受和律動，來豐富學習者的音樂性和樂感，更加提倡學生主動的學習，而不是灌輸式的學習，增加學生的學習興趣。奧爾夫音樂教學法大多主要針對于幼兒音樂的啟蒙教育，但由于它與音樂劇教育的共通性，也同樣可以適用于普通類大學中的素質教育。endprint

由于綜合類大學學生都是非音樂專業的學生，既不能以音樂啟蒙的教學方法對他們進行音樂知識的授課，又不能像音樂專業的學生一樣要求他們。所以在教學中，不能完全照搬奧爾夫教學法針對兒童啟蒙音樂教育的方法，應對課堂教學內容進行酌情的改良和調整。

奧爾夫音樂教學法課堂部分練習范例：

練習①：感受音樂節奏的練習

在我國，最受我們當代大學生喜愛的，應該是流行音樂，所以我們以節奏感較強的流行音樂歌曲作為背景音樂如：《Uptown Funk》《Lady Marmalade》等。播放歌曲中的一小段，然后讓同學們利用身體的任何一個部分的做動作（拍手、跺腳、拍腿、打響指、吹口哨等），打出基本節奏，然后聽老師的指令，隨時變換身體的部分，拍響節奏，變換動作。

目的：加強學生身體的協調能力，鍛煉大腦的反應速度，使學生對音樂的節奏更加敏感。

練習②：即興創作表演練習

可用上一個練習中同樣的音樂，我們可以進行學習內容加深的練習。把同學們分為2—4人為一組，根據所聽到的音樂節奏向前行（或蹦或跳或舞的方式，只要在節奏上就可以），然后給前方一個點，不同的表情（如憤怒、興奮、辛苦、感動等）。

目的：激發了學生的表演欲和創造欲，提高了學生對音樂的感悟能力，和創造能力。

練習③：多聲部合唱練習

把所有男女生分成男高、女高、男低、女低四個聲部，逐步分解的用鋼琴彈出簡單的七和弦，讓每一個聲部唱一個和弦音，保持聲音的延續，最后合成一個完整的和弦音。和弦的延續音結束以后，教師不彈鋼琴，讓同學們自己去找剛才所唱過的音，這樣慢慢反復練習。

目的：作為沒有接觸過專業音樂訓練的學生們，沒有很多音樂的理論和技巧知識，讓學生們從和聲音樂和諧的聲音共鳴中，找到只有專業樂者才能發出的美妙樂音，使他們對自己音樂造詣更加自信，更敢于張嘴歌唱展示自己。

4音樂劇教育和德國奧爾夫音樂教學法的共通之處

4.1藝術綜合特征

音樂劇教育和德國奧爾夫音樂教學法都是集音樂、舞蹈、戲劇、樂器、美術等多種藝術形式為一體的藝術教育方法，根據課程的內容不同，有時候是兩種藝術形式的結合，有時候是三種或者多種。由于這兩種教學方式形式的多樣性，才能在課堂中和舞臺上進一步完善和豐富學生的知識結構，展現他們的藝術技能和理論知識，并在實踐中提高學生的綜合素質。

4.2藝術開放與創造特征

開放特征體現在，音樂劇教學和奧爾夫音樂教學法的課堂上，教師和學生的關系不僅僅是我說你聽，嚴肅的，教化的。而更多的時候，更像是“朋友”“搭檔”，在這種輕松的教學氛圍當中，學生更加敢于表達自己的想法和思想，更加善于與老師交流，與同學交流，從而使學生們更加的敢于想象與創造，展現了這兩種教學方法的創造特征。教師的教學方法更多的是引導學生一步步的走向教學目標，達到“寓教于樂”的教育目的。

4.3藝術本能特征

無論是音樂劇的教學內容還是奧爾夫音樂教學法在課堂上的應用，都是從學生最原本的音樂藝術感知能力，來挖掘他們的藝術潛能。教師更多的是引導式教學，而非教化式的灌輸教學。使學生在一次次的訓練當中，不斷的挖掘他們的創造能力，激發他們的創造潛能。

4.4藝術實踐特征

在音樂劇教育與德國奧爾夫音樂教學法中，都是需要學生親自參與到藝術游戲活動中來，而不只是作為收聽者、觀看者。成為表演者，學生們可以從多種角度體會音樂，感受藝術。

通過排演音樂劇劇目和奧爾夫教學法課堂上訓練，使學生得到潛移默化的改變，如戲劇中對于人物的塑造，了解到人與人思想行為的不同，逐漸走進角色當中去，意識到“他”和“我”的不同。

當然，讓學生演好一個角色，學好一首歌不是目的，目的是培養他們換位思考、設身處地的為他人著想的品質，鍛煉他們善于與人溝通的能力，才是非藝術類大學素質教育的最終目的。

唯一不同的是，音樂劇可能更多注重的是最后演出作品的呈現，學生在排演一部音樂劇過程中，所獲得的價值。而奧爾夫音樂教學法，是注重于課堂教學中的成果。簡單來說，就是音樂劇教育是在課堂與舞臺上的藝術實踐，而奧爾夫教學法是在課堂中的藝術實踐，但其教育目的都是相同的。

5結語

綜上所訴，筆者認為教育的宗旨在于培養知識和技能相結合的復合型人才，使學生具有較高的文化素養和綜合實踐能力，具有良好的心理素質和陽光向上的生活態度。擁有較強的團隊意識與他人協作的能力，具有探索創新的精神，實現人的全面發展，最終擁有一個“完滿的人生”。

參考文獻

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