音樂是一種沁潤

宋瑛芮

沈誠 中國音樂學院教授、博士研究生導師、研究生院院長，中國民族管弦樂學會副會長、普及民族音樂藝術委員會會長、胡琴專業委員會副會長，中國藝術職業教育學會副會長、中國藝術職業教育行職委委員，中國音樂家協會民族音樂委員會委員。

1986年畢業于西安音樂學院，1988年考入中國音樂學院師，從劉明源教授，1990年畢業成為中國第一位板胡專業碩士。1995年獲“富利通”杯中國樂器國際獨奏大賽板胡專業金獎，2017年榮獲中國民族管弦樂學會第6屆華樂論壇杰出民樂演奏家，曾獲北京市“優秀青年教師骨干”稱號，文化部“區永熙音樂教育成果獎”“北京市優秀教師”等榮譽。

長期活躍在國內外的音樂舞臺上，曾與國內外眾多著名樂團、作曲家、指揮家合作，應邀參加世界各地的知名藝術節，赴40多個國家和地區訪問演出。1997年組織創建了享譽海內外的“中國少年民族樂團”。近幾年參與了國內外具有廣泛影響的紫禁城室內樂團系列國內外重大音樂活動。

致力于音樂教育事業和學術研究工作，主持和編撰了多部中國民族音樂示范性教材，創作和發表了多部音樂作品與學術論文，出版了數十張音樂CD專輯，廣泛參與國內外的重要學術活動，擔任國內外重大音樂賽事評委。

在中國民族胡琴家族中，有這樣一件樂器，它起源于北方的說唱、戲曲音樂伴奏，流行于西北、華北、東北、東北各省區，尤以陜西、甘肅、山西等省最為盛行。正因此，板胡樂器演奏出來的音樂都有著很強的北方色彩。一代板胡大家劉明源大師稱這些板胡音樂讓人“熱耳心酸”，感情至真，情緒高亢，色彩濃烈，有很強的藝術感染力。盡管板胡有著很強的藝術特色，但至今為止它還是一件小眾樂器，讓人耳熟能詳的板胡演奏家也知之甚少。本期，讓我們一起走近當代板胡名家—沈誠教授，通過他的講述和故事，了解板胡，感受隱藏在板胡音樂之中鮮為人知的風采。

生于上世紀50年代末

沈誠教授是我國第一位板胡碩士，從拉上板胡的第一弓開始，他已經在這條路上前行了44年。從少年到青年，從青年到壯年，經歷了摸索自學、拜師求學之路后，他與生俱來的感染力和音樂天賦，讓他在這條路上取得了不俗的成績，就像他所演奏的板胡音樂，如沐春風，感人至深。在生活和平時的接人待物中，沈誠老師同樣如此。于是，讓人不禁好奇：演奏板胡的人是不是都要有個開朗和達觀的性格？沈老師笑著回答：“我覺得是這樣吧，板胡的音色太特別了。在樂隊中，它一定是有主角光環的，一定最吸引人的注意力。”

沈誠出生在上世紀50年代末的西安，成長于百廢待興的新中國成立初期。教育資源在那個年代相對貧乏。那時，還是孩子的沈誠對興趣愛好的學習完全是一種無意識的行為。他回憶道：“那時候很多學校宣傳隊，水平都比較業余。我哥在學校宣傳隊拿了一把破二胡回家，他平時在家拉琴。等他不拉了，我就模仿哥哥的樣子拉琴，但拉的是什么，我都不知道。平時我在學校里唱的歌曲，自己也都能拉出來。我第一次演出是在小學四年級時，班上搞表演，老師知道我會拉二胡，就讓我在班上表演，演奏的是當年最流行的音樂—朝鮮電影《賣花姑娘》主題曲。演完后，我就出名了，大家都知道我會拉二胡了。”

同學和老師的認可，給了沈誠莫大的鼓舞。盡管沒有老師，他還是堅持練琴。升入中學后，他被認定為文藝人才，招進了中學的樂隊。然而，雖說是樂隊，其實就是把會樂器的學生組織到一起的“雜牌軍”，只要一起出聲就行。

此時，沈誠還未意識到他正在慢慢地走近板胡。一天，樂隊要排練當時馬玉濤演唱的《老房東查鋪》，而這首歌的前奏就是一段板胡。作為樂隊的二胡手，沈誠被要求將這段板胡前奏攻克下來。于是，學校里發給他一把板胡，他就開始琢磨。當時，他沒有譜子，只能靠聽馬玉濤的錄音，一遍遍地在胡琴上試奏，就這樣把這段前奏給拉出來了。自從那次演出后，他在樂隊里是又拉二胡，又拉板胡，這也算是開啟了板胡之路了。

1974年，經人介紹，沈誠結識了西安板胡名家—程連福老師，開始拜師學習板胡演奏。

“那會兒沒有教學體系，沒有進階化的練習曲，程老師上來就讓我拉當時特別流行的一首板胡作品《秦川新歌》。當時能完整演奏器樂作品的人也不多，我也才十幾歲，卻憑借著這首《秦川新歌》在西安中學生文藝匯演中獲了獎，很快大家都知道西安有個拉板胡的少年叫沈誠。”獲獎后，沈誠經常被邀請去參加各種匯報演出，醫院、工廠、學校、國家單位等等，大大小小的舞臺不計其數。正是這些經歷和榮譽，給了他更大的鼓勵，讓他愛上了板胡，也讓他在板胡藝術上給自己定下了目標。后來，沈誠又跟西安多位老師學，跟很多樂隊演出、排練，只要有板胡，就會有他的身影。

曾經蹉跎的一段歲月

出生在上世紀新中國成立初期的那批人，都有著共同的經歷，因為社會的變革讓當時很多人的命運多舛。沈誠就因為時代原因，曾經中斷過一段時間的板胡演奏。

1976年底，因為一把板胡，沈誠被招入部隊文藝團體，穿上了一身戎裝，成為部隊的一名文藝宣傳戰士。但是一年后，他由于種種原因被迫放下樂器，拿起刀槍，成為一名普通戰士。

講起這段時光，沈誠說：“說實話，因為那時不讓拉琴了，我心里特別失落。由于每天要訓練，樂器沒有地方放，我只能把板胡放在田頭的農具房里。等晚上大家都睡了，我就跑到田頭，撥開那些農具，拿起我的板胡，即便是這樣我也不敢大聲地拉。”

1982年，沈誠退役，被分配到工廠工作，成了一位名副其實的工人。兩年的工人生活，讓他無暇練琴，然而他從未忘記自己最初的夢想：一定要考上專業院校，學習板胡。特別是當他得知當年的一些同學和戰友，有的走上了文藝道路或者考進了專業院校時，心里就更加急切，對于自己未來還能否回到板胡專業而感到迷茫和焦慮。

正是憑借這種迫切實現夢想的心情，沈誠以23歲的“高齡”備考西安音樂學院。天道酬勤，他順利地考取了西安音樂學院，跟隨我國著名胡琴演奏家魯日融老師學習。后來魯老師把他送到北京，跟隨胡琴大師劉明源先生學習，畢業后先分配回西安音樂學院任教。1998年，中國音樂學院開設板胡的碩士點，沈誠又考回到劉明源老師手中，成為中國第一位板胡碩士。1990年畢業后，沈誠在中國音樂學院任教，他最終實現了自己的夢想，在板胡藝術上扎根44年，擔負起了老一輩板胡人的責任。

附中老師更像是家長

這44年中，沈誠當了35年的教師，其中在中國音樂學院附中就當了19年的校長。在多年的教學過程中，面對十幾歲年齡段的琴童，他是特別熟悉，也極為有感情的。沈誠感慨地說：“1997年，我當附中校長，面對著經過層層篩選出來的全國優秀琴童的代表，看著他們的稚嫩的小臉，他們的未來是音樂的專業人才，總讓想起了我當年的求學之路，對待這些孩子我是充滿愛的。

在附中當老師，比大學的老師更難。由于附中的學生年齡偏小，而且大都已經處于青春期，有些孩子叛逆得很。我們即是老師，又是家長，對待他們，在教學中不能指責，只能靠啟發與引導。附中的孩子大都是在某個專業領域有突出技能和表現力的，并且已經定向發展了，是打算考音樂學院的，所以，附中的老師不僅要保持專業系統的訓練，而且要讓孩子保持對音樂最初的喜愛，這在教學中是很難做到的。我們有些孩子考入學校之前，是非常優秀的，但進入附中之后，有些因為適應不了系統的教學，心態也難以調整，甚至還出現了考進來退學的情況。”

對此，沈誠建議家長讓孩子學音樂、考附中不要太功利。當初學音樂，是為了給孩子打開一扇認識世界的窗戶，讓孩子通過學習藝術懂得一些規范，以感受美的方式陶冶孩子，這種初心不能丟失。比如，有一些孩子在上附中前就已經小有名氣，但是進入附中這個人才薈萃的地方，優勢就不明顯了。他們有可能一時適應不了，特別當這些家長還過早地讓他們有了名利之心，反而會耽誤這些有天分的孩子。這樣的例子，沈誠在附中遇到過很多，每次都替這樣的孩子感到惋惜。

板胡藝術的傳承

沈誠的老師是我國著名胡琴大家劉明源先生。劉先生因為卓越的胡琴造詣和天才般的音樂表現，被譽為“胡司令”。沈誠說：“劉老師絕對是一位大師級的人物，他不僅會很多胡琴，還會彈鋼琴、彈貝司，爵士樂也玩得很棒。他自己還鐘愛美食，在生活中總有很多樂趣。所以，他在教學上很有自己的方法，注重因材施教，鼓勵肯定學生的多，循循善誘，允許學生在藝術上表現有自己的想法。跟劉老師學習多年，也影響了我的教學風格，對我受用一生。”

在采訪當天，沈誠帶來了中國音樂學院的另一位板胡青年教師晏璐婷。她是沈老師一手帶起來的學生，經過十幾年的學習，獲得CCTV民樂大賽冠軍和文華獎。晏璐婷說：“我之前是學習二胡的，后來認識沈老師后，被他的板胡藝術所和他親和的人格魅力所感染，決定學習板胡。在板胡道路上，我慢慢地取得了一些進步，受到鼓舞，找到了自己的方向。中國音樂學院板胡專業在國內競爭力很強，吸引了很多板胡人才。我對此感到很自豪。”

現在板胡發展最大的阻礙就是作品問題，這個問題不僅板胡有，也是很多專業多要面臨的問題。上世紀的五六十年代，是板胡創作的高峰期，90年代后期，板胡再次逐漸繁榮。但這個時期的創作都以藝術院校為主，越來越多的是在作曲技法上實踐和創新，作品卻有點曲高和寡，喜聞樂見的作品還是很少，就等于還是缺乏能流傳的好作品。為此，民管會下屬的胡琴專業委員會就舉行了多次“京胡琴”杯作品創作比賽，就是希望創作出老百姓喜歡的作品，其中有很多板胡作品。沈誠表示，這個活動會一直持續下去，只有作品到了一定數量才能出精品。

普及民樂提升板胡

沈誠不僅是一位胡琴演奏家和教育家，還有很多社會職務，比如在中國民族音樂管弦樂學會擔任普及民族音樂藝術委員會會長的職務，目的就是希望通過這個組織推行民族音樂文化。沈誠說：“音樂專業組織比較多，但是要面對廣大琴童和愛好者的組織很少，反而這些人群的數量很大，如何把這個人群組織起來，給他們一個平臺，就顯得特別有意義。”

2014年，由普及民族音樂藝術委員會組織的“北京舉辦陽光杯民族樂團（隊）展演比賽”在全國舉辦。這項比賽就是給普通民樂者，搭建了專業的評審平臺，提供專業的專家評價，對這些參與團隊起到了整體性的提高作用。有了第一屆的成功經驗，沈誠希望能在第二屆舉辦成一個純公益性質的活動，希望有更多的企業、政府來參與。

作為演奏家，沈誠的演奏融入板胡音樂之中，很多人喜歡他的板胡，也被他的為人和音樂所征服。談到板胡藝術的未來發展，沈誠給出了十分肯定的答案：板胡的藝術自身是有很強感染力的，是很有文化自信的。他自豪地說：“我是西安人，搖滾歌手鄭鈞也是西安人，他曾經邀請我在他演唱會上同臺演出，他唱搖滾，我就用板胡跟他對話。板胡是秦腔重要的伴奏。有人說秦腔是中國古代的搖滾樂，這樣一古一今的對話，演出效果的確特別震撼，外國人聽了板胡也一樣起立鼓掌。我去辛辛那提音樂學院交流，臺下坐的都是外國教授，我拉的就是板胡的秦腔《牌子曲》，演奏完他們全體起立鼓掌，你能說他們聽懂了秦腔嗎？我覺得他們是感受到了板胡音樂中的那種震撼和文化。我還清晰地記得世界著名大提琴家馬友友曾經來中國音樂學院交流，我就拉了一段板胡，后來他還為此找到我了解了一些關于板胡的知識。他特別感嘆，這樣一件小小的樂器能演奏出如此有力量的音樂，還拉著我拿著板胡照了一張相。這些都說明板胡藝術自身有很大的文化魅力。”

音樂是一種沁潤

沈誠不僅是一位好老師，而且把兒子培養得十分出色。目前，他的兒子在美國知名音樂學院跟隨陳宏寬老師學習。作為民樂之家，而將兒子培養上了鋼琴之路，對此，沈誠時這樣回答的：“其實我也引導過兒子學民樂，但是他自己更喜歡鋼琴。西方音樂是人類重要的組成部分，用鋼琴來啟蒙孩子的音樂才能，是比較簡便的方法。我和他媽媽是學民樂的，在培養我兒子的過程中，更多的是引導他對音樂的感悟力。我想，即便是他演奏鋼琴，但是有我們家庭民樂根基的影響，或許他未來在某些作品的演奏上會有潛移默化的影響吧。”

沈誠身上有很多頭銜，著名的板胡演奏家、推廣民樂的先行者，還有多年的教學經驗，所以對于琴童的培養，他是極為鼓勵的，因為在他看來，音樂是一種沁潤，雖然看不見摸不到，但會變成孩子身上一種閃閃發光的

才華。