他用海報拯救電影

浦東

電影圈里有這么一句話：一張好海報價值2000萬票房。作為中國第一位走上戛納紅毯的平面設計師，黃海被稱為將中國電影海報設計拉向國際水平的第一人。

藝術與海報完美融合

時間回到1999年，黃海絕對想不到自己有一天會跟電影沾上邊。那時，剛從廈門大學設計系畢業(yè)的他，選擇了與專業(yè)毫不相關的工作——在電視臺做社會新聞，“當時我覺得設計師不被尊重，所以寧可把專業(yè)放在心里。”那段職業(yè)生涯拓寬了黃海對社會認知的廣度。

工作三年后，黃海想去外面看看，聽說北京有家叫奧美的公司，被稱作廣告界的黃埔軍校。黃海來到北京，幸運地進了奧美公司。奧美公司的高強度工作并沒有讓黃海感覺絲毫疲憊，年輕氣盛的他如饑似渴，在這個全新的職業(yè)里汲取養(yǎng)分，為設計打開了更廣闊的創(chuàng)意視野。

2007年，積攢了五年經(jīng)驗的黃海辭職，到遠山文化做美術總監(jiān)，這是中國第一家把“電影海報設計”作為專業(yè)來操作的廣告公司。黃海接到的第一個設計任務就是為姜文電影《太陽照常升起》設計電影海報。

眾所周知，姜文的口味很刁，對藝術十分挑剔。黃海做了幾百張都沒通過，但他并沒有氣餒。和姜文溝通的過程中，黃海慢慢找回了自己要堅守的東西。他想起了小時候跟在中國美術學院教書的舅舅學國畫的經(jīng)歷，直到現(xiàn)在，也會在閑暇時練練毛筆字，主要是為了感受一下它的表現(xiàn)手法和表達方式。在他看來，中國審美不單單是水墨畫、毛筆字那么簡單，而是一種思維和意境。

最后，黃海做了一張“中國風”的海報，大紅的底色，中間是盤著頭發(fā)、穿著寬腿褲、光著腳往前邁步的周韻，畫面簡單粗獷，又不失藝術美感。這張海報讓姜文一眼相中，最終成了電影的戛納版國際海報。他陸續(xù)又為《太陽照常升起》設計了另外幾款海報，驚艷眾人。之后，姜文拍攝《讓子彈飛》，再度找黃海合作。新聞讓黃海接得上地氣，廣告讓他玩得了商業(yè)，而對劇本的潛心研究則讓他總能一針見血地表達出影片的本質(zhì)。等到《讓子彈飛》推出時，黃海提出“羽毛和子彈”的方案，畫面同樣非常簡單，簡單到只剩下意念，一片羽毛，托起一顆子彈，一拿出來就通過了。

黃海把設計海報形容為做減法，刨去邊角料，挖出電影的內(nèi)核。但為了更好地做減法，他就得在前期工作上做很多加法，花很多時間研究劇本，和導演溝通，甚至去片場感受拍攝過程。

每一幅都是經(jīng)典

導演張艾嘉拍完《念念》，找到黃海設計海報。《念念》講述了一個親人分離和成長的故事，是設計師最怕碰到的類型，因為它要講的是一種感覺，很難用商業(yè)元素表達。張艾嘉和黃海溝通時，也不說戲，只說自己的感覺和拍片的初衷，表達出父母情感對孩子成長的影響。黃海喜歡這種溝通的過程，他認為，海報是電影的一個物料，而所有物料最后都會進入到導演自己的系統(tǒng)里，所以必須先了解導演。

一個月內(nèi)，黃海看劇本、劇照，琢磨張艾嘉的心思，最后設計出了兩張海報。張艾嘉看到成品后說：“這超乎了我的想象。”最后，她選擇了其中一張：女主角坐在天臺上抬頭看，天空被描繪成了海底世界，一條美人魚從空中游過。電影中的女主角從小聽媽媽講美人魚的故事，那個天空就是她兒時的想象。

2012年，在電視、廣告和電影領域積攢了十三年經(jīng)驗的黃海，自立門戶，創(chuàng)立了北京竹也文化傳播。

他設計的電影海報總讓人眼前一亮，受到國內(nèi)外無數(shù)粉絲追捧，但是黃海為人十分低調(diào)，只用實力和作品說話，自稱是“為電影做嫁衣的人”。

黃海的電影海報設計里，濃郁的中國風和水墨技法貫穿始終。無論古代的、現(xiàn)代的，故事片、武俠片，竟然都能做到設計藝術與電影內(nèi)涵的完美統(tǒng)一。黃海希望能用自己的方式，重新定義中國的電影海報設計。《功夫》珍藏版海報，畫面上周星馳托掌而立，背后似乎有一雙巨大的蝴蝶翅膀。手法、技術上都是好萊塢的，但思維卻很東方，運用了古代宮廷建筑里的對稱思維。《捉妖記》國際版海報上，可愛的胡巴不見了，僅僅放出一只妖怪的眼睛，人妖大小對比立顯，東方奇幻的玄妙立竿見影，在國外狠狠地火了一把。更有日本片方請他設計動畫《哆啦A夢：伴我同行》的中國版海報，把中國四大名著和哆啦A夢糅合到一起，萌翻了一大片觀眾。

東方美學暴起

盡管黃海經(jīng)手的四十多部電影海報設計，每一次都成功地將電影的整體概念與氣質(zhì)，轉(zhuǎn)化成獨特的視覺語言，也獲得了不同合作方的認可，但是要論知名度，《黃金時代》的系列海報絕對是頭牌。

導演許鞍華給黃海的印象是豪情，她喜歡講述大時代、大背景和大故事。許鞍華給黃海設計的定位支點是自由，然后還有一些延伸出可以表達自由的元素，比如搖滾、西藏、遼闊天地、水墨、蕭紅書中的幾句話等。

看完《黃金時代》樣片后，黃海就下定決心，要把海報做得文藝到死，充分展現(xiàn)自己的美學“私心”。在他心中，蕭紅的力量在于淡然，“她處在那樣一個亂世中，但是文字成為了她的能量，在文字的世界里她純粹而又強大地屹立著。”所以國內(nèi)版海報他用一片潑墨象征著亂世，而蕭紅靜靜地站在純白的紙上，那種堅定的安靜非常有沖擊力。美國版的海報主體是半支鋼筆，筆尖的鏤空則是蕭紅的剪影，寒梅傲立，看來簡單到近乎蕭條的廢鐵般的人生，靈魂卻豐裕如黃金萬貫，這就是那個時代的文人，在炮火和磨難中拼出的一抹金色。法國版的海報糅合了當?shù)氐奈幕厣说氖捤鳎娜说木髲姡瑑煞N極致的矛盾放在一起，變成了浪漫的組合……

這五張海報花了黃海整整半年時間，許鞍華看后，說了一個“好”字，便再無修改。電影上映前，《黃金時代》海報占領了北京各大地鐵站，極具東方色彩和現(xiàn)代美學特色的海報在微博、微信上被轉(zhuǎn)載了幾百萬次。人們突然意識到，原來中國原創(chuàng)設計的海報已經(jīng)達到了爐火純青的境界。

不管電影行業(yè)如何浮躁，黃海始終把電影海報的設計當成一門匠心活，急不得，也馬虎不得，他有自己設計的時間標準和美學標準，他設計的時間周期是最長的，卻也是將商業(yè)和藝術結(jié)合得最完美的海報設計師。當他拿到《我在故宮修文物》電影版的海報設計任務時，“國之匠心”的精神引起他深深的共鳴。他將匠心的理解融入到作品中，為這部電影設計了六幅海報圖，明代“錫紅水仙花紋圖盤”、清晚期“掐絲琺瑯萬壽無疆中碗”、明代“自在觀音像”、宋代“汝窯天青釉弦紋三足樽”、清代“黑色綢繡菊花雙蝶圖竹柄團扇”……這六幅圖看似簡單，實則大有乾坤，每一幅圖的裂縫處，都有一個小小的修復師正在潛心工作，完美呼應了海報文案“擇一事·終一生”“大歷史·小工匠”。如此創(chuàng)意和構(gòu)思，讓觀眾拍手稱快，一經(jīng)發(fā)布就成為朋友圈刷屏和珍藏的爆款圖。

黃海低調(diào)前行，卻高調(diào)地把中國電影海報推向世界，他的作品幾乎占據(jù)了中國電影海報業(yè)的半壁江山。雖然身在名利場，得到了國際認可，媒體邀約不斷，他卻不爭不搶，推掉了一切和創(chuàng)作無關的事。他對日本的海報設計非常感興趣：“他們把我們最好的東西學去，然后做成了代表東方的藝術。日本也是個商業(yè)社會，但它的美學成了商業(yè)社會不可分割的部分。怎樣把美學變成最核心的價值，如何在原有的民族特色上創(chuàng)新，這是我們應該學的。”

圖片由本文作者提供 編輯 鐘健 12497681@qq.comendprint