讓音樂課“活”起來

袁雯

音樂家冼星海說過："音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。"這是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。

在教學中我盡量做到以學生為主體，教師為主導，真正體現教師導的作用，調動學生的熱情，激發學生的學習興趣，最終實現讓音樂課成為“音樂”課。

一、提高“興趣”，使音樂成為“音樂”

興趣是最好的老師，是深入學習的前提。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。

興趣將會成為學生打開音樂圣殿的金鑰匙。學生興趣的產生和發展與學生的生活、學習環境是密切相關的。在教學中，教師應當嘗試著為學生創造良好的音樂環境，使學生在寬松、自由、生動、和諧的課同堂氛圍中培養和發展音樂興趣。因此，課前5分鐘我都會為學生搭建一個自我展示的小舞臺，讓他們在活動中展示自己的才藝。學生們的積極性特別高，有的表演器樂、有的表演唱歌跳舞，還有的自信的坐在鋼琴前自彈自唱……在孩子們的眼里教師就是“快樂的天使”，教師和學生之間成為了“快樂的伙伴”。當孩子們放開身心一起唱，一起跳，在參與表現中真正體現了快樂，在實踐創造中獲得了啟迪。

二、增長“樂趣”，使音樂成為“音樂”

好動是小學生的顯著特點。根據學生心理、生理特征的需求，音樂教學中加入律動是必不可少的。而表演在音樂教學中所體現的作用正是針對了中小學生注意力的短暫性、求知欲望的好奇性、個人興趣的廣泛性及形象思維的豐富性的特點的。例如，學生在欣賞《三只小豬》后，啟發學生想象樂曲所描繪的情景，編一個小故事或情景片段，并且用動作表演出來，然后教師將學生想象的情景與表演加以歸納整合，最后孩子們創編出了一個精彩的音樂劇，三只小豬穿戴整齊去參加音樂會——趕到了會場受到了動物們的歡迎——掌聲中小豬跳起了《蓋新房》的舞蹈，音樂響起，孩子們再也按奈不住心中的興奮與強烈的表現、創造欲望，栩栩如生的表演起“三只可愛的小豬”。學生創編的動作五花八門、豐富多彩，讓人贊嘆不已。

在這個快樂的創編過程中，學生由“心動”到“行動”，師生共同參與音樂活動與音樂融為了一體。在這個生動活潑的教學過程中，不僅發展了學生的創造性思維，而且培養了學生的表演和創造潛能，使學生開心、快樂地獲得審美愉悅體驗，增強了學生進一步學習音樂的興趣和信心。

三、滋長“情趣”，使音樂成為“音樂”

音樂是情感藝術，要留給學生大量的空間，去想、去說、去聽、去演、去感覺和體驗。本世紀初瑞士音樂教育家，作曲家達爾克羅滋說過“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現的。音樂學習的起點不是鋼琴等樂器，而是人的體態活動。”創立以唱、動結合的課堂結構，使學生在唱中感知，在動中展現自己的創造。學生千姿百態和充滿真情的動作，既是他們對音樂的感受，也是他們創造音樂的結果。誠然，動的內容是很豐富的，它應包括游戲律動、演唱演奏、欣賞活動、思維辯析、創作想象等，活動的形式也是多樣的：個人、小組、集體、自由組合、指定安排。“動”符合兒童的特點，有助于學生理解樂曲中的音樂語言和音樂形象，有助于啟迪、培養學生的想象力和創造性思維，有助于提高學生的審美力和創造美的能力，而學生在“動”的過程中也更加熱愛自己的音樂課堂。教師利用這種趣味化、游戲化的快樂教學法，讓學生體驗了音樂所描繪的情景，帶著濃郁的興趣，快樂、愉悅地走進音樂世界，并樂在其中。

四、讓“媒體”入課，使音樂成為“音樂”

要想使音樂成為“音樂”，首先要順應當代中學生接受音樂的方式。通過長時間的教學實踐，我感受到“媒體”教學是培養“音樂想象”的主要目的，因為多媒體可將迷人的圖畫與優美的歌聲完美地融為一體，使學生能夠直觀地感受到音樂所表現出來的形、聲、光、影的美，促進“音樂想象”，激發學生興趣，從而促進學生在感知基礎上進行創造性想象。音樂是一種更深層次的感情體驗，是與生活溝通，是與心靈的交流。順應學生的喜好，借用音樂、電影、VCD、CD、磁帶等藝術形式幫助學生更形象地接受音樂，可以收到意想不到的效果。學生在這種充滿動感、和諧的教學氣氛中，對音樂產生了濃厚的興趣，會主動參與到音樂活動中來。

五、“流行”引入課堂，讓音樂成為“音樂”

江蘇作者錢濤曾在《由“周杰倫現象”想到的》一文中寫道：“那天，一個學生向我推薦周杰倫時，我看到了學生興奮的表情和崇拜的眼神。因為經常有學生向我推薦他們喜歡的歌曲和歌星，我并沒有十分在意，但很快我發現有很大一部分學生耳朵里聽的是周杰倫，嘴巴里唱的是周杰倫，眼睛里看到還是周杰倫。那動感十足的《雙節棍》、民族風格濃郁的《東風破》、積極向上的《蝸牛》、有著環保意識的《梯田》，還有那帶著吳儂軟語的《上海1943》……我被他獨特的音樂吸引著”。

錢濤老師順應著學生的變化，上了一節別開生面的《“周杰倫”音樂談》。在這節談論課上孩子們各抒己見，提出了許許多多令老師感到驚訝又感到興奮的問題。驚訝的是，學生并不是我們想象的只是喜歡周杰倫那酷酷的外表和與眾不同的音樂，而是能叢音樂的角度出發，有了自己欣賞的體會和感受；興奮的是，在學生的發言中發現他們對于流行音樂的欣賞不再是盲目的，而是學會了用自己原有的知識去分析和思考，如風格、配器等。音樂欣賞課上的知識能運用到流行音樂的欣賞之中，實在是可喜的現象。所以說，這正是一種最輕松也最正常的欣賞活動。

六、課堂上多贊美的語言，讓音樂成為“音樂”

評價最重要的是對學生音樂成績的評定，大多數的老師都以一首歌或一個曲子來評定學生的音樂成績，而這也必定要挫傷一些學生的積極性。音樂是一門綜合性的學科，不同特長的學生可以用不同的形式來表達。我讓學生自由組合，按教材內容選用唱、奏、跳等方式來進行表演，學生自己選出代表組成評委，分組進行比賽，在分組比賽后進行個人才藝表演。實踐證明，用這種方法可以減輕學生對考試的恐懼心理，讓學生積極參與音樂活動。在考核過程中同學十分投入，課堂既輕松活潑又井然有序，不僅培養了合作意識，而且還培養了學生的創新和編排能力。

“每個孩子都有一顆音樂的種子”。放大學生的優點就是供給種子發芽、開花、結果所需的充足的水分和陽光。德國教育家蒂斯多蕙說：“教學藝術不在于傳授知識的本領，而在于鼓勵、喚醒、鼓舞。”“老師多鼓勵我們，哪怕有一丁點的成績，我們也愿意聽你表揚的聲音”“即使做錯了，也要少批評，盡量婉轉一點，相信我們一定會做的更好！”“老師說我能干，我就會表現得更能干。”這些中肯、坦誠、樸實的話語，已在我的腦海里烙下了深深的印記。對那些所謂“差生”，同樣具有著“個性”的閃光點。記錄下來，適時加以贊許，是讓音樂課堂“樂”起來的又一做法。

教學實踐證明，音樂教學過程就是音樂藝術不斷實踐的過程。是創造性活動的過程。正確運用以上幾大法寶，才能做好課堂的領頭羊，才能為學生營造一個輕松、融洽、充滿生機的課堂氛圍；才能啟迪學生的智慧，充分發揮其想象力和創造力，引導他們在音樂的海洋里競相遨游；才能讓心靈在跳動的音符中自由放飛；才能讓學生主動地去感受音樂、體驗音樂、創造音樂，使他們真正成為音樂課堂的主角。endprint