高校音樂教育專業鋼琴彈唱的誤區及教學改革研究

曹亮

摘要：彈唱是中小學音樂教師必備的基本功，在當前的高校音教專業的教學中，普遍對學生彈唱能力的培養重視不夠。本研究將從高校鋼琴彈唱的誤區、彈唱能力提升的途徑、彈唱課程教學改革的策略等方面來分析鋼琴彈唱課程的重要意義。

關鍵詞：高校 鋼琴 教學 彈唱 改革

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0084-02

伴隨著改革開放和社會政治文化水平的發展，鋼琴教學越來越被重視。高校音樂教育專業的培養目標是能勝任中小學音樂教學的教師，鋼琴彈唱是中小學音樂教師必備的基本功。但是由于種種原因，許多音樂師范生即使有聲樂、鋼琴某項專長，卻不具有相應的彈唱協調能力，因此，高校培養的人才與社會的需求嚴重脫節，這是音樂教育專業學生培養過程中亟待解決的問題。

一、高校鋼琴彈唱教學的誤區

（一）忽視唱的重要性

在鋼琴教學過程中，彈唱相結合的方式對于鋼琴學習效率的提升具有重要的促進作用，尤其是對于鋼琴啟蒙階段的學生來說，彈唱的作用十分顯著。而傳統的鋼琴教學活動中，鋼琴教師將更多的注意力放在與彈相關的事項上，比如學生彈奏鋼琴的手型是否符合標準，學生在彈奏過程中的音高和節奏是否正確等，而忽視了對學生進行唱的引導。這種缺少了唱元素的鋼琴教學方法往往會導致學生不習慣、不喜歡看鋼琴譜，視譜能力較弱，甚至有學生誤認為自己在彈奏的過程中出現問題是因為唱譜影響到了兩只手的協調性。因此不少學習鋼琴的學生變成了鋼琴彈唱“啞巴”，這種現狀無疑令人遺憾。

其實在鋼琴教學的過程中，教師絕對不能忽略唱的重要性，尤其是對于鋼琴教育啟蒙階段的學生，教師一定要重視鋼琴教學的唱，積極引導學生在彈奏鋼琴的時候培養唱的習慣，以唱促進彈，讓學生在彈的時候唱出來，加深學生對于彈的印象。以彈提升唱，培養學生在彈奏鋼琴時眼、耳、手、口、腳的相互協調性，彈唱結合，促進彈唱綜合能力的提升。

（二）教師糾錯方式較乏味

鋼琴的學習是一個復雜而系統的過程，尤其是對于初學者，出錯再所難免。其實客觀上來說，在鋼琴彈奏的過程中，出錯是多方面原因造成的，比如基本功不夠扎實、心理緊張、精神不集中、節奏錯誤、音錯、認錯樂譜等各式各樣的原因。因此面對不同的錯誤，鋼琴教師需要認真觀察學生錯誤的原因，并針對學生不同的錯誤原因，給予學生積極的糾正，而不是一味地要求學生反復的練習。在種種糾錯方法方面，有一種方法不僅可以降低錯誤的產生概率，又可以最大程度地糾正學生的出錯情況，這種方法就是彈唱結合。彈唱結合可以充分集中學生的注意力，充分協調手、腳、眼、口，同時促進學生識記樂譜，在彈的過程中刺激學生的聽覺和大腦，增進學生記憶力，最大程度地避免學生彈奏出錯。

（三）誤解彈唱的作用

從樂器的學習和彈奏規律上來看，彈唱是密不可分的，對一首曲子的嫻熟彈奏和對一首歌進行流暢的演唱有著異曲同工之妙，從某種角度來說，彈奏和歌唱是相通的。然而要想熟練地彈奏一首曲子，必須有一定的技巧，對于啟蒙階段或初學某首鋼琴曲子的學生來說，彈唱相結合的鋼琴教學方法無疑是非常必要的。而現階段下，鋼琴教師普遍對于唱有所誤解，不少鋼琴教師認為邊彈邊唱會破壞樂曲的優美旋律和音樂曲子的完整性，實質上在進行鋼琴彈奏的時候，如果能把曲子的力度、節拍、和聲、旋律、節奏等通過嘴唱出來，可以最大程度地避免練習鋼琴的盲目性。這其中唱也有一定的策略。一般來說在學習初期，鋼琴教師需要引導學生大聲地將曲子的力度、節拍、和聲、旋律、節奏等唱出來，等到對鋼琴曲譜有了一定的熟悉之后，學生就可以由大聲唱出來轉變為不出聲的默唱。通過將默唱與彈奏相結合，在彈唱中體味鋼琴樂曲的節奏、意境和神韻，從而使節奏更加嚴絲合縫，整個曲風也更加流暢自然且充滿感情。

二、鋼琴彈唱能力提升的途徑

文學藝術家對于彈奏和歌唱的關系表述為“歌唱是器樂演奏之本”，這句話也從側面反映了歌唱與樂器彈奏的關系。基于筆者多年從事鋼琴教學工作的經驗和相關樂器論著來看，彈奏與唱譜是兩個有著密切聯系的鋼琴教學部分。彈奏和唱譜相結合主要的目的是鍛煉手、腳、眼、口的協調能力，從而更深入地感悟鋼琴彈奏的精髓，將彈奏演繹的出神入化。筆者將從手口協調、眼手協調、全身協調三個關鍵點來分析以何種順序進行練習才能使唱譜更好地配合彈奏，從而促進鋼琴教學效率的提升，使學生更精準地表現音樂作品中的節奏、音準，更流暢嫻熟地演繹音樂。

（一）手口協調

在進行鋼琴學習過程中的手口協調訓練時，需要先熟悉曲譜的彈奏，在彈奏曲譜的過程中逐漸地融入唱譜，通過唱譜向大腦傳遞鋼琴的曲譜信息，深化大腦記憶，隨后大腦指揮著手來摸索找出鋼琴鍵上上相對應的音譜音階位置。如此反復練習，縮短彈奏與唱譜的協調磨合時間，充分使彈奏與唱譜密切結合，這是訓練全身各部分器官在鋼琴彈奏時相協調的基礎訓練，也是最初階段，只有練習好這一階段，才能進入接下來的下個眼睛與手指協調的訓練。

（二）眼手協調

學習鋼琴的學生尤其是對于初學者，在視奏的過程中明顯感覺到困難和障礙，因為這一動作既要用到眼睛又要用到手，也就是說大腦同時支配眼睛和雙手。所以鋼琴教師要想使學生快速養成看譜彈奏的習慣，必須引導學生加強眼睛與雙手的訓練，一方面要增加練習的頻次，增加熟練度；一方面要在練習鋼琴的過程中集中精力和注意力，養成既可以快速掃視樂譜上的樂句、節奏、音高等，又可以用大腦思考、手指協作，逐漸摒棄掉依賴眼睛在鋼琴的鍵盤上到處尋找音的不良習慣。做好眼手協調訓練的方法其實有很多，不過鋼琴教師需要充分結合學生的具體情況，比如學生的年齡、鋼琴學習基礎、相應年齡的認知特點等，來選擇不同的眼手協調訓練方法，多措并舉、多管齊下地提升學生在鋼琴練習過程中的眼手協調能力，從而最終提升學生學習鋼琴的效率。

（三）腳與全身協調

腳與全身協調對于練習鋼琴、運用鋼琴更嫻熟地演繹樂曲有著積極的作用。鋼琴教師首先應當引導學生嘗試著運用耳朵來分辨和聲的轉換和音響效果，然后有意識地指示腳的動作，在此項動作熟練的基礎上，學生要學習耳朵、腳與手部的配合協調。隨著耳朵、腳與手部的配合協調，鋼琴教師接下來可以指導學生進行唱譜，如此一來通過調動耳朵、腳、手部和口的相互協作，可以很輕松地解決鋼琴樂曲演繹過程中的難點。不過這種腳與全身的協調訓練難度比較高，教師一定要分階段、分步驟，有計劃、有耐心地指導學生進行訓練，充分發揮教師的聰明才智，循循善誘，幫助學生達成腳與全身協調的訓練目標。

三、彈唱課程教學改革的策略

（一）注重音高與節奏的練習

第一是對音高的模唱。首先通過對音高的模唱有助于識譜。從學生練習學習鋼琴的規律來看，學生在最初的識譜階段，頭腦中先記住的是音的位置，如此一來就很容易出現學生看見音會進行彈奏，但是卻說不出音名。而對音高的模唱則可以很順利地解決這一問題，唱譜可以使學生以最快的速度來熟悉音名，進而熟識五線譜。其次對音高的模唱有助于改錯音。學生在鋼琴訓練過程中，很容易出現錯音的情況，尤其是對于鋼琴啟蒙階段的學生，對于錯音的情況依靠耳朵根本分辨不出來。這個時候就需要教師悉心地指導學生在彈奏的時候大聲地唱出來，通過反復的邊彈邊唱練習，可以喚起學生耳朵對于聲音的敏感，一旦出現錯音情況，學生可以很靈敏的察覺到，進而做出改成和規避。

第二是對節奏的模唱。對節奏的模唱在這里主要是指對復雜節奏、休止符、節奏轉換等的模唱，在對這些節奏練進行彈奏把握的時候，如果可以附以唱譜，那么就可以激發學生的大腦思維和樂曲感悟，從而使鋼琴樂曲的演繹更加完美流暢。

（二）把握速度和完整性的提升

在這里主要是要求在鋼琴彈奏的過程中要把握好起速穩定、彈奏平均。首先起速穩定，是剛開始彈奏的階段，一定要把握好速度和節奏，在最快的時間內調動手、眼、腳、口的協調，走上彈奏的正規道路上。彈奏平均是彈奏過程中需要重點把握的一個關鍵點，彈奏不平均的原因有很多，為了保持彈奏平均的狀態，一定要沉著冷靜，讓注意力集中，控制好手指機能，避免缺音、滑音的現象。

（三）堅持技術難點的克服

在進行鋼琴彈奏訓練時，技術難點不可避免，其中典型的技術難點主要有同音換指和跳動較大的樂句方面，這個時候就需要鋼琴教師耐心指導，將解決相應技術難點的方式技巧教授給學生，并對學生進行有計劃、有步驟、分階段、分情況式的指導，從而幫助學生跨越困難。

（四）根據學生的不同情況進行因材施教

音樂教育專業的學生由于個體在先天條件和后天學習方面存在著差異，有的學生聲樂比較好，有的學生的強項是鋼琴，造成一些學生“能唱不能彈”或“能彈不能唱”的情況。針對“能唱不能彈”的學生，除了要熟悉鍵盤，加強鋼琴彈奏練習，掌握各常用調的和弦連接以外，在伴奏上盡量采用不帶旋律的固定音型伴奏法，以公式化的形式固定下來，這樣就可以使鋼琴彈奏變得簡易流暢。針對“能彈不能唱”的同學，要鼓勵他們多唱，加強聲樂演唱練習，鋼琴彈奏還可以適當增加帶旋律伴奏。

四、結語

綜上所述，彈唱相結合的方法對于鋼琴教學效率和質量的提升有著意味深遠的意義。以唱譜促進彈奏，以彈奏提成唱譜，兩者之間相互促進相互成就，最終化解鋼琴演奏的難題。因此作為鋼琴教師，一定要在實際的鋼琴教學過程中，轉變傳統思維認知，積極地引導學生有步驟、有計劃、分階段、分情況地進行彈唱結合式的鋼琴演奏訓練，從而最終使學生更好地掌握鋼琴彈奏知識和技巧。