藉縑素之清風承山水之魂魄
——劉兆鴻山水畫作品初探

陌上寒煙

藉縑素之清風承山水之魂魄
——劉兆鴻山水畫作品初探

陌上寒煙

劉兆鴻作品

千百年來，中國畫以其深厚的歷史背景、獨特的藝術形式而被一代代畫家傳承下來。作為中國畫重要的一支，中國山水畫無疑是最能代表民族文化精神、極富創造力與審美情趣的藝術載體，它不僅體現出儒家的“仁者樂山，智者樂水”的“仁”“智”思想，同時也隨著每個朝代山水畫家對山川景物的深刻了解和感悟在內心形成的不同的筆墨程式使山水畫作品表現出風格迥異、氣象萬千的局面。當代山水畫壇，萬木蔥蘢，千嶂林起，于此秀林之中，獨具氣象、自成一格者不多。而劉兆鴻先生則屬“明事物之萬化，亦與之萬化”、筆墨老辣、境界高遠者之一。

現為清華大學美術學院邵夢龍人物畫高研班助教和北京榮寶齋畫院工作室畫家的劉兆鴻先生早年畢業于河北育青美術學校并留校任教，后進修于清華大學美術學院、榮寶齋畫院等，師承徐國人、龍瑞、張培武、邵夢龍等導師，主攻山水、人物和花鳥，其中尤以山水見長。其筆下山水作品多采用全景式構圖，氣勢雄偉，峰巒參差有致，樹木、山石、屋宇位置經營得當，風格上既有北派的雄強，又有江南之靈秀，筆墨精微，法度嚴謹，意境清遠高曠，文脈繼承趨近于宋元，頗得宋元山水大家的風骨，又具有鮮明的個性和時代特征，充分體現了中國山水畫的“文化厚度”和“精神純度”。

眾所周知，中國山水畫在其發展史上有著關鍵的幾個筆墨變化。大致可分為：大小李將軍一變；荊、關、董、巨一變；李誠、范寬一變；劉、李、馬、夏一變；大癡黃鶴又一變。其中代表著北方山水的“荊、關”和南方山水的“董、巨”的變化十分關鍵。這一變化，使得山水畫更加體現出了人與自然的交融之美，畫家表現的是對自然界的一種真實體驗。而“山水之勝，得之目，寓與心，而形于筆墨之間者，無非興而已亦”（明·沈周《書畫匯考》）。

作為中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則，“氣韻生動”作為“六法”之首最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。明代董其昌在《畫詣》中進一步強調：“畫家六法，一曰‘氣韻生動’?！畾忭崱豢蓪W，此生而知之，自然天授。然亦有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。成立郛郭，隨手寫去，皆為山水傳神。”在多年的教學、創作實踐中，劉兆鴻先生始終堅持深研哲學史、美學史以及美術史論，廣征博考、博采眾長，把中國畫的意象理論轉化到繪畫創作的實踐中去，使作品在形式上苛求構圖的完美，在水墨色彩中極力開拓技法語言的莊重與豐厚，簡約與質樸，從而達到“山水林泉，清閑幽曠；屋廬深邃；橋渡往來；山腳入水澄明；水源來歷分曉”的美學境界。而這一切美學境界，在劉兆鴻先生的作品里可以窺見端倪。

以《山間清居圖》來看，作品描繪的是一幅全景山水，畫面以三分之二以上的巨大空間通過遠、中、近景的精心營建把一座巍峨雄偉的山脈呈現在人們面前。山壁間一線瀑布飛流直下，在構圖上不但拉伸了山的垂直感和高度，仿佛還可以聽見激湍的水聲，看到飛濺而起的煙霧，與此同時，山腳下大面積的留白則通過幾塊石頭的巧妙營建呈現出大河湯湯之感。而大山靜定，永恒不可動搖。這一動一靜下的對比，讓畫面更加鮮活生動起來。而遠景則遠山無石，淡若云煙；中景則層層疊疊，山峰矗立；近景則山路如羊腸，逶迤向上直達被林木圍繞的屋宇。這種“可行、可望、可游、可居”的構圖營造，無形之中達到了北宋畫家郭熙在《林泉高致·山水訓》中所言山水畫妙品的境界。

其筆下的《山川蒼翠圖》描繪了北方雄奇壯偉的山岳。畫面中山峰矗立，山勢高聳，溪流激越，山澗幽深，深谷寒林間，屋宇掩映，峰巒溝壑間云氣萬千。其山取盤桓向上高遠之勢，其水造平靜冷凝之態，其樹畫深郁寒峭之意。此幅作品筆力鼎健，遠、中、近景布置有序，線條勁厲，墨韻扎實，真實體現出山巒的厚重雄奇，表達出一種寫胸中塊壘、傳意中山水的傾向。

“漫寫溪山好物華，煙嵐滿紙醉云霞。輕揮素筆得神韻，可望可居是我家?！睉{著對藝術的敏銳和執著的追求，加之過人的才情與殉道式的勤奮，劉兆鴻先生正以非凡的筆墨氣度，酣暢淋漓的情趣韻致，匠心獨具的畫面營造，在當代中青年畫家中異軍突起，在不斷顛覆、不斷拓展、不斷突圍中我們期待著鳳凰的涅！

陌上寒煙，本名王麗娟，陜西省作家協會會員、陜西省散文學會文藝評論委員會委員、陜西省傳記文學學會會員、西安市詩書畫研究會理事、中國詩歌學會會員、西安市美協會員。作品見于《詩刊》《詩林》《星星》《海燕》《延河》《飛天》等國內各大詩刊及選本，出版詩集《陌上寒煙》《蒼?！贰，F任《安徽文學·詩歌年選》編輯、《海燕》特約編輯等。