春濃秋酣藏古拙清水芙蓉見精神
——張玉泰花鳥畫淺析

任懷強

春濃秋酣藏古拙清水芙蓉見精神
——張玉泰花鳥畫淺析

任懷強

張玉泰作品《荷塘清趣》

在我國傳統繪畫中，寫意花鳥畫最能代表文人畫的品質和氣質，美術史學家、理論家一般認為：文人參與繪畫創作和評論是中國文人畫興盛和發展的重要原因。中國文人對于詩、書、畫、印的綜合修養，對于個性才情的發揮和張揚，對于主觀情感的宣泄和傳遞，造就了文人寫意畫的本質特征，所以有明代徐渭（青藤）開創，經由八大、石濤、“揚州八怪”的傳承，在近代又由吳昌碩、齊白石、潘天壽三位大師將寫意花鳥畫推向歷史的巔峰，使其具有極高的藝術成就和獨特的審美價值，在世界畫壇獨樹一幟。

寫意花鳥畫創作有難度，難在技巧與語言，對畫家的要求極高，因此，在當下中國國展寫意花鳥畫出現了最薄弱的一面。大場面、大制作的時代，不適合寫意表現，加之欣賞者偏少，造成了寫實工筆昌盛。宜濤把玉泰介紹給我，我感到十分高興。對于畫畫，我也喜歡寫意表現花鳥，這方面我感覺有交集。聽說他早年畢業于山東工藝美術學院，深得傳統藝術的熏陶和系統的美術教育，后進入中國國家畫院高研班學習深造，突見他技藝大進。他抓住了寫意花鳥畫的本質，并逐步形成了自己的個人風格，他的畫造型活潑生動、筆墨暢達、情趣盎然、格調高雅、引人入勝。

寫意畫貴在惜墨如金，意即用墨要恰如其分，不可任意揮霍，盡可能做到用墨不多而表現豐富。相傳北宋山水畫家李成“惜墨如金”，所畫寒林，以渴筆畫枯枝，樹身只以淡墨拖抹，但在畫面上，仍然獲得“山林藪澤、平遠險易”的效果。清代吳歷曾說：“潑墨、惜墨，畫家用墨之微妙，潑者氣磅礴，惜者骨疏秀。”他們都闡述了“惜墨如金”的重要作用。寫意，形降為其次，更重要的是精神內核。宋人蘇軾曰：“繪畫惟形似，見與兒童鄰。”我想玉泰抓住了這一點，并深刻體味了寫意中的“寫”字，用書法的意蘊表現繪畫中的氤氳氣象。寫意畫提倡離形尚意，這使人夢回春秋時期九方皋相馬之“牝牡驪黃”，觀其神而忘其形，觀其天機、在其內忘其外。看玉泰寫意花鳥，寫意之間流露了他書法的筆意，線條的虛實、剛柔、疏密、濃淡，透露出強烈的書法意味和書寫性筆墨的基本功。這也是他為什么被山東藝術學院、山東工藝美院、齊魯師范學院聘為兼職教授的原因。當然當選濟南市美術家協會副主席、濟南畫院專職畫家也是順理成章的事。他的作品入編《中國當代藝術文獻》、《中國當代藝術家工作室》(湖南美術出版社)及美國的《紐約藝術》、《國際藝術博覽》等，被多家媒體專訪報道。

英國有句名言：“愛好形成習慣，習慣形成性格，性格決定命運。”玉泰兄執著于繪畫藝術，而不離不棄，深切領悟繪畫中的意到筆不到，含而不露，筆雖未到，卻能在意境中得之。

唐代張彥遠論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也。”玉泰兄把握意與筆的關系即虛與實的關系，用筆實處見虛，虛處見實，在他的繪畫中漸漸體現出來。他要畫出當代花鳥畫的表現力和時代性，敢于大膽用色，在中國畫的概念內，他的傳統筆墨加上印象派的語言造就了新的美學特征。

讀書學習是繪畫生活的主要內容。繪畫是一種行為，實際是一個過程，這個過程也許很長。如果一個人只作畫不讀書就好比無根之木。研究生畢業后他并未停止學習。他熟讀理解中外繪畫理論、古典文學、詩詞歌賦，乃至音樂、舞蹈。讀書學習確實成了他繪畫整個過程的一個主要內容。他教書育人，從寫意花鳥理解中國畫風格的多樣性和筆墨的關系。他善于向實踐學習，向生活學習。從生活實踐中尋找創作靈感，他實踐著他的行動。為了達到畫面的最佳效果，他將色彩運用與水墨巧妙結合，在原色與調和色的搭配使用中，使畫面明麗鮮亮，產生強烈的清新溫雅效果，對線、點、面的處理置于整體效果中，創造性地運用西方對“面”的處理技巧，同時從局部線條處理中也可體驗到用筆沉著穩重寓于變化，使畫面產生一種和諧之美。

一分耕耘，一分收獲，百尺竿頭更進一步。一份投入，一份產業。玉泰兄的筆墨功夫已非一般畫家可相比。他清楚知道寫意花鳥畫在齊白石等人之后已走下坡路，他想做的事就是為振興中國花鳥畫而苦練，而努力。

（任懷強，《藝術天下》主編，著名書畫主持人、評論人、策展人。電話：18610054239）