合唱鋼琴伴奏實踐教學研究
——以《沂蒙小調新唱》為例

賽 穎 （山東管理學院藝術學院 250357）

合唱鋼琴伴奏實踐教學研究
——以《沂蒙小調新唱》為例

賽 穎 （山東管理學院藝術學院 250357）

鋼琴伴奏與合唱是相輔相成的關系，兩者互相烘托、相互融合并良好的展示合唱作品的藝術感染力。合唱鋼琴伴奏要求在具備良好的演奏技能、技巧基礎上,還應對合唱作品深入理解，剖析鋼琴伴奏的藝術作用及合唱排練中與指揮及合唱隊的交流與融合，共同塑造合唱作品的藝術形象。本文將以作曲家吳所畏改編自山東民歌《沂蒙山小調》的合唱作品《沂蒙山小調新唱》為例，研究合唱鋼琴伴奏的實踐教學方法。

鋼琴伴奏；合唱；實踐教學

鋼琴作為伴奏樂器出現在合唱作品中時，是一種二度創造性的藝術表現，在藝術的實踐中具有較為重要的作用。只有當鋼琴伴奏與合唱人聲的音響融為一體，音樂的形象才會更加豐盈、立體，音樂語言才會得到完整的表達。

一、正確理解并感知合唱作品

1.了解作品的背景與風格

彈奏好鋼琴伴奏，首先要深入理解作品的創作背景及音樂風格，以合唱曲《沂蒙山小調新唱》為例，該作品是由作曲家吳所畏改編自山東地區流傳最廣影響最深遠的作品之一--《沂蒙山小調》，該曲創作于抗戰時期，經過時代的更迭流傳至今，音樂情感真摯，旋律優美抒情，展現沂蒙風光，作為齊魯符號，體現山東人民憨厚質樸的性格，也抒發了人民對家鄉的熱愛與贊美之情，于2010年收錄入山東首批非物質文化遺產。作曲家吳所畏曾以《沂蒙山小調》的音樂主旋律作為基調創作了2009年全運會頒獎音樂《盛世齊魯》，之后又將該作品改編成為一首經典合唱作品《沂蒙小調新唱》，前衛文工團“士兵兄弟”組合曾以該曲作為青歌賽參賽曲目，“山東管理學院合唱團”在第四屆濟南國際合唱節演唱該作品并獲得青年混聲組金獎。作曲家在改編創作合唱曲的過程中加入爵士風格，由民歌小調的淳樸融入了時代青春活力的元素，使這首具有齊魯符號意義的音樂作品迸發出新的火花，歷久彌新。

2.準確讀譜并理解音樂構思

在合唱伴奏實踐教學中，彈奏前的準確讀譜具有非常重要的意義。樂譜是作曲家與演奏者之間溝通的橋梁，作品音樂形象的塑造、情感表達的要求都明確標記在譜中，仔細研讀能夠深入理解作曲家音樂構思，對作品做出正確的解釋。以合唱作品《沂蒙小調新唱》引子部分為例，音樂風格標記為“夢幻地”，歌詞為哼鳴“MU”“啊”，每個字在合唱譜中的均標記“＜”漸強或“＞”漸弱記號，伴奏時應營造一種朦朧的、如夢似幻的音響效果，左手穩定的低音與右手清晰而柔和的八分音符相互輝映，要表現出畫面感--如清晨的沂蒙山澗籠罩在薄霧中，茫茫青山時隱時現，如夢中的場景縹緲而秀美。在四部合唱中第3、第5小節出現了“”無限延長記號，該兩小節在鋼琴伴奏譜中并未出現延長記號，但仍然應注意與合唱隊的配合，要做到音樂的起承轉合與合唱音響互相契合，相應在延長記號處保持長句的連貫或休止。伴奏譜第6-7小節分別出現了三組上行琶音和三組下行琶音，彈奏時力量集中于指尖，音色要保持均勻，聲音自然，避免某個音過于突兀，同時心中要保持旋律的歌唱性，從而自然過渡并引出沂蒙山小調的主旋律。

二、把握合唱鋼琴伴奏的演奏方法與技巧

1.把握鋼琴伴奏與合唱音響的均衡性

高校學生在鋼琴學習的過程中，獨奏性的練習相對較多，容易陷入個人演奏式的彈奏思維，而在合唱中，鋼琴處于“配角”地位，襯托作為“主角”的合唱隊，彈奏時切忌整體音響過重，因此除在伴奏譜中有特殊標記外，應始終以音樂背景氛圍的營造、烘托主旋律為主，即使總譜中合唱部分及伴奏部分標記相同的強弱記號，鋼琴伴奏的力度也應斟酌，音樂語言的對答呼應需要伴奏者運用聽覺去不斷調整雙方之間音響關系的平衡，應該既能保持音樂線條的清晰，又不會掩蓋主旋律音響，同時能夠烘托音樂主題，與合唱隊一起塑造音樂的藝術形象。

2.把握段落之間的風格轉換

《沂蒙山小調新唱》由6個小段落組成，每個段落對音樂表現的要求具有相應標記，因在改編中合唱曲加入了爵士風格的部分，因此在整首作品中具有與其他段落截然不同的風格（譜例一）：

（譜例一）

該段的表情記號標記有“爵士風格，搖擺的”第一、二小節即出現了爵士樂中常見的三連音及切分節奏，此處既有合唱隊與伴奏共同制造出的和聲效果，又有伴奏對于主旋律在節奏及音響上的對答式呼應，要把握該段落的整體風格—搖擺地、節奏明快、充滿生機、律動性強。尤其60小節時出現了對于主旋律的變奏（譜例二）：

（譜例二）

運用了大量的附點節奏，注意指尖的力量集中與彈跳性，此時伴奏的節奏韻律與合唱隊要求高度契合，在表現出輕松、詼諧、跳躍的音樂風格外還要注意節拍的穩定，并為接下來回到主旋律的銜接做好準備。

《沂蒙山小調新唱》中間段加入別具一格的爵士風格外，整首作品首尾都以傳統的沂蒙山小調旋律及歌詞展開音樂形象，主旋律第一次出現在第13小節(譜例四)：

（譜例三）

此時經過8小節引子+4小節過渡段營造出如夢如幻的朦朧意境，接下來出現的主旋律伴隨著優美憧憬地音樂情緒，伴奏時應注意右手的和弦琶音及左右手交替的長琶音，伴隨著合唱隊的呼吸，在男女聲部對答式的演唱中，要體會不同聲部的音響效果，以及層層遞進的音樂情感表達。22小節及30小節再次出現主旋律時，作曲家采用了轉調的方式由降A大調-降B大調-C大調，音樂情感抒發真摯自然，充滿深情，在這三段轉調的過程中，伴奏型層層遞進不斷烘托著沂蒙山風吹草地兒現牛羊的美好風光，由開始的8分音符琶音轉至一小節4組三連音式長琶音，至第三次主旋律出現時，音樂情緒達到頂點，右手八度與左手一小節四組16分音符流水般快速跑動，描繪了秀麗延綿的群山峻嶺，樂句極富有歌唱性與抒情性，彈奏時注意樂句間的聯系與呼應--每個樂句的結束音，與下一句的開始具有緊密的關聯，演唱時樂句間有拖腔、襯詞及“魚咬尾”的運用，伴奏在此基礎上增加了以結束音為中心的旋律回返，往往伴隨的是合唱隊的拖腔，此處伴奏中的的八度彈奏要控制好音量，避免喧賓奪主。

學生在學習彈奏合唱伴奏的過程會提高對作品整體的感知力，節奏的感受力，由上段對合唱伴奏的演奏分析可見，作為烘托旋律的需要，伴奏型會不斷的進行變化，同時還有多種和聲效果的穿插于轉換，快速的琶音如豎琴的音色，八度與和弦仿佛寬廣抒情的交響樂，這就要求伴奏者具有豐富的想象力及敏銳的手指控制力，通過手指觸鍵的變化，模仿著不同的音色。隨著學生接觸伴奏作品的增加，將更能領悟到音樂的內涵，逐步提高對音樂的表現力，同時也將對學生的鋼琴演奏水平產生推波助瀾的影響。

3、重視與指揮和合唱隊的協作及排練

一首作品從排練到登臺演出是一個相對漫長的過程，充分理解指揮對作品的分析與講解并與合唱隊員共同協作塑造音樂藝術形象，每一次排練都彌足珍貴。作為合唱隊的一員，要努力處理好音樂的藝術形象，進一步促進器樂與人聲間的水乳交融，排演過程中要求注意力高度集中，因此聽覺視覺處于敏銳的狀態，學生內在的潛能會被激發，隨之而來的是視奏能力、臨場反應能力、作品的理解力、團隊協作演出的能力的提高。

三、總結

彈奏合唱鋼琴伴奏是一個學習、傾聽的過程，不但要加強理論知識、音樂史論、作品背景的了解，同時要不斷磨礪鋼琴彈奏技能技巧，更要重視與指揮、合唱隊間的溝通、探討、磨合，必須保持清醒的頭腦，調節、平衡合唱隊的音響，并與合唱隊共同協作、互相信任，秉承對藝術執著的追求共同塑造好作品的藝術形象

[1]曲雁,合唱鋼琴伴奏新探[J].藝術教育，2013（05）.

[2]張笛,鋼琴伴奏在合唱藝術中的重要作用[J].藝術之家，2016（05）.

[3]湯盧,陳琳,淺析鋼琴伴奏藝術的魅力—以合唱伴奏為例[J].音樂創作，2015（05）.

[4]彭蕾,鋼琴伴奏在合唱中的功能[J].音樂生活，2016,(04).

[5]李偉,關于合唱教學中的鋼琴伴奏的幾點思考[J].當代音樂，2016（96）.

[2016年山東省藝術教育專項課題]：課題介紹“普通高校大學生合唱實踐教學研究”（編號：YJ201612073）

賽穎（1988-），女，山東濟南人，漢族，現職稱：助教，學歷：音樂博士在讀，研究方向：音樂教育、鋼琴演奏。