從陜版《白鹿原》談話劇的地方化風(fēng)格

石崗

[摘要]陜西人民藝術(shù)劇院的話劇《白鹿原》巡演來到湖南，演出地點在湖南株洲的保利劇院。許多人從各地趕到株洲看演出，大劇場里幾乎座無虛席。三個半小時的戲沒有人中途離場，演出結(jié)束之后觀眾們掌聲雷動，久久不愿離開。這樣一部陜西味十足的話劇在湖南大獲成功，引發(fā)了筆者的一些思考。

[關(guān)鍵詞]地方化風(fēng)格 本土文化

話劇藝術(shù)來到中國一百多年的時間，中國話劇走出了一條屬于自己的“民族化”道路。在這條立足于本土文化的發(fā)展之路上，當代中國話劇進一步探尋著自己明確清晰的風(fēng)格定位。

這些年，以北京文化為基礎(chǔ)，演繹北京故事的“京味兒”話劇被廣大觀眾們所接受。一種依托本土文化特征、呈現(xiàn)本土文化風(fēng)貌、傳達本土文化精神的個性鮮明、意蘊深厚的藝術(shù)風(fēng)格逐漸形成。各個地方院團也立足各地的本土文化，不斷地探索話劇的地方化風(fēng)格，陜版話劇《白鹿原》就是其中之一（見圖一～圖四）。

除了《白鹿原》原著小說的家喻戶曉之外，陜版話劇獲得觀眾認可的一個重要原因，就是因為陜西風(fēng)味濃郁、原汁原味、更于樸實中見精華。

該劇的演員均采用陜西方言，而不是普通話與方言混搭。這些土生土長的陜西人藝老中青三代演員，用俚語方言讓這部作品充滿了濃濃的陜西味道。滿臺的陜西話雖然經(jīng)過改良，卻無疑蘊含著充分展示原作魅力的土壤，把觀眾帶到陜西關(guān)中那個有故事的村莊，回到那一方養(yǎng)育著白鹿兩家人的水土。

濃郁地道的陜西方言為該劇增添光彩的同時，還讓觀眾領(lǐng)略到了關(guān)中地道的華陰老腔。那古樸蒼涼的韻腔，伴隨著故事情節(jié)的轉(zhuǎn)折推進，讓人很意外地、非?？酥频厝谌雱≈?，若有若無卻直抵人心。整個白鹿原的狂放和細膩就這樣滲透在每一個細節(jié)當中。結(jié)尾處，一段柔情的唱腔撫平整個白鹿原上的傷痛，大幕徐徐落下。

原汁原味的地道陜西味道，令人震撼的舞臺呈現(xiàn)，這一出來自《白鹿原》故鄉(xiāng)的大戲，讓觀眾為之驚艷，贊不絕口。有來自北京大學(xué)的觀眾說：“陜西人，還是要自己講自己的故事。不是通過筆尖，不是通過銀幕，而是要站在你面前，在同一個時空里，讓一個個吃著陜西面喝著陜西水長大的人，操著最有味兒的陜西話，一字一句地講給你聽，在祖祖輩輩生活過的土地上，有那么一個白鹿村……”

但是，陜版《白鹿原》的成功僅僅是因為本土人演本土事嗎？真正的本土色彩，就是方言、唱腔、服裝、道具嗎？

我想，《白鹿原》不單單是一次鄉(xiāng)土藝術(shù)的回歸，更重要的還是一次尋根溯源的歷史演繹，挖掘了本土文化的骨髓。湖南省話劇院正在上演的話劇《十八洞》也是地方文化與話劇藝術(shù)相結(jié)合的一次初步的嘗試，突出了湖南湘西的民族地域特色，融人多種湖南本土藝術(shù)元素，例如語言、音樂、服飾、風(fēng)土人情等等。與《白鹿原》不同的是，《十八洞》講的是現(xiàn)在正在發(fā)生的故事，創(chuàng)作空間更大，難度也更大。那么，話劇的地方化風(fēng)格追求究竟是怎樣的一條路？從長遠發(fā)展來看，我們?nèi)匀恍枰伎己吞剿鳌?/p>

話劇所追求的地方化藝術(shù)風(fēng)格集中體現(xiàn)在三個層面上：

1、話劇內(nèi)容的地方化

可選取這個地方自己獨有的，并且具有一定影響力的文化傳統(tǒng)作為話劇的表現(xiàn)內(nèi)容，為劇本提供特色鮮明的素材，而且是藝術(shù)創(chuàng)作中不可重復(fù)的“這一個”。這既是話劇“地方化”的表現(xiàn)，也是其創(chuàng)新性的依據(jù)。

2、話劇表現(xiàn)形式的地方化

地方化的內(nèi)容還需要以適當?shù)男问讲拍艿靡詼蚀_的表達。表演方式、舞臺布景、舞臺聲效等具體形象的地方化更容易成為識別話劇風(fēng)格的標志，也往往通過這些細節(jié)的設(shè)計喚起觀眾的文化認同。簡單地說，舞臺表現(xiàn)讓地方化的藝術(shù)追求更加直觀明了、清晰可辨。

3、話劇情境營造的地方化

從點到面，從演到看，從前期的話劇制作到現(xiàn)場的觀演交流，逐步搭建文化表達的舞臺。當準確地把握好地方文化傳統(tǒng)的精髓時，從內(nèi)容到形式恰到好處地化為文化精神的血脈，就可以釀制出戲劇獨特的“滋味”了。

地方化風(fēng)格的創(chuàng)作并不代表整部戲就是本土文化現(xiàn)象的簡單鋪陳，不是文化物件的舞臺展覽，不是羅列或者展示本土文化傳統(tǒng)就代表話劇的地方化。本土文化進來了，戲卻丟失了，那就得不償失了。比如“京味兒”話劇，戲里固然充滿著濃厚的北京文化風(fēng)味，但是如果僅僅只是一種本土文化風(fēng)味的戲劇創(chuàng)作，它的藝術(shù)感召力必定是有限的，也不會如此成功。戲劇同一切文學(xué)藝術(shù)一樣，需要內(nèi)在的精神內(nèi)涵，需要關(guān)注人的生存命題。所以，《茶館》、《小井胡同》是在大時代歷史變遷當中對于人們命運的感慨，“閑人三部曲”是關(guān)乎生存的哲學(xué)思考，即使是《龍須溝》、《萬家燈火》這樣帶有應(yīng)時痕跡的作品也把目光投向了歷史大背景下北京人的生活狀態(tài)和心理的變化。我想，陜版《白鹿原》受到廣大觀眾的歡迎和認可，與這一點也是密不可分的。

在一定程度上來說，話劇創(chuàng)作的地方化風(fēng)格探索是具有廣泛實踐意義的。圍繞人物和歷史的關(guān)懷與思考、沉人本土文化內(nèi)涵的開掘、對本土文化傳統(tǒng)的堅韌持守和對社會人生命題的深入追問，這才是地方化風(fēng)格話劇更深厚的精神內(nèi)涵；才是跨越時空而不受阻礙的藝術(shù)交流；才是話劇的地方化風(fēng)格追求在各地的話劇實踐中有意義的發(fā)展方向。

（責(zé)任編輯：翁婷皓）endprint