上饒玉山班演藝現狀及發展探析

王雪瑤

[摘要]上饒玉山班演藝是當地一種傳統的戲曲形式，也是贛劇前身，發展至今已有數百年，具有濃厚的贛東北古戲班特色，并與當地的儀式活動相融合。然而，隨著時代的發展和人們審美心理的變化，玉山班演藝的存活狀態令人堪憂，因此，對它的傳承保護與其它非物質文化遺產一樣急迫。

[關鍵詞]玉山班演藝 贛劇 儀式音樂

江西省上饒市懷玉鄉錦溪村素稱“贛劇之鄉”，自古有“玉山文化出懷玉，懷玉文化在錦溪”的美譽，這里除了玉山班演藝，還保留了“賀湯酒”、“舉板燈”等民俗活動。玉山班演藝是一種民間戲曲，當地人又稱“花大門戲”，作為錦溪村兩項非物質文化遺產之一，深受觀眾喜愛。它綜合了詩歌、舞蹈、音樂等形式來表現故事J隋節與人物性格，是村民年節必備的表演方式和儀式。分析“玉山班演藝”的文化價值以及它對當地民間禮俗的影響，并指出今后的發展方向，有利于推動贛文化的發展，也對今后民間戲劇的研究有著現實意義。

一、玉山班演藝的歷史背景與傳承現狀

1、歷史背景 玉山班演藝源于唐，興于宋，明清時期走向鼎盛，一直流傳至今。唐代懷玉陳姓始祖陳逵是開元間的禮部尚書，于告老還鄉之時，從京城帶回一套較完整的樂曲，常在家鄉的慶典、祭祖等活動中使用。逵公后代繁衍盛大，子孫眾多，懷玉陳姓世代為官宦之家，具有深厚的文化底蘊和較好的經濟基礎，為贛劇這一古老劇種打下良好的基礎，代代不息。

2、傳承現狀 （1）劇團成員。現如今，花大門戲班由團長、表演者、伴奏者組成，表演者多為女性，伴奏團則是清一色的男性。由于劇班成員均為本地人，演唱時統一使用懷玉山官話。

上世紀五、六十年代，當地人對讀書改變命運的認識較為淡薄，因而受教育程度普遍偏低，演員們憑借興趣去學習花大門戲，亦或是應父母的要求學藝，以此來補貼家用。如今，隨著城鎮化的不斷推進，越來越多的青年走向城市，留在農村的人越來越少，學習這種文化的人也隨之減少。由此可見，玉山班演藝缺乏傳承人，且戲班成員呈半老齡化。

（2）舞臺呈現。玉山班演藝的戲臺古樸簡陋，是陳康伯宰相回到故里時建成的，距今已有一千多年的歷史。戲臺寬12米，進深9.5米，占地面積約110平方米。面對舞臺，兩邊均可進入，左右兩邊均有圓形的小拱門，左邊放置音響設備，右邊為樂團，演員從舞臺后方進場表演。錦溪戲臺不但經歷了贛劇繁榮演變的過程，也見證了玉山演藝班一千多年來伴隨著道教和各類民俗活動發展而來的艱辛。

（3）表演劇目。玉山班演藝的劇目往往采用經典傳說或歷史故事，運用二胡、板拍、鑼、鼓、镲等傳統樂器進行伴奏。其劇目多達五十余種，部分已記成戲譜，裝訂成冊，劇團成員人手一本，雖然封面已經被磨蝕，但里面卻十分完好，謄寫得工工整整，一代—代傳抄下來。現如今，保存下來的劇目主要有《郭子儀拜壽》、《二度梅》、《打鸞駕》、《碧桃花》、《提牢別子》《萬壽山》、《包公審美案》、《鳳儀亭》、《薛平貴別窯》、《八仙過海》選段等20多個。

（4）經營模式。玉山班演藝的經營模式通常有兩種：一種是游客出資觀看花大門戲，另一種是家庭單點。玉山班演藝戲班自組團以來一直是自負盈虧，演出地區集中在錦溪村及周邊較近的幾個鄉鎮。通常，村民家里有喜事需要慶賀，就會邀請戲班到家中進行小型的演出；也會有游客慕名而來，出資邀請戲班演上一出花大門戲；每逢節慶，戲班還會自發組織演出，吸引全村人前來觀看。

二、玉山班演藝的音樂特征

1、曲式及曲牌

從玉山班演藝的傳統劇目中，我們可以發現，其在創作手法上利用了我國傳統的音樂結構——魚咬尾，即，前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同。且隨處可見的小三度是最具特色的旋律音程，這也依托于：“在我國的民間音樂中，小三度旋律音程明顯多于大三度”的規律。且16分音符的運用也很常見，主要原因是在戲曲音樂的旋律中，常出現一個字拖很多個音的現象，這也是戲曲的一大特點，眾多的16分音符并不會影響曲目的速度。

2、音樂配器 玉山班演藝的配樂樂器為中國傳統樂器，體現著江西民間音樂的特色，主奏樂器有弦樂器和打擊樂器：

弦樂器。二胡是“花大門戲”中運用數量最多的樂器。二胡始于唐朝，距今已經有一千多年的歷史，那時叫胡琴，與玉山演藝的出現時間大致相同。到了近代，胡琴才改名為“二胡”。玉山班演藝中的二胡一般為2把到4把，取雙數，意為“好事成雙”。在劇目中多為拉奏戲曲主旋律，輔之以鑼、鼓、木魚等打擊樂器為伴奏。

打擊樂器。玉山班演藝的打擊樂器主要有鑼和鼓。玉山演藝班在演奏時，通常將農村的高凳豎立倒置，將鑼綁于凳腳，垂直于地面，而鼓則架在倒置的凳子上。所以，鑼鼓的樂手通常是一個人，左手敲鑼右手擊鼓。鼓在玉山班演藝的伴奏樂器中起著至關重要的作用，關鍵時候渲染氣氛，加強對劇情的塑造。

三、玉山演藝班與民俗活動

古時候無以為樂，每逢酒席之時，鄉親們以觀看花大門戲助興，每出戲大約演出兩小時，眾人邊吃邊賞的“花大門戲”是不可或缺的部分。演員們意在給賓客們增添更多樂趣，度過愉快的用餐時光，同時也讓大家感受到豐富多彩的鄉村歷史文化。傳統劇目有《郭子儀拜壽》和《打鑾駕》：

1、《郭子儀拜壽》 整部戲共有13個角色，講述的故事是：在郭子儀夫婦七十雙壽誕的時候，其七子八婿都穿著官袍在堂前跪拜，為兩位老人祝壽。此劇以主人公郭子儀的臺影“加官進爵，人間祿，富貴長春百子圖”開場，進而引出了劇中其他人物以唱白出場。整部劇節奏松弛有度，故事情節曲折、內容豐富，給每一位觀眾留下了深刻的印象。

2、《打鑾駕》 整部劇共有5個角色，分別為：包公、王朝、馬漢、西宮娘娘和侍女。首先包公出場伴流水鑼鼓，臺影：“執掌朝綱為民四海揚”。接著一段唱白：“哪怕皇親并國舅，同日立斬定不饒”。在此段唱白中，包公以第一人稱的口吻敘述了為官公正、鐵面無私的事例，并轉向此劇的重點——鄭州送糧。爾后西宮娘娘的出場，開口亮嗓，唱出了包公鄭州送糧的前因后果。唱詞寓意深刻，演員將劇中人物刻畫得栩栩如生，也讓觀眾對當今的社會現象有了深刻的思考。

四、玉山班演藝的傳承問題與發展對策

1、傳承問題 近年來，非物質文化遺產項目面臨著生存土壤消失、后繼乏人的現實。玉山班演藝仍有群眾基礎，但傳承情況不容樂觀。首先，贛劇與如京劇、川劇、豫劇其他劇種相比，名氣較小，造成本土的東西未必能在本土結成碩果。其次，玉山班演藝斷代問題嚴重，當時初露光芒的演員已經調往上饒市、南昌市，這一原因直接導致了在本土沒有好的領導者的情況，只保留了最原始的基本班底，他們以口傳心授為主，并未經過專業系統的學習，所以在一定程度上偏離了最初玉山班演藝的軌道。

2、發展對策 面對現存的種種發展困境，亟需解決的是社會各界如何將玉山班演藝更好地保護和改造。筆者認為，在傳承與發展方面應探究“非遺進校園”的方法，并得到政府與社會力量的支持。

首先，針對非物質文化遺產藝術少人、無人愿學的現象，玉山縣的中小學可以借助良好的地理環境優勢及其深厚的歷史文化，領先將非遺引進校園。從課程安排開始，在音樂和美術課程中學習家鄉的傳統文化，聘請現唯一傳承人王民仙老師對孩子們進行輔導。

其次，聘請專家來考察玉山班演藝各個方面的價值以及開發意義；提高傳承人教授水平與演員的表演水平；出版、收集玉山班演藝論文資料，制作海報、宣傳冊，與其相關的旅游紀念品，保留錦溪村現有的自然風光，進一步打造原生態旅游品牌。

隨著時代的發展和人們審美心理的變化，傳統文化日漸淡出人們的視線，而玉山班演藝仍在流傳，它的音樂有著中國傳統音樂的特點，也保留了當地文化特色，對當地民間禮俗的傳承起著不可或缺的作用，具有深厚的社會歷史價值，值得我們進一步研究。中國傳統音樂的研究必然與中國傳統文化有關，玉山班演藝依存于錦溪村的禮俗儀式，但由于受到現代化的影響，玉山班演藝的禮俗儀式成分在慢慢減少，這是傳統音樂研究者需要注意的。非物質文化遺產的保護也不能僅僅是“博物館式”的保護，應該重視和保護當地民間藝術的禮俗環境，這才是傳統音樂生存的根本。

（責任編輯：曉芳）endprint