石濤“一畫(huà)論”的藝術(shù)創(chuàng)造理念

◇ 高譯

石濤“一畫(huà)論”的藝術(shù)創(chuàng)造理念

◇ 高譯

石濤《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》開(kāi)篇即云：“太古無(wú)法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。”〔1〕從哲學(xué)上講，這是從宇宙觀的視角來(lái)看待整個(gè)世界的，這個(gè)宇宙觀就是原始渾沌的存在，是對(duì)無(wú)限的感悟，是宇宙最單一的存在狀態(tài)的表達(dá)。這個(gè)存在狀態(tài)最初是“無(wú)法”的。“太樸”也是原始的、質(zhì)樸的自然本性和秩序。石濤意在說(shuō)明，中國(guó)畫(huà)技法也是一個(gè)由無(wú)到有的過(guò)程，是畫(huà)家所經(jīng)歷的一個(gè)漸行漸遠(yuǎn)的思想意識(shí)藝術(shù)化的過(guò)程，最終畫(huà)面也成為從無(wú)到有的精神轉(zhuǎn)換的視覺(jué)符號(hào)。其中，“有”是畫(huà)面中的筆墨、色彩、線條、構(gòu)圖、形象等視覺(jué)符號(hào)元素，形象感來(lái)自畫(huà)家的審美思想與精神體悟。

接著石濤提出了“法”為何立的問(wèn)題，提出了“一畫(huà)論”的藝術(shù)主張。石濤說(shuō)：“法于何立？立于一畫(huà)。一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根。見(jiàn)用于神，藏用于人。”〔2〕這個(gè)“人”，就是 “畫(huà)家”，他主導(dǎo)著一切審美感覺(jué)感應(yīng)，原始的渾沌存在包含著畫(huà)家的藝術(shù)感覺(jué)，畫(huà)家通過(guò)體悟和認(rèn)識(shí)萬(wàn)物的存在而獲得。明代畫(huà)家董其昌：“繪畫(huà)之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜。足以啟人之高志，發(fā)人之浩氣。”〔3〕董氏認(rèn)為繪畫(huà)要求物象與畫(huà)家心性統(tǒng)一，審美感受的表達(dá)在于“恍惚變幻”，物象客體又須到達(dá)“象其物宜”。這兩方面有機(jī)統(tǒng)一，畫(huà)家審美情懷才會(huì)豪放于筆墨之中，情致才會(huì)融于客體物象。所以，石濤的“一畫(huà)論”強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)最根本因素，即歸結(jié)于主體人的確立上—畫(huà)家自我的存在。

[清]石濤 書(shū)畫(huà)雜冊(cè)（八開(kāi)之一） 紙本設(shè)色

由無(wú)法到有法的過(guò)程，包括對(duì)前人的學(xué)習(xí)、借鑒、鉆研、繼承、超越與開(kāi)拓。“有”是畫(huà)面的線條、色彩等形式，以及神采、意蘊(yùn)等內(nèi)涵。在諸多的審美對(duì)象當(dāng)中，畫(huà)家通過(guò)技法轉(zhuǎn)換成畫(huà)家的美感之象。用什么樣的點(diǎn)和線表現(xiàn)，形成藝術(shù)語(yǔ)言，這才是關(guān)鍵的。因此說(shuō)，優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)不存在一個(gè)固定不變之法的，即石濤提出的“無(wú)法而法”的藝術(shù)思想。每個(gè)人都有自己的審美認(rèn)識(shí)與審美經(jīng)驗(yàn)。清代畫(huà)家唐岱：“畫(huà)山水貴乎氣韻，氣韻者非云煙霧靄也，是天地間之真氣。凡物無(wú)氣不生，山氣從石內(nèi)出發(fā)，以晴明時(shí)望山，其蒼茫潤(rùn)澤之氣，騰騰欲動(dòng)，故畫(huà)山水以氣韻為先也。”〔4〕氣韻來(lái)自畫(huà)家主體的意識(shí)、技法與客體的大自然之氣—是“天地間之真氣”的統(tǒng)一聚合。因此，唐代詩(shī)人白居易就指出“畫(huà)無(wú)常工，以似為工；學(xué)無(wú)常師，以真為師。……然后知學(xué)在骨髓者，自心術(shù)得；工侔造化者，由天和來(lái)。”〔5〕“天和”為高層次的感悟。所以，道家思想的核心概念“道法自然”對(duì)藝術(shù)的影響，就是以“自然”為法，就是石濤的“天和”之法。歷代畫(huà)家都是在這一層面上耕耘和創(chuàng)造。

從藝術(shù)表現(xiàn)上講，石濤的目的在于強(qiáng)化主體意識(shí)的重要性。法“自然”，即法畫(huà)家自身的天然性，尊重畫(huà)家個(gè)性的存在。石濤說(shuō)：“立一畫(huà)之法者，蓋以無(wú)法生有法，以有法貫眾法也。”〔6〕畫(huà)家的美感是自我生發(fā)的結(jié)果，也是長(zhǎng)期修為的結(jié)果。有好的修為與參悟造化，畫(huà)家才會(huì)有好的藝術(shù)美感。如吳冠中江南水鄉(xiāng)題材的系列，盡管房屋造型很模糊，但藝術(shù)表現(xiàn)生動(dòng)。這就是美感怎么轉(zhuǎn)換的問(wèn)題。哪一種技術(shù)是自己需要的？哪一個(gè)時(shí)代的技法是可借鑒的？石濤強(qiáng)調(diào)的還是主體自我，要以自我為中心，畫(huà)風(fēng)才能得以真正確立。每個(gè)畫(huà)家的感受不同，前人的筆墨或許對(duì)我適合，但不一定適合其他人。張三的美感在轉(zhuǎn)換成技法時(shí)，轉(zhuǎn)換的僅僅是他自己的審美感覺(jué)。李四也如此。這將造成審美效果的巨大反差，技法也會(huì)截然不同。若他們的技法混用或借用，還會(huì)產(chǎn)生矛盾，美感的表達(dá)不能達(dá)到預(yù)期目的，即到達(dá)藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)象的主客體的一致性，康德稱(chēng)之為審美的“合目的性”（康德《判斷力批判》），“合目的性”就是審美的一致性與合理性的相互統(tǒng)一。這就提出了一個(gè)新問(wèn)題，畫(huà)家怎么才能找到適合的技法，用最接近自我美感的技術(shù)形式，為我所用。藝術(shù)的本體核心之一就是藝術(shù)家的心性表達(dá)，后人只有對(duì)前人的技法繼承、開(kāi)拓之后，才可運(yùn)用自如。可以說(shuō)，美感是藝術(shù)作品的價(jià)值核心所在。

人的進(jìn)入，“法”才能自立。人又何以進(jìn)入？即人為主體的存在，“太古太樸”為客體的存在，兩者是相互統(tǒng)一的。石濤所說(shuō)的“萬(wàn)象之根”，是畫(huà)家所關(guān)注的藝術(shù)內(nèi)涵，“萬(wàn)象”為我所用，用在哪里？用不好就不能表達(dá)藝術(shù)思想。有點(diǎn)畫(huà)幅雖不大，但是精神內(nèi)涵卻很豐富，也就是說(shuō)“萬(wàn)象”直接轉(zhuǎn)化為畫(huà)家內(nèi)在的藝術(shù)美感，而不是簡(jiǎn)單的畫(huà)面。一幅畫(huà)從技法上看，似乎不難做到，但若從審美上看是多數(shù)人所不及的，那么就不簡(jiǎn)單。傅抱石講：“‘造化’是自然，是天地、宇宙。‘師造化’即以大自然為師的意思……歷史上有成就的山水畫(huà)家都非常重視‘師造化’。他們?cè)谡嫔秸嫠醒芯俊Ⅲw察大自然的變化，醞釀創(chuàng)作構(gòu)思，吸取創(chuàng)作題材。如五代荊浩，他曾花了很長(zhǎng)時(shí)間到深山中去畫(huà)古松，先后畫(huà)了數(shù)萬(wàn)本。……一幅好的山水畫(huà)，必須充滿(mǎn)作者的感情，充滿(mǎn)作者對(duì)大自然謳歌的激情，并賦予大自然一種新的寓意。”〔7〕又說(shuō)：“畫(huà)的意境是畫(huà)家精神領(lǐng)域的開(kāi)拓，是從最深的‘心源’與‘造化’接觸時(shí)，逐漸產(chǎn)生的一種領(lǐng)悟，再以筆墨形式表現(xiàn)出來(lái)，微妙地把作者的感受傳達(dá)給觀者。……大自然的山川草木，云煙明晦，可以表現(xiàn)畫(huà)家心中的情思起伏蓬勃無(wú)盡的創(chuàng)作靈感。”〔8〕所以石濤看重是藝術(shù)創(chuàng)作主體，他強(qiáng)調(diào)指出“一畫(huà)論”的重要性，是為“眾有之本，萬(wàn)象之根”。畫(huà)家本體思想意識(shí)就是畫(huà)藝之本，是藝術(shù)展示自然界一切萬(wàn)象美之本源，它來(lái)自畫(huà)家的藝術(shù)感覺(jué)。這個(gè)藝術(shù)感覺(jué)，應(yīng)該如石濤所說(shuō)“見(jiàn)用于神”“藏用于人”，這屬于形而上的闡釋。

優(yōu)秀繪畫(huà)藝術(shù)的表達(dá)往往體現(xiàn)在“神”的層面—似人間可望不可及的藝術(shù)呈現(xiàn)，即是一種超凡脫俗的境界。畫(huà)家如何能夠達(dá)到這樣大化大美的藝術(shù)境界？一幅畫(huà)惟妙惟肖，又是怎么達(dá)到的？沒(méi)有高超的技術(shù)，是不是就可輕易的做到？石濤的答案是要有“見(jiàn)用于神”的藝術(shù)高度。一般的畫(huà)家只能達(dá)到能品的藝術(shù)層面，畫(huà)面形象僅僅能做到準(zhǔn)確。事實(shí)上，不論畫(huà)家運(yùn)用何種技術(shù)，都離不開(kāi)畫(huà)家駕馭筆墨的能力，操作上得心應(yīng)手，所謂“藏用于人”，它一定是來(lái)自畫(huà)家的“內(nèi)在力量”—審美藝術(shù)修為的積淀。所以，石濤說(shuō)：“世人不知所以。”〔9〕因?yàn)榇蠖鄶?shù)人還不能認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。因此，石濤在畫(huà)論一開(kāi)始就提出了人的審美眼光問(wèn)題，即人的審美認(rèn)識(shí)高度問(wèn)題，還有技法問(wèn)題。“一畫(huà)之法乃自我立”〔10〕，“一畫(huà)”是畫(huà)家藝術(shù)創(chuàng)作的自我之立，“立”就是法，石濤又說(shuō)“立一畫(huà)之法者，蓋以無(wú)法生有法，以有法貫眾法也。”〔11〕。李可染從寫(xiě)生實(shí)踐中深感技法的重要，他多次強(qiáng)調(diào)探研技法的重要性：“有一次，我在萬(wàn)縣，看到暮色蒼茫之中，山城的房子，一層一層，很結(jié)實(shí)，又很豐富、含蓄。要是畫(huà)清楚了，就沒(méi)有那種迷蒙的感覺(jué)了，其中有看不完的東西，很復(fù)雜也很深厚。后來(lái)，我就研究，先把樹(shù)房都畫(huà)上，以后慢慢再加上去，以紙的明度為‘零’，樹(shù)、房子畫(huà)到‘五’，色階成‘0’與‘5’之比，顯得樹(shù)、房子都很清楚，然后把最亮的部分一層層加上墨色，加到‘4’與‘5’之比，就很含蓄了。我把這種畫(huà)法叫做‘從無(wú)到有，從有到無(wú)’。先什么都有，后來(lái)又逐漸地消失，使之含蓄起來(lái)。”〔12〕畫(huà)家總是尋找最適宜的表現(xiàn)手法，前提就是畫(huà)家要對(duì)“萬(wàn)象”有自己獨(dú)特感受，旁人是無(wú)法替代的。所以，石濤在其畫(huà)論的第三章里就明確的提出了“無(wú)法而法，乃為至法”的思想。畫(huà)家李可染作品中的技法沒(méi)有重復(fù)古人，其畫(huà)面風(fēng)格自然確立。這是石濤“見(jiàn)用于神”“藏用于人”的體現(xiàn)，它是以無(wú)法生有法，再?gòu)淖约旱挠蟹ù嬉磺兴ǎ载灡姺ǖ乃囆g(shù)創(chuàng)作過(guò)程。

以無(wú)法貫眾法是長(zhǎng)期審美積淀的過(guò)程，從于心者也，即從于畫(huà)家“內(nèi)在力量”，關(guān)注到畫(huà)家內(nèi)心深處，有心即有意，所以中國(guó)畫(huà)又稱(chēng)“寫(xiě)意畫(huà)”。對(duì)于山川人物、鳥(niǎo)獸草木、池榭樓臺(tái)等萬(wàn)物，皆能曲盡其態(tài)，石濤認(rèn)為只有“此一畫(huà)收盡鴻濛之外，即億萬(wàn)萬(wàn)筆墨，未有不始于此，而終于此惟聽(tīng)人之握取之耳。人能以一畫(huà)具體而微，意明筆透”〔13〕才能達(dá)至。一切屬于萬(wàn)象的存在，藝術(shù)家盡筆法之能傳達(dá)對(duì)萬(wàn)物的心意之美。否則，就不會(huì)完成“洪規(guī)”的審美要求。古人畫(huà)中隱含了對(duì)萬(wàn)物總體的駕馭和表達(dá)能力。清代董棨：“惟此腕底風(fēng)情，陶然自得。內(nèi)可以樂(lè)志，外可以養(yǎng)身，非外境之所可奪也。”〔14〕又如清代方士庶所認(rèn)為的“山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無(wú)間，衡是非，定工拙矣。……做古人筆墨具見(jiàn)山蒼樹(shù)秀，水活石潤(rùn)，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇。或率意揮灑，也皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”〔15〕由此可知，從無(wú)法到有法，這一發(fā)展過(guò)程也是由畫(huà)家內(nèi)在的審美意識(shí)來(lái)統(tǒng)攝把握的。石濤強(qiáng)調(diào)以有法慣眾法，駕馭藝術(shù)創(chuàng)作整體的作用。畫(huà)家要把自我的內(nèi)在美感東西亮出來(lái)，法隨意生，所謂畫(huà)者從于心者，就是從于畫(huà)家美感之意，畫(huà)家對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)上的總體把握與應(yīng)用，其“洪規(guī)”才會(huì)真正發(fā)揮作用，自然會(huì)“見(jiàn)用于神”。

石濤認(rèn)為好的畫(huà)是“無(wú)法而法，乃為至法”〔16〕的結(jié)果。所有畫(huà)家要處在一個(gè)“混沌的狀態(tài)”，需要根據(jù)具體的情況來(lái)確定最適宜的技法，真理就在這個(gè)過(guò)程中出現(xiàn)。一氣呵成，是畫(huà)家瞬間的藝術(shù)表達(dá)過(guò)程，根基還在于藝術(shù)家心手雙暢。正如畫(huà)家傅抱石認(rèn)為的那樣，“熟練的手，一下子就可以把眼睛所見(jiàn)的‘美’表現(xiàn)出來(lái)；不熟練的手，畫(huà)來(lái)畫(huà)去，始終不能完成‘大腦的指令’”〔17〕。

石濤認(rèn)為，中國(guó)畫(huà)的精湛之處在于畫(huà)家“用無(wú)不神，而法無(wú)不貫也；理無(wú)不入，而態(tài)無(wú)不盡也”〔18〕。逸筆草草被視為最高境界，“‘逸’對(duì)‘形似’的要求，不僅是技巧的精熟，而是要從精熟的技巧中提煉出人性化的因素，并經(jīng)美的融化而萃取天趣真情。因此，它‘純是天真，非擬議可到’……‘逸’的心匠思致，不象‘神’那樣是以物為中心，而是以畫(huà)家、以心為中心。……‘逸’的審美觀念，將繪畫(huà)推進(jìn)到表現(xiàn)人性的境地，畫(huà)家可以在繪畫(huà)中自我陶醉。但這種自我陶醉，總須在繪畫(huà)本體的允許范圍內(nèi)，即在‘形’的范圍中”〔19〕。所以，石濤說(shuō):“一畫(huà)之法立而萬(wàn)物著矣。吾故曰：‘吾道一以貫之。’”〔20〕“一”就是畫(huà)家的一切藝術(shù)與審美感覺(jué)的內(nèi)涵。畫(huà)家要找到自我的藝術(shù)審美感覺(jué)，將其對(duì)應(yīng)出點(diǎn)、線、塊、面、造型、色彩、構(gòu)成、章法等方面的美感轉(zhuǎn)化，轉(zhuǎn)化的東西就是畫(huà)家自我的最原始的精神渾沌狀態(tài)，一種純樸無(wú)華的秩序，它是形而上的內(nèi)容。在此過(guò)程中，一切繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言都可以嘗試運(yùn)用，亦即“法自我立”。石濤“此一畫(huà)收盡鴻濛之外，即億萬(wàn)萬(wàn)筆墨，未有不始于此，而終于此惟聽(tīng)人之握取之耳”〔21〕意思清晰明了。畫(huà)家要以“一畫(huà)論”的思想表達(dá)出生動(dòng)而微妙的效果。水彩材質(zhì)易操作，中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)比水彩的難度大多了，水彩更易出藝術(shù)審美效果，中國(guó)畫(huà)則須畫(huà)家的更多的審美修為積淀與技術(shù)支持才能駕馭，中國(guó)畫(huà)與油畫(huà)往往在藝術(shù)專(zhuān)業(yè)性上被看的很高，所以，在收藏界中也會(huì)得到反映。這就映證了石濤所說(shuō)的“見(jiàn)用于神”“藏用于人”的藝術(shù)難度。

“太樸散”即還原于原始的混沌—最初的本體存在狀態(tài)，作為主體“一畫(huà)”之法，也就自然釋放出畫(huà)家最初的本能—智慧與能量，而無(wú)外界各種因素的干擾與影響。因而這個(gè)“一”就是畫(huà)家自我唯一的認(rèn)識(shí)與創(chuàng)造本能，畫(huà)家以此本能來(lái)統(tǒng)攝駕馭自己的審美感覺(jué)和一切技法。“畫(huà)”即獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言形式。因此，石濤的“一畫(huà)論”就是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)造論。

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〔1〕〔2〕〔6〕〔9〕〔10〕〔11〕〔13〕〔18〕〔20〕〔21〕（清）石濤《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》，周遠(yuǎn)斌點(diǎn)校，山東畫(huà)報(bào)出版社2007年版，第3頁(yè)。

〔3〕楊大年《中國(guó)歷代畫(huà)論采英》，河南人民出版社1984年版，第7頁(yè)。

〔4〕同上，第104頁(yè)。

〔5〕同〔3〕，第92—93頁(yè)。

〔7〕傅抱石《傅抱石論藝》，上海書(shū)畫(huà)出版社2010年版，第236—237頁(yè)。

〔8〕同〔7〕，第240頁(yè)。

〔12〕梅墨生《中國(guó)名畫(huà)家全集—李可染》，河北教育出版社2000年版，第197—198頁(yè)。

〔14〕同〔3〕，第8頁(yè)。

〔15〕同〔3〕，第117頁(yè)。

〔16〕同〔1〕，第13頁(yè)。

〔17〕同〔7〕，第253頁(yè)。

〔19〕江宏、邵琦《中國(guó)畫(huà)心性論》，上海書(shū)畫(huà)出版社1993年版，第240—241頁(yè)。

（作者為北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系副教授）

責(zé)任編輯：歐陽(yáng)逸川