風格陳列的嘗試—首都博物館“翰墨載情·丹青傳心”展覽記略

◇ 李文琪

風格陳列的嘗試—首都博物館“翰墨載情·丹青傳心”展覽記略

◇ 李文琪

編者按：近日，首都博物館策劃并主辦了“翰墨載情?丹青傳心—首都博物館典藏精品書畫”專題展覽，展覽以時間為主線，按照作品風格進行分區展示，在彰顯風格的同時，使觀者感受到首都博物館館藏之精、布展思路之新穎。在展出的作品中，既有在書法史、美術史上留下煊赫聲名的名作，又有難得一見的、具有重要史料價值的文人書畫作品，這些資料對于研究者和愛好者，都是彌足珍貴的。本期推出的“首都博物館藏古代書畫精品”專題，則是擷取了其中的一部分精品，配以專題介紹、研究文章，以少見多、以小見大地向讀者展示首都博物館藏品的藝術價值和學術價值，以及首都博物館人的學術情懷。

由首都博物館策劃并主辦的“翰墨載情·丹青傳心—首都博物館典藏精品書畫”展覽，于2017年5月11日在首都博物館固定陳列展廳三層正式開展。展覽共展出中國古代書畫藝術精品64件，以明清時期作品為主，全部為首都博物館藏品。

展廳原有的展柜擺放為固定和不可更改的三個區域。據此，展覽的整體結構分為三部分，分別展出古代文人士大夫的書法精品、著名畫家的丹青巨制，以及突出筆墨趣味的繪畫作品三類。本次展覽的目的并不在于以藝術品來詮釋藝術史，而是以展出古代書畫藝術品的欣賞價值為最終目標，立足首都博物館的藏品本身進行結構設計，以時間順序為主線，兼顧藝術家的流派群屬，在展覽中盡量突出“風格”的意義。

如第一部分展出的古代書法精品，分為“吳門書派”“法度與個性”“明末書法巨匠”“遺人高士書法”“清代帖學書風”“清代金石書法”六個小部分。從小部題名稱來看，只有“吳門書派”是以一個偏重于地域性的書史概念進行的分組，其余均是基于藝術風格而進行的陳列分組。即使在“吳門書派”這一小部題的內部，也強調了吳門書派中周天球、王穉登二人對文徵明書法風格的繼承關系。“法度與個性”一節，展示明代高級文人的書法作品，包括葉向高、陳繼儒、范允臨、王思任、姜逢元五位。他們之中，除陳繼儒外，均為萬歷年間進士，而陳繼儒亦是才

[宋]黃庭堅 草書臘梅三詠詩卷

絹本 首都博物館藏

釋文：城南名士遣春來，三月乃見臘前梅。定知鎖著江南客，故放綠梢春晚回。病夫中歲屏杯杓，百葉緗梅觸撥人。扶殺官黃香有思，滿城桃李不能春。舍人梅塢無關鎖，攜酒俗人來未曾。舊時愛菊陶彭澤，今作梅花樹下僧。高名重，由于個人原因絕意仕進。古人云“書為心畫”，這些飽學之士的書跡顯示了一種對古代書學法度的高度掌握，以及以學問、才情等因素為支撐的、在法度內部的一種揮灑的自由。“明末書法巨匠”一節，囊括了明末書法革新中的許多名家，著名的晚明四家“邢、張、米、董”，黃道周與倪元璐，王鐸與傅山，均有作品展示。張瑞圖的硬峭，黃道周的緊勁連綿，倪元璐的攲側，王鐸與傅山的浪漫夸張，以及董其昌的表象平淡，獨特的創造性與鮮明的面貌，從他們的作品中得到體現。他們不屬于任何流派，他們自己就代表了一種風格本身。“逸人高士書法”展示了首都博物館書法藏品中較為獨特的一個部分。古人高度崇尚書寫中的法度，而這部分人由于明亡入清的特殊經歷，造就了特殊的心態與書法面貌。這一部分的展品以八大山人的一幅作品最具代表性。這是一幅草書立軸，書寫五言詩一首，內容為“月川一以渡，山書一以啟。潮頭望揚子，湖上此焦尾”，描述一種月下蕩舟、湖上調琴的經歷；在書寫中使用了墨色極淡而水分充足的濕筆，雖為草書，但在使轉之處沒有任何痕跡，點畫形態圓潤，墨色均衡統一，是典型的篆書用筆，與詩文相結合，充滿了擯棄塵俗的靜謐感。還有破山禪師、丈雪禪師等人的書法，表現了一種法度之外的空靈美。“清代帖學書風”一節，選取了書法水平較高的沈荃、王澍、張照、劉墉等人的書法，作為代表性作品，還展示了康熙、雍正二帝的書法。他們的書法，以臨習古帖為主要途徑，又將趙孟頫、董其昌的書法奉為正宗，形成一種嫵媚、圓熟而又略顯端謹的書風。如康熙及雍正兩位帝王的書法，呈現出平淡、端正的特點；而沈荃、王澍臨米芾書的兩幅作品，前者雖自題為臨米芾書，但呈現的卻是董其昌書法那種輕快和跳躍，以及類似的體勢面貌，后者臨米帖的效果稍好，但對米芾字“勢”的把握仍然是不足的。其中，張照的一幅草書王維《南垞》詩軸，結字天骨開張、運筆氣象渾厚，呈現出與時風不同的特點，大概為其晚年所書。書法部分的最后一節為“清代金石書法”，選取了鄭簠、鄧石如、陳洪綬、何紹基和吳大澂的作品。其中，鄭簠在清代碑學初興之時，致力于在書法創作中呈現碑刻的書寫性。他的隸書，筆勢飛動，點畫形態多變靈活。展覽中展出的隸書《構梅花草堂》詩軸，出入《曹全碑》而充分表現了書寫中運筆的過程，是較有代表性的作品。值得一提的是展覽展出的鄧石如作品，并不是他具有代表性的篆書及隸書，而是一幅草書作品。這幅草書五言詩軸，運用了某些篆書中的筆法來完成草書的使轉過程，在點畫的書寫中，用戰抖澀行的用筆來營造碑刻中“泐痕”般的斑駁效果，以追求所謂的“金石氣”與歷史感。這種做法影響到清末的楊守敬、阮元、康有為等多人，而在鄧石如之前，大概還未有人明顯地采用（或者影響極弱）。因此，這是一幅極為重要的作品，它反映了清代中期以來人們對“金石書法”的理解及如何將其運用到原有的行草書書寫中的過程。

[清]勵宗萬 秋郊大獵圖卷 紙本墨筆 首都博物館藏

展覽的第二個區域展出了明清時期著名畫家的作品，其中又以風格較為精細的畫作為主。明代的吳門畫派、浙派，清代的“四王”“二袁”等畫家，均有代表性的作品呈現。沈周的《桐蔭濯足圖》立軸，尺幅較大，以較為細致的筆觸作幽谷深潭，梧桐蒼松，有高士濯足溪澗中。此圖的山石以石青、石綠罩染，施色透潤，不掩皴筆，略施苔點，雖為青綠山水而氣象清幽，為沈周青綠山水中代表性的佳作。陳祼、關思的作品繪茂林疊嶂，構圖繁復，注重細節描繪；文伯仁的作品傳承家學，他們均表現了典型的吳門畫派風格。浙派名家中展示了吳偉與藍瑛的作品，其中吳偉《漁父圖》立軸，景物簡率，筆墨寥寥而神韻俱盛，是畫家藝術風格成熟期的作品。展覽展出的袁江、袁耀父子的作品，前者為山水界畫，后者近似實景山水，描繪船行巫峽的場景。袁江、袁耀的作品在清代受到富裕商人群體的歡迎，他們的作品以與同時代畫家并無差異的程式化筆墨來描繪實景山水及界畫布景等，顯示了清代畫家對北宋時期的全景及宏偉山水風格的一種全新

[明]沈周 桐蔭濯足圖軸

紙本設色 首都博物館藏

款識：河水清且漣，可以長泳游。虛襟抱靈素，凝然坐中洲。雙足破萬頃，一石輕九州。人生在適意，此外非所求。沈周。

[明]吳偉 漁父圖軸

絹本墨筆 首都博物館藏

款識：小仙畫。

鈐印：江夏吳偉（朱）把握。展覽在一個小區域內集中展示了清代“四王”的作品，選取最能體現個人風格的代表作，其中王翚由于技法多面，選取了中年和晚年時期作品各一幅。《仿巨然夏寒圖》立軸作于康熙壬子（1672），為畫家41歲時作品，此作可見畫家的仿古功力，以及在仿古的意圖中仍然妍秀規整的個人風格。正是這種風格根深蒂固地影響到他之后的整個清代至民國的正統畫壇。展覽將清代的宮廷欣賞趣味作為一種風格進行展示，選取焦秉貞、禹之鼎的人物畫，以及勵宗萬的白描《秋郊大獵圖》來對風格進行說明。此外，在這一風格的區域，還展示《芝鹿圖》立軸一幅，他的作者沈銓雖不是宮廷畫家，但其作品以嚴謹工整、富麗精細的風格受到宮廷的欣賞。從這幅畫作還可看出后來沈銓技法對日本繪畫影響程度之深。

展覽的第三個部分占據的篇幅較小，在一個從正前方可以看到整個展示區域全貌的展柜中，并排陳列了7幅作品，以這種方式，將筆墨風格明顯的意筆畫作突出顯示，強調筆墨因素在這些作品中的重要性。其中，牛石慧《冬瓜芋頭圖》立軸，用筆簡練，線條墨色的變化濃淡相宜，與書法效果渾然一體，富有強烈的筆墨意趣；黃慎的《寫意人物圖》立軸，人物線條遒勁奔放，與題畫詩的草書風格相類；鄭板橋的墨竹圖，墨竹造型枯瘦，多攲側之態，墨色亦枯潤相間，體現了其繪畫與書法用筆的高度一致性；高鳳翰與李鱓的作品，雖為意筆畫作，但造型準確，意態生動，畫面兼具造型及筆墨之美。

此外，展覽還展出了北宋黃庭堅以及明代早期胡宗蘊的作品。黃庭堅作品為一幅手卷，以草書寫詠梅詩三首，代表了黃庭堅草書從早年到晚年轉變時期的風格。胡宗蘊作品為一幅墨梅手卷，以墨筆寫出繁密的千花萬蕊，梅枝舒展流美，呈現出生機盎然的氣象。此畫體現了元代王冕的風格在明早期的延續，它的作者雖然名不見于畫史記載，但由于傳世作品少兼之藝術水平較高，因此是一幅彌足珍貴的作品。這兩幅都是首都博物館珍藏書畫中的翹楚。

就內容而言，展覽對明清時期的所有藝術風格并沒有完整展現，如對于“松江書派”“金陵八家”等概念并未涉及。這固然是受博物館的藏品本身及陳列環境的限制，更重要的原因在于，展覽始終希望將展出藝術品本身的欣賞價值放在首位，使用藝術史中的概念去詮釋展品，而不是用展品重構藝術史，為此，展覽在分組的展示中是如此地強調“風格”。期望這種做法可以得到觀賞者的更多共鳴。

（作者單位：首都博物館）

責任編輯：劉光