舞蹈教學的幾點思考

張媛化

中圖分類號：G718 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2017）10-0248-01

中央文藝座談會以來，我國文化藝術戰線的專家和基層工作者都備受鼓舞。表演藝術符合“中國夢”時代、“一帶一路”的需求，必然反作用于舞蹈教學之中。因此，如何更新陳舊觀念，把握時代脈搏，改進教學質量，注重教學與舞臺實踐的銜接，就成為了我們舞蹈教學一線工作者所慎思的課題。筆者從事舞蹈藝術教學二十年整，稍有一絲心得與思考，愿與諸君商論。

1 舞蹈教學中存在的問題

舞蹈是一種由動態造型、節奏和韻律組合而成的，近似塑造美的藝術，是身心合一的一種藝術形式。大家進入劇場，欣賞舞劇和舞蹈表演之時，首先映入眼簾，感知到的一定是舞蹈的外在動作，舞蹈通過外在動態去表述、去刻畫與塑造人物的形象，表達一種由內向外，外內而一的美感，進而使其能夠具備強大的藝術生命力。情感，是舞蹈表演中的終極表現，與外在技術有著復雜的對立統一。一直以來，學院學校教學，與市場脫節，強調基本功訓練，強調舞姿的空殼式優美，強調重心的平衡和協調性，跳躍的靈巧輕盈，身體的耐力與力量等等，不僅教師重視這種基本能力，學生自己也由于學校、老師過于重視舞蹈表演的基本功，因而過多地在這方面下功夫。比如抬腿的高度，彈跳的高度與力度，旋轉的速度和數量等等。

2 進行舞蹈教學的有效策略

2.1 樹立正確的舞蹈教學理念

基本功的學習與訓練是非常必要的，但舞蹈是情感的藝術，對舞蹈美感的培養和訓練則是更為重要、不容忽視的。一些條件不錯的學生，雖然技巧很好，但缺乏美感，肢體活動沒有靈魂，其表演缺少情感的表達，當他們走出校門，走進演出單位，真的站在舞臺上，則因為缺少舞感和藝術靈光，難以成為一位塑造經典形象、順應時代、感動觀眾的優秀舞蹈藝術工作者。如何避免這種遺憾呢？我想，需要舞蹈一線教育工作者，開闊眼界，拓展視野，放眼自己的“一畝三分田”外，辯證統一地認識學與用，連續校內校外。也只有這樣，才能樹立正確的舞蹈教學理念，堅定自己的教學信念與方向，并將之貫穿于自己的課堂與教學生涯中，取得斐然的教學成果和實現自己的社會價值。

身為一名舞蹈教師，務須清醒而充分地認識到：身處你課堂的學生，也僅僅是課堂的過客，他們的終點在舞臺、在作品、在市場、在大眾中。舞臺和市場需要優秀的作品，需要可以反映時代，扎根人民心中的經典藝術形象，這種藝術形象，一定是外在技術與內在情感的統一；一定是舞蹈形象美感與內心善良勵志的情感的統一，學生們更需要的是藝術想象力、創造力。因此，在我們的教學中，是一定要把刻苦訓練學生舞蹈基本功與感知音樂能力結合起來；把刻苦訓練學生舞蹈基本功與感知內心結合起來；把刻苦訓練學生舞蹈基本功與“未來”結合起來。舞蹈語言是憑借著舞蹈表演者的身體來表達的，是一種視覺性語言，語言的功能就是要以自身為媒介來傳情達意，辯證法告訴我們，肢體與內心相連，外在與內在相同，舞蹈表演的肢體語言，一定也要去表達內心的感受，塑造。那么，只知技巧，并無內涵的表演，豈不成為了一種語文的拼音學習、漢字學習了嗎？最終，也只能算是為完成作業而提交的“作文”，令人眼花繚亂的“體操”。所以，當學生人學開始，真正的舞蹈學習的第一天起，教師就應當不單教好舞蹈技巧和基本功，而且要引導學生在身體訓練的同時，跨人極為豐富的情感世界，啟發學生的聯想和采取某種相應的比擬，使呆板、枯燥的一些動作訓練也富有生命力和美感，這樣將會使學生在今后的藝術實踐中得到益處。

2.2 進行情感教學，培養學生的藝術美感

情感是塑造人物的靈魂，人物是舞蹈表演的核心，舞蹈表演的茂盛與枯萎，歸根結底是由深入人心的情感而決定的。情感復雜而多變，情、氣、神是相互聯系又相互感照的，它們在舞蹈中不能單獨存在，協調情、氣、神，進而產生一種能使舞者特有的神韻，使作品表現出超凡脫俗的思想和藝術內涵。一部好的舞蹈作品，不同的演員表演，就可能產生出不同效果，有的會使作品錦上添花，有的卻會使作品缺乏情味，作品也會因此而產生不同的藝術感染力。一樣的作品，一樣的技巧，之所以會有不同的結果，其原因就在于不同的演員體現出的藝術美感有好有差，所以教師應把培養學生的藝術美感，或曰意境美放在第一位。

怎樣才能培養學生的這種舞蹈藝術美感（意境美）呢？意境美是什么呢？筆者理解為三個層次：情景交融、聲情并茂、虛實相生。

第一，情景交融。舞蹈的舞臺表演，是與音樂、燈光、音響、舞美等的融合；舞蹈的課堂教學，也就是與音樂融合。音樂是比舞蹈更大眾化的藝術形式，培養學生的舞蹈藝術美感，不能空洞地談情感談塑造，尤其是年級低、年齡小的學生，培養鼓勵他們從感知音樂開始，訓練基本功時，融入音樂而動，樂舞合一，樂舞兼備，這一定是未來去煥發最完美的情感魅力的基石。當然，最終這種藝術的精妙，不是在短期所能把握和掌握的，必須經過常年累月的學習和積累才能深得其詳，舞蹈學生的培養也是如此。深耕結碩果，未來，一定會達到完美所熟悉，所追求的人體外在的流動美、神韻美。

第二，聲情并茂。“聲”為舞蹈動作，情為內心感受，聲情并茂，意為身心的統一，內外的統一。在課堂上，學生的動作是否具備規范與“走心”，在把握兩者的二元平衡性時，教師的自身修養至關重要，舞蹈演員出身的教師，大多是“情”重“聲”，學院派教師反之，兩者都顯偏頗，又都愿長期固執堅守，都很難達到聲情并茂。也只有兩者相互尊重，相互學習，相互融通，才能讓課堂教學更加平衡，更益于學生二元平衡性的培養。

第三，虛實相生。從實處落筆，憑虛處傳神，當是中國傳統詩歌與繪畫的精髓，是中國傳統藝術美學的精髓。這是一個深奧的話題，是學生們難以理解和把握的，不過在課堂上，我們可以通過音樂、資料片等手段，或者綜合其他藝術課程，引導學生去體會，去感知，逐漸培養他們形成一種自覺追求，成為他們藝術審美的領路人，而不能只是學生們的“體操”教練。endprint