論歌唱發聲的相對性在實踐中的技巧運用

孫華

【摘 要】歌唱發音是聲樂的重要研究課題之一。是歌唱領域運用中一個難以忽略的關鍵詞，相對性運用的音量大小，虛與實，高與低是音樂學最基本的技術技巧。應而針對工科院校《歌唱藝術》選修課教學模式及辦學理念，以及聲樂教學的直觀、完善、先進、精彩深入校園，從聲樂細節中不斷完善歌唱技巧，強化美與知識的有機結合為基礎。再次提出有關發聲相對性的技術論點，在實踐中的技巧運用。

【關鍵詞】“發音”；“位置”；“虛實”；“相對性”

所謂歌唱發音的相對性，指的是音質力度的強弱、音色的明暗、共鳴位置的前后高低、氣息支持的深淺、音量的大小等方面，都是相對而言的。

1 歌唱時喉頭的相對穩定性

所謂喉頭的相對穩定，是指唱歌時為使發聲在自然、自如、自由的情況下進行而保持喉頭（聲帶）的位置的相對穩定。毫無疑問，唱歌的喉頭是在運動的，要做到喉頭的位置紋絲不動是不可能的；但經過大量的聲樂實踐和資料證明，要發出良好的歌聲，必須使喉頭始終處于最適宜于發聲位置的部位，這個部位就是在頸部肌肉自然放松的狀態時，喉頭略微上下活動的一段部位，這就是我們常說的，在歌唱時要保持喉頭相對穩定的部位。喉頭在這段部位中，既有利于聲帶接受氣息的沖擊，又能使聲帶在受到氣息作用時自由地振動，不受外力各種形態的壓迫。因此，人們對歌唱聲音的反映和認識只能是相對的。當然，這種反映和認識指的是從聲樂的角度而言，如聲音的位置、虛實等。而不是指普通觀眾對聲音悅耳與否的鑒別。我們研究歌唱發音，從這個相對性出發去認識發音規律是有一定益處的。

2 發音中“力點”的相對性

聲帶受氣息的作用產生了聲音，經過共鳴空間的諧振形成了諧和共鳴，但在唱歌時僅有關的歌聲沒有清楚的“力點”咬字也是不行的。我們所談的發聲力點是相對性的，其作用就是把唱歌的共鳴和唱歌的咬字予以統一的相對性，從內容上來說，發聲力點就是指發聲過程中所產生的聲音和泄出的氣息經過咽腔控制后形成的聲、氣主流的射擊部位（即指上門齒處）。此氣息與聲音從咽腔出來集中后，方向指向上門齒的點，在聲樂上稱之發聲力點，使得歌唱者有可能用較小的作用力，而發出較大的音量。否則，由于相關組織肌肉對氣息控制作用，也可以使歌唱者有可能用較大的控制力，因此，在歌唱發音的過程中，對力的使用也應該注意它的相對性。

3 歌唱發音中虛和實的相對性

關于聲音的虛實問題，目前各派主張不同。有的主張“碰到底”而反對“實”，有的則主張“實到底”而反對“虛”。還有的則主張“虛實結合”。聲音的虛與實其內涵是是相對而變的，比如高音輕聲，是歌唱者實踐中的虛與實的相對表現，高音輕聲，是在頭聲區的發聲基礎上，控制氣息的力度而形成的一種技巧性發展效果，在演唱中，有助于表現歌曲意境。高音輕聲發聲技巧，對于歌曲的意境深遠性與拓展性，在藝術效果表現是很有成效的。其動作原理，是在頭聲區發聲動作的控制中，以較弱的氣息壓力，進行均勻的氣息控制，從而形成高音輕聲效果，動作控制是在較弱的氣息發聲中，保持氣息與共鳴位置的穩定，以逐漸均勻地減弱氣息壓力平穩的控制，將聲音從共鳴部位自下而上的收聲，最后收至頭腔共鳴部位消逝。這樣，便形成了高音輕聲實與虛的發聲效果。因為實音是對虛音而言，虛音是對實音而言，所以，兩者的關系只能是相輔相成的。那么，對于虛音和實音在概念上有沒有一定的衡量標準呢？要給虛音和實音下一個明確的定義是比較困難的，因為前面已經講過，虛和實只能在比較中才能識別。在這種情況下，一般凡是接近語言發音的、能給人以結實有力、明亮的聲音，即真聲帶攝動明顯的聲音，一般被認為是實音，反之則是虛音。

4 歌唱發音的相對比規律在發音調練中的應用

歌唱發音的相對比規律，其作用主要體現在聲樂教學中教師的掌握和運用。大致應用在如下幾個方面：

4.1 用于講解和示范

當學生不理解教師所提出的狀態要求和聲音要求時，教師往往需親自發出兩種不同狀態和不同音響的聲音，讓學生從中鑒別哪個音是好的，哪個音是不好的。因為只有通過對比，才能使學生加深印象，加強理解。例如：當講解氣息支持時，從總的概念來說，應該要求學生的發音用氣息的深支持，但是若一味要求深支持，則深的概念和感覺反而會淡薄，結果使學生的發音陷入僵化而不能解放。因此，在教學過程中，要允許學生偶而發出較淺的聲音，作為較深聲音的參照音。因為幾個較淺的聲音對于整個發音系統的完整性和統一性不會產生致命的損害，恰恰相反，它只能使整個發音系統更自然而完整。這個道理，如同一棵葉子長得很茂盛的樹，從整體上看是自然完整、統一協調的，但若仔細觀察，就會發現葉子有大有小，形狀也有差異。假如一棵樹的葉子長得大小形狀完全一樣，則從整體上看反而會顯得不自然而發假。因此，對于學生的演唱不應要求所有的每個音都完全一模一樣。

4.2 用于判斷學生的發音

訓練聲樂發音，必然要涉及狀態動作和支持力以及共鳴位置等問題。但有的教師往往只注意強調學生的聲音造型（包括音質力度、高度，或呼吸動作、氣息支持等）。這樣，學生很容易產生過分追求某一方面的偏向，對教師的講解和發音要求不能全面去領會和掌握。在這種那個情況下，教師對學生的發音效果需要有較準確的鑒別能力。一般情況下，教師多半憑借自身的感覺（即學生發音的感覺是否同自己發音的感覺一樣）來鑒別，如果同自己的感覺一樣，就認為是正確的；如果不一樣，就認為是不正確的。這樣做固然也是一種可行的鑒別發音的方法，但僅憑這一點，顯然是不完全準確的，因為自身對聲音的感覺也具有相對性，因此，只靠自身對聲音的感覺來判斷學生的發音是不穩定的。

最好的方法是以自身的對聲音的感覺作為總的判斷，然后，對學生所發出的聲音進行比較。比較的結果，一般會有兩種情況：一種是相鄰的或不相鄰的聲音中會有一個或幾個聲音是正確的，這時，就應抓住這個正確的音，拿它來給學生進一步講解其正確的道理，然后，再把兩種音再次做比較，這樣學生就會很快領會教師的意圖，發出正確的聲音來。另一種情況是：學生發出的聲音沒有形成對比，也就是說基本上都是不正確的。這時，應該要求學生發出對比的聲音來，若原來唱得太深，就先要求學生發出一、二個淺的聲音，然后再深下去。若唱得太“摳“，就要求學生先發一、二個靠前些甚至發“白”些的聲音，然后再豎起來，或向后拉開。這樣，由于符合相對比規律，就會很快地使學生的發音脫離僵局而達到較自然地相對地解放自己。

4.3 用于調節發音狀態的相對穩定

在發音訓練的過程中，常常發現學生有這樣的情況：即單獨發高音時，可能較容易而較準確的發出來。但在演唱一首歌曲中的高音時，同樣的音高就會感到費力而唱不上去。例如：有的學生單獨發聲時，能不費力地唱到B2，而且聲音效果很好，當唱到卡拉夫王子詠嘆調，歌劇《杜蘭多》、《今夜無人入睡》這首歌時，最后一句，（1=G），B2的時候，對其中出現的兩個B2就唱不上去了。調查原因，發現會有以下幾種情況：

有的是由于唱到“屬于”的“于”字時開始氣息支持太深，而B2這個高音本來需要深氣息支持，但它的前面已經很深，故唱到高音時不能再深，所以造成唱不上去的現象。還有的是由于高音本來需要較實的聲音，但前面的聲音已經太實，所以高音無法更實，造成唱不上去的現象。第一種情況下，可應用相對比規律將|“屬于”、唱淺些，那么，唱B2時就會感到很順利。在第二種情況下，可將|唱虛些，那么在唱到高音前已留有余地，高音就會很容易唱上去了。以上這些做法，實際上是在起到調節發音狀態的作用，使喉結和胸腔狀態達到一緊一弛，才能使發音狀態自然而避免僵化。

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