豫劇《朝陽溝》的經典“密碼”及啟示

李紅艷

豫劇《朝陽溝》的經典“密碼”及啟示

李紅艷

本文從《朝陽溝》的創作背景、藝術成就和文化內涵、經典價值及啟示意義三方面入手，以藝術創作規律、人物刻畫、情感描寫、音樂唱腔、文化意蘊及媒介傳播等為開掘點，解析了《朝陽溝》成為經典之原因，并結合現實，闡釋了《朝陽溝》帶給當今創作的幾點啟示：藝術歸根到底還是要寫人；“生活有多深，藝術就有多高”；與內容相得益彰的藝術表達；高水準、致敬式的藝術傳承。

《朝陽溝》 經典 文化意蘊 啟示意義

2017年8月9日，豫劇《朝陽溝》作為第四屆中國豫劇節北京展演月的參演劇目，在北京長安大戲院演出。《朝陽溝》是劇作家楊蘭春的代表作，是河南豫劇院三團的經典代表作，是豫劇現代戲的經典代表作，也是中國戲曲現代戲的經典代表作。它創造了戲曲現代戲歷經60年仍盛演不衰的奇跡。它是楊蘭春和河南豫劇院三團創作觀念、藝術風格、藝術特色、改革成果的集大成者。今天回眸《朝陽溝》，不但必要，而且重要。

《朝陽溝》的創作背景

《朝陽溝》創作于1958年3月。一場由工農業戰線開始的“大躍進”運動迅速波及各個領域。1958年2月，文化部召開全國藝術表演團體工作會議，發出戲劇工作大躍進的號召，戲劇戰線的“躍進”就此拉開序幕。而豫劇現代戲發展史上具有里程碑意義的《朝陽溝》也就在這場運動中誕生。

1958年3月初的一天，時任河南省文化事業管理局副局長的馮紀漢找到楊蘭春說，老楊，咱文化局要開個文化工作會議，到時你得拿出個戲呀。楊蘭春問：“多長時間？”馮局長說“一個禮拜。”楊蘭春說：“你拉倒吧！別開玩笑了，別人不懂你也不懂，連寫帶排七天能搞個戲？”馮局長哈哈大笑，撂下兩盒煙走了。楊蘭春雖口說不可能，但對這位對他本人和現代戲非常關心、非常支持的馮局長的話還是很在意的，況且楊蘭春也不完全是做“無米之炊”，他的心里早有個創作計劃，只是還不成熟。而馮局長的命令，促發了這個作品的“早產”。

當時，黨中央提出知識分子“上山下鄉”，在勞動中進行鍛煉改造的號召。楊蘭春就以此作為故事發生的背景，開始了這次“神話般”的創作之旅。楊蘭春曾對筆者說過，當時寫《朝陽溝》時，前幾場有草稿，中間兩場有唱詞，后面兩場草稿、唱詞都沒有，想出幾句就順手寫在紙煙盒上，最后一場干脆是現場口述，演員當場記詞，作曲當場譜曲，導演當場排練。就這樣，七天七夜，流水作業，終于在馮局長要求的時間內趕排出了《朝陽溝》。

1958年3月20日，《朝陽溝》在鄭州北下街河南劇院（現已拆除）首演。臨開演時，還沒有劇名。楊蘭春借坐落在登封曹村丘陵山溝中的“朝陽寺”之名，遂為之取名《朝陽溝》。誰也不會想到，這個名字后來會成為一個時代的文化記憶和情感符號。

在鄭州演出后，河南豫劇院三團將之帶到林縣太行山區巡回演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。在經歷了1957年的現代戲普遍低潮后，河南豫劇院三團終于以《朝陽溝》走上了崛起之路。

1958年6月，文化部在北京舉行為期一個月的“戲曲表現現代生活座談會”。為了有助于討論和研究，同時舉辦“現代題材戲曲聯合公演”，河南豫劇院三團的《朝陽溝》和《劉胡蘭》參加此次公演，受到廣泛關注和好評。

1963年，長春電影制片廠將《朝陽溝》搬上銀幕。

1963年12月31日，《朝陽溝》在中南海懷仁堂演出，黨和國家領導人毛澤東、劉少奇、朱德、鄧小平、彭真等觀看演出，并接見了全體演職員。

文化大革命期間，江青下令修改《朝陽溝》，歷時八年，先后參與修改的作者達近百人，但最后無果而終。觀眾喜歡的，仍然是那個他們已經了然于心、傳唱于口的《朝陽溝》。

新時期以來，《朝陽溝》又數度復排，數次進京，至今仍是河南豫劇院三團的保留劇目。

這里想插一個小故事。2007年至2011年期間，鄭州電視臺曾有一個戲曲欄目《好戲共賞》。電視臺是以收視率來評判欄目的好壞與存在的價值。《好戲共賞》的收視率與播出的劇目關系甚大。比如，今天播出的劇目觀眾喜歡，收視率立刻會沖到頂點，如果第二天播出的劇目觀眾不喜歡，收視率立刻會下來，甚至會跌到谷底。每當收視率持續下降的時候，該欄目都會拿出“殺手锏”，重播一次《朝陽溝》。效果立竿見影，每每奏效。所以，這個欄目開辦幾年來，不同版本的《朝陽溝》播出過數十次，成為重播率、收視率最高的劇目。

藝術成就和文化內涵

前面說過，《朝陽溝》創作于1958年3月。但在此之前，楊蘭春曾給過高潔（劇中拴保娘的飾演者）一段唱詞，就是“看見了新被子我實在難過”那一段。他告訴高潔，這是一個慈祥善良、對黨有著深厚感情，對現在的生活很滿意的新社會的農村老太太對來自城市的兒媳婦的期盼，讓高潔回去琢磨琢磨，他甚至連唱段用什么板式都想好了。說“看見了新被子我實在難過” 這句必須用豫劇《羅漢錢》中小飛娥的“看見了羅漢錢我心中發呆”的旋律去唱。高潔說，當時最起碼銀環、拴保、拴保娘等幾個主要人物都已經有了，誰演哪個角色也都想好了。因此，《朝陽溝》不是先有結構，而是先有人物,先有幾段唱，然后才有這個戲。當楊蘭春奉命開始動筆的時候，這些人物在他腦子里已經孕育很久了。所謂的七天寫成并非偶然，而是“蓄之既久，其發必速”的必然。

高潔講述的這個細節，多少向我們透露出《朝陽溝》成功的秘訣：它絕非是一個應景之作的偶然成功，它是尊重藝術規律的創作，是建立在深厚生活基礎上的藝術創造；塑造人物性格是它的出發點；表現人物的真實情感是它的追求。無獨有偶，楊蘭春在他的自傳中，曾就這個問題有過“自問自答”的描述：“為什么在1958年‘大躍進’背景下寫出的這出戲，到今天還有生命力？我覺得《朝陽溝》基本上是從寫人物出發，而唱是主導，用唱詞來表現各個人物的真實感情，刻畫出有性格、有靈魂的活生生的人。”

有一點很重要，《朝陽溝》是先有人物，先有人物關系，而不是先有主題、先有結構。所以，楊蘭春在創作該劇時，是將知識分子上山下鄉建設社會主義新農村這一大主題，框范在他事先設定好的人物關系中。作者將銀環和拴保設定為戀人關系，所以，銀環下鄉到農村的行為就成了拴保一家和朝陽溝的街坊鄰里關心的大事。圍繞對銀環下鄉這件事的不同態度，無論是作為戀人的拴保，還是拴保的爹娘、妹妹以及村支書、二大娘等，都參與其中，而由此衍生出來的婆媳關系、姑嫂關系、鄰里關系、親家關系都成為銀環心理歷程的推動力量。“劇作藝術地展示了一個時代的人情事態和心路歷程，這就化立意劣勢為客觀優勢”，將一個看似空洞無味的政治話題變成溫馨有趣的情感話題，將社會沖突變成了生活沖突。所以，從表面上看，《朝陽溝》是寫知識青年“上山下鄉”的，但仔細琢磨，就會發現，這條線索只是故事附著的一個背景，隱藏在這條主線后面的，是一股強大的情感力量：有剛剛翻身當家作主的勞動人民對建設社會主義新農村的激情，有拴保、銀環之間悲歡離合的感情，有理想在現實面前破碎的失落之情，有家庭、鄰里之間相互關心、相互體恤的溫情……在那個去個人化、去情感化的年代，《朝陽溝》傳遞給觀眾的種種感情，猶如久旱的甘霖，滋潤著觀眾的心田，撥動著觀眾情感的琴弦。

《朝陽溝》的成功，不僅在于它對這些情感有所涉及，而且對這些人物的情感狀態、情感歷程、情感邏輯進行了真實的描寫和表達。比如拴保娘，她在銀環來到朝陽溝之前、之后，以及要離開朝陽溝時不同階段的情感狀態是很不一樣的。銀環來之前，她對媳婦的到來充滿了期盼，以至于“夢到媳婦前來看我”；銀環真的來了，她看著這個長得俊、有文化、見面就張口叫她“娘”的媳婦，那是喜在眉頭甜在心，又是借暖瓶，又是借雞蛋，忙得不亦樂乎，還要趁給媳婦倒水的機會偷偷多看上兩眼，以至于水都溢出了還沒感覺。那真是“高興得心里沒法說”。當銀環決定要離開朝陽溝時，她既有善意的理解，也有語重心長的囑托。她說：“孩子，你好好想想，走遍全國千家萬戶，誰不吃誰不喝，誰不穿誰不戴。天大的本事，地大的能耐，也不能把脖子扎起來……啥叫光榮，啥叫屈才？我實話說一句吧，年紀輕輕的別拿錯了主意！”這里，既有作為長者的教導，也有對媳婦依依不舍的深情。

再如對銀環情感歷程的真實描寫。銀環上山時，空氣新鮮，風景如畫，野兔、小鳥、蝴蝶、牧童都出來為她助興，情景交融，物我互襯，激動、興奮的情緒被渲染得激蕩人心。然而，現實并非如她想象得那般美好，生產勞動中遇到的種種困難，對鄉親們善意玩笑的誤解，和拴保人生觀、價值觀的種種分歧，以及母親有病的消息，動搖了她此前堅定無比、扎根山鄉的決心。她決定離開朝陽溝。當她踏上當初來時走過的路、翻過的山、越過的嶺時，美好的往事歷歷在目，喚起了她對朝陽溝山山水水、鄉情鄉親的無限留戀和眷顧。戲中將銀環從滿懷激情到理想破滅、灰心沮喪的情感歷程描寫得真切動人。特別是那段“人也留來地也留”的詠嘆，細膩地傳遞出了銀環悵惘、傷感、彷徨的心緒，不只是銀環心緒的表達，更是一種情感失落、理想破滅、人生失意的人生況味的傳遞。即使歷經時代巨變、政策轉向，仍有它超越時空的不朽的藝術魅力。

《朝陽溝》的藝術魅力還表現在對那種富有人情味的家庭、鄰里關系的真切描寫。拴保娘的慈祥厚道、關心體貼，二大娘的直來直去、古道熱腸，老支書的理解寬容、換位思考，都讓初來乍到的銀環感到了家庭和鄰里關系的溫馨和美好。他們對銀環的關切體貼之情，已不單純是婆媳、鄉里間的親密關系，而是一代農民寄希望于知識分子，希望知識分子能在建設社會主義新農村中一顯身手的美好愿望。每每看《朝陽溝》，都被這種淳樸、理想的鄰里關系、人際關系所感動。盡管今天回頭重看《朝陽溝》也會覺得它思想不夠深刻，人物性格顯得簡單，但它所傳遞給我們的溫情、感情，無疑是一種溫暖人心的力量，讓人回味，讓人懷念，更讓人感動。

當然，作者在對人物的情感進行細膩描寫的同時，也滿懷熱情地歌頌了社會主義的新農村，表現了時代情緒的“真”。戲中通過集體勞動的場面，通過對老支書、拴保娘、二大娘等發自內心的社會主義主人翁自豪感的表達，營造出蓬勃向上、昂揚歡快的氛圍，“在整體效果上既符合社會主義發展的歷史趨勢，又洋溢著‘大躍進’時代那種熱氣騰騰、蒸蒸日上的社會風氣，還符合從上到下充滿著革命豪情和詩情畫意的理想主義精神狀態。”《朝陽溝》為我們描繪了一幅中國農村生活的真實場景和美麗理想相結合的圖畫。

《朝陽溝》的另一大藝術成就是建立在情感真實描寫基礎上的人物群像的塑造。戲中的拴保、銀環、拴保娘、銀環媽、二大娘、拴保爹、老支書、巧真，無論戲多戲少，不管角色大小，一個個鮮活生動，個性突出。在一部戲中能塑造這么多成功的藝術形象，不能說絕無僅有，也絕對是不可多得。

“戲以曲傳”，音樂唱腔是《朝陽溝》成功的重要原因。《朝陽溝》是豫劇現代戲音樂改革的成功典范，它在繼承與創新、傳統與現代的結合上，在男、女聲的聲腔改革上，在演唱方式的開拓上都取得了劃時代的貢獻。最關鍵的是，它不為曲而曲、為唱而唱，而是在極力追求內容與技巧的完美結合，追求為內容服務基礎上的旋律動聽和演唱形式的豐富。它那種對人物情感、心緒的傳達，讓觀眾獲得了超越唱詞本身的體驗和感悟。《朝陽溝》熏陶了一代人的情操。“它的音符積淀為人們心底久遠的樂聲。對于離別家鄉故土的人，它更是成為鄉情的感受、鄉音的回憶與鄉誼的傳達。”

從傳播學的角度講，《朝陽溝》也是占盡先機。在戲曲一統天下、一場電影萬人空巷的年代，豫劇《朝陽溝》被搬上了銀幕，一夜之間，獲得了幾乎是當時最大的影響力。劇作家魏明倫在一次豫劇藝術發展研討會上曾說：“我寫的戲可能超過楊蘭春，但我的影響再也不可能超過《朝陽溝》。”20世紀60年代，《朝陽溝》的劇本曾是父輩戀愛時互贈的禮物，《朝陽溝》的旋律曾是邊防戰士慰藉心靈的雞湯，工人們聽著《朝陽溝》的唱段做工，農民們哼著《朝陽溝》的旋律種地。改革開放后，“朝陽溝”被注冊為企業的商標名字、飯店名字，登封的朝陽溝、作者家鄉武安列江村都建設了朝陽溝旅游景點……承載了幾代人的審美記憶的《朝陽溝》，已經成為遠遠超越戲劇領域的文化品牌。

經典價值及啟示意義

60年的長度，已經足夠證明《朝陽溝》的經典價值。重溫經典，回顧經典，除了獲得情感的慰藉、心靈的愉悅，更是為了能從經典中汲取經驗，獲得啟示，作用當下。

一、藝術歸根到底還是要寫人。中國文藝自古以來重視“文以載道”，重視“不關風化體，縱好也徒然”，重視“寓教于樂”。因而，藝術的“載道”“濟世”“教化”功能，一直是藝術創作和藝術評判遵循的重要標準之一，這本無可厚非。然不可忽視的是，文學藝術實現“載道”“濟世”的途徑恰恰是訴諸人們的心靈、情感。而很多時候，過分追求藝術的教化之功，往往會犯直奔主題、宣傳政策、圖解形勢的毛病，人物干癟，情節失真，情感蒼白，審美效果失缺，最終自然難以實現它的宣教功能。當下的很多現代戲，都存在這樣的問題。《朝陽溝》誕生于“文藝為政治服務”的20世紀50年代，當時，表現知識青年上山下鄉主題的現代戲不計其數，幾乎都成為過眼煙云。只有《朝陽溝》成為了超越時代的經典。該戲乍一看是寫“知識青年上山下鄉”的，但在這件時代風氣的外衣下，裹挾的是一群活生生的人物和他們真實飽滿的情感狀態。作者用真誠樸實的語言，寫感情、描人情、抒世情，“說盡人心多微妙”（楊蘭春語）。觀眾從人物的性格、行為、語言、情感中，感悟了生活的多味，體驗了世情的豐富，收獲了審美的愉悅，自然，也獲得了文學藝術最終要實現的認識價值。這里要提下本屆“北京豫劇展演月”另一出獲得極好口碑的作品《秦豫情》，它以1942年大災之年大批河南人西行逃荒為背景，聚焦300萬難民中的一個小群體，在這個小群體中，又緊緊圍繞小琴父女的命運去展開。它寫活命，寫生存，更寫人情，寫關愛。看戲的過程中，觀眾的情感始終隨著人物的命運和情感走，在與人物情牽心系的情感體驗中，獲得了酣暢淋漓的審美感受，也從人物的生存命運中獲得了對那段歷史的感悟認知。它和《朝陽溝》一樣告訴我們：心中有人物，筆下有乾坤。

二、“生活有多深，藝術就有多高”。這是楊蘭春先生的一句名言，較之“生活是藝術的源泉”，它顯然更生動，更真切。眾所周知，楊蘭春和河南豫劇院三團始終把“深入生活”“蹲點扎根”視為藝術創作的致勝“法寶”。先后在河南的登封、林縣等地建立了多個生活“據點”。他們不但和農民一起生產勞動，而且和他們拉家常、交朋友，了解他們真實的內心，走進他們的精神世界。《朝陽溝》中那鮮活生動的人物群像，撲面而來的生活氣息，樸實醇厚的語言唱詞，真切細膩的世情描寫，無不是生活給予全體劇組的豐厚饋贈。今天， 全國文藝界從上而下都在積極踐行“深入生活，扎根人民”的時代號召，這是創作道路自覺的、理性的回歸。“楊蘭春先生真正做到了根扎在泥土里，枝丫伸到了天上，最終葉落歸根。這是一種互通的關系，泥土養育了這棵大樹，大樹用濃蔭回報大地，最終這個大地又接納了它！這就是一個藝術家和人民的關系。”劇作家楊林從楊蘭春身上、從《朝陽溝》中得到的感悟，對當下如火如荼投入“深入生活，扎根人民”活動的創作者們，或許有所啟示。

三、與內容相得益彰的藝術表達。《朝陽溝》創作的年代，正是戲曲現代戲的起步探索期。當時戲曲現代戲面臨的一個突出問題就是演出形式問題，“舊瓶裝新酒”和“話劇加唱”在實踐中都受到詰難，這對專門演出戲曲現代戲的河南豫劇院三團來說是個非常棘手的艱難課題。經過艱苦卓絕的探索、實踐，楊蘭春和河南豫劇院三團的同志們，在《朝陽溝》中對這一時代課題作出了歷史性的回答。深諳戲曲傳統，又在中央戲劇學院深造三年的楊蘭春，將中國戲曲的表現手法和話劇體驗派的創作方法做了大膽的融合，摸索出了一種新的現代戲的表現方法，那就是既從生活出發，追求表演的真實自然，同時尊重戲曲的美學特征，追求戲曲現代戲的戲曲化、節奏感、韻律感。看《朝陽溝》，每一個坐在臺下的觀眾，都能感到撲面而來的生活氣息，同時也能強烈地感受到彌漫其中的詩意和律動。如，劇中老支書對銀環說：“咱走一步看兩步，心里想著第三步；不能光看一張锨、兩把鋤、三頭毛驢四頭牛。”極富節奏、韻律感。戲中的“上山”“鋤地”“下山”及諸多集體勞動場面，無不洋溢著戲曲藝術的韻律美。可以說，《朝陽溝》的成功，一個很重要的原因就是找到了與內容相得益彰，且又對戲曲現代戲具有劃時代引領、示范意義的藝術形式，這種形式在后來的很長時間內被奉為戲曲現代戲的標桿和樣板，被廣泛效法、模仿，甚至在今天，仍是人們普遍認可的現代戲表現形式。

構成整臺戲完整和諧表達的，當然還有上面提到的具有劃時代意義的音樂唱腔，以及文工團出身、文化素質相對較高的一個優秀演員群體。他們共同鍛造了該劇獨特的氣質和一流的品質，這是該劇能成為經典的剛性條件。而這些，遠不是靠今天高度發達的舞臺科技包裝所能達到和實現的。

四、高水準、致敬式的藝術傳承。戲曲是活在舞臺上的。《朝陽溝》能創造在舞臺上盛演60年的輝煌，得益于幾代藝術家嘔心瀝血的共同創造，前輩藝術家已樹起藝術的高標，第二代、第三代的拴保、銀環們，懷著對前輩創造的敬畏之心，對藝術經典的致敬之意，潛心繼承，精心雕刻，使得該劇在代代傳承中保持了較高的藝術水準，沒有出現隨著演員代際遞增而藝術水準遞減的狀況。如果你是第一次看《朝陽溝》，你看后一定會說這是一臺高水平的演出；如果你看過幾代演員、不同版本的《朝陽溝》，你看后依然會說，今天的演出比之當年，也并不遜色。一句話：高水平的藝術傳承成就了超越半個世紀的舞臺神話。

再看《朝陽溝》，依舊讓人溫暖、感動、久久回味，那流淌在戲中的濃濃的人間溫情，正是該劇讓人迷戀的筋節所在。

李紅艷：河南省文化藝術研究院副研究員

“文藝評論‘新時代’，藝術創造美生活”學術研討會在京召開

2017年11月17日，為認真貫徹落實黨的十九大提出的“新時代”文化發展要求，北京師范大學、中國傳媒大學、中國戲曲學院、遼寧省文聯、浙江省文聯五家中國文藝評論基地聯合召開了文藝評論“新時代”，藝術創造美生活——文藝評論新躍進學術研討會。會議由北京師范大學中國文藝評論基地承辦。中國文藝評論家協會主席仲呈祥出席會議并作主旨發言。周星、路海波、丁亞平、王志敏、謝柏梁、周由強、彭文祥、隋巖、張鴻聲、張穎、李建盛、賈秀清等來自中國文聯文藝評論中心、北京師范大學、中國傳媒大學、中央戲劇學院、中國戲曲學院、中國藝術研究院、北京電影學院、北京社會科學院、遼寧大學等單位的四十多位專家參加了本次研討會。會上，北京師范大學中國文藝評論基地設立的“習近平中國特色社會主義新時代文藝思想研究中心”正式宣布成立。

（責任編輯：陶璐）