行走田野 十年沉淀
——評申波《穿行在田野與思考之間》

夏 璐

——評申波《穿行在田野與思考之間》

夏 璐

音樂不僅是人類自身情感的抽象表達，更是一種文化的表述形式。不同的音樂結構和行為方式，體現著不同的社會環境和屬性。由此，若要完成對音樂意象的文本歸納，我們的思維就不能僅停留在聽覺體驗的抽象語境，而應進入邏輯思辨的文本語境。如此，如何站在認識論的高度，依托多視角的學科方法，對音樂進行宏觀的書寫，以構成音樂存在的另一種途徑，這是一個音樂理論工作者所必須具備的基本素養。

申波教授新近推出的著作《穿行在田野與思考之間》（西南師范大學出版社2017年版），是作者依托云南豐富的音樂文化資源，經過十年的積累與沉淀，通過文集的形式，向讀者又一次展示其對各類音樂現象進行思考的成果。其意義正如作者在書中所指出的那樣：“田野的意義就是把田野的文化物象作為某種歷史的印痕轉存到歷史書寫的記憶之中并經過‘學者’的記錄與分析，使后人知道今天的文化是如何從過去演變到現實之中”，（著述，70頁）從這樣的目標出發，著述以微見大、條理清晰，用精準的語言從理論的高度對云南音樂生活中的各類現象諸如民族音樂采風、音樂舞臺展演、本土音樂教育傳承等方面的內容進行了微觀的點評與宏觀的描寫，為讀者勾勒出一個音樂理論工作者個性化思考的軌跡，使行文內涵由此引領讀者可以窺視云南音樂生活中的某些片段、在字里行間可以引領讀者識讀云南音樂生活的一片風景。

全書共分4個板塊，每個板塊都設定了一個特定的主題，分別涵蓋了“田野考察敘事”、“本土音樂傳承歷史梳理”、“云南音樂舞臺展演述評”等內容，其次，從編排章目的內容不難看出，每篇文章都是作者經過精心篩選后的集中展示，反映了作者近十年在“田野與思考”之間穿行時留下的學術印跡。閱讀中可以發現，在每篇文章的寫作上，申波教授都打破了學術的壁壘，自覺地運用多學科研究的方法，把日常音樂活動中的行為上升到思辨的學術領域，從而激活了音樂作為一種人類文化行為的社會內涵，推動了本體認知對音樂實踐的反思，對音樂現象的價值判斷做出了回答，彰顯了其敏銳的學術智慧和綜合的人文素養。為便于讀者的閱讀與理解，申教授在行文中既不失學術表達所需的專業語境，同時又使文字具有文學的詩意，相信讀者在讀完這本著述時，定能像筆者一樣，認知與思維都能跟隨作者的學術軌跡，在樂海中暢游并獲得閱讀的美感和對音樂作為一種文化現象感悟的心靈開啟。

一、從田野的文化片段觀云南民族音樂的積淀

音樂人類學的立場，就是將音樂作為人類的一種行為方式，帶著觀察的態度去審視“他者”所呈現的聲音形態的過程。在這一過程中，研究者卻始終力圖以文化持有者的內部眼界去考察被研究者的世界。但在田野考察中，常常不可避免的會攜帶母文化以及學術研究的特定視角去審視他文化，由此會使研究的結論不夠客觀，所以，對音樂田野工作來說，深入的體驗和全面的訪談就顯得尤為重要，為實現這一目標，對聲音符號特征的識讀和解讀，就成為音樂人類學工作的重點。正如申波教授在文中所言：“一個地區需要歷史符號，一個民族更需要情感記憶”，基于此，研究者在田野的工作中就承擔著識讀音響隱喻與借喻的歷史使命，同樣，在考察中如何做到尊重文化的多樣性，努力了解音樂與其環境共生的關系，由此更好的把握音樂發展的脈絡和其結構特征，這正是田野的“穿行”和文本的“思考”中必須關注的，只有這樣的書寫，其文本才具有立足當下，面向未來開放的意義。

田野工作需要關注的不僅僅是某一地方的音樂民族志，更要關注與音樂行為有關的人與事的歷史事實及其文化意義，當我們在閱讀《穿行在田野與思考之間》時，就會在字里行間感受到作者對學術思考的嚴謹態度以及出自田野資料散發的馨香，更看到字里行間承載著案頭理性思考的光芒，透過文化碎片的呈現，特別是許多譜例的插入，為田野敘事更增添了生動的支撐，并由此還原了作者在寒風中苦等一年一度“迎佛節”的艱辛，也得以了解到儀式之于藏民族群體心理體驗與情感記憶的價值依托；也正是因為作者不辭辛勞、三番五次的往返于田野點，才識讀了各式鼓類樂器在特定語境下被信仰族群賦予的特殊意義。書中折射出的是，作為一名音樂理論工作者對云南民族音樂事項表達出異乎尋常的熱情和執拗進行學術關切的價值取向。

二、從歷史的維度觀云南音樂學科之變遷

縱觀云南音樂學科的發展史，無數音樂人，在云南豐沃民族音樂土壤的哺育下，憑借著自身對音樂的熱愛與追求，把藝術的創造置于特定的文化生態環境之中，在高原的大地上盡情揮灑了自己的才情，構成了一派獨具特色的音樂文化長卷。

在書作的第二部分，作者通過對歷史的還原，鉤沉了云南音樂學科發展史上許多的歷史事件和鮮為人知的事件。行文中讓人們再次領略了云南音樂學科過往的開拓者們匆忙的身影。作為云南音樂文化的先行者，是他們拉開了云南新音樂文化發展的序幕，在他們的努力下，云南音樂歷史的長卷才留下濃墨重彩的一筆。在這些記憶里，申波教授的文字不單梳理了不同時期云南音樂家以及他們的作品，更將其置于云南社會歷史不同的脈絡中進行審視，還原了這些伴隨時間逝去的音響在歷史中的價值，正是這種綜合的書寫，在有限的文字描述中，讓讀者的思緒又上升到了對云南歷史文化審視的高度。

如果說，那些云南過往音樂史上的音樂人，就是文化的創造者和時代發展的踐行者，那么，我們今天的書寫，正是對這份珍貴財富的守護與弘揚。因此，申波教授寫道：“作為現代人，我們在告別漸行漸遠的歷史時，應該懷著深深的敬意，感謝那些為云南新音樂創作默默奉獻的前輩，是他們在艱苦的環境中，用音樂鼓舞了民眾求解放的信心、也用音樂陪伴民眾度過了艱難的歲月......正是這種文化慣性的推動，云南音樂創作才表現出今天的蔚為大觀，”這樣的定位，表現出一位當今學人對歷史的尊重。的確，回觀云南音樂的發展史，正是無數音樂前輩在國家發展的進程中，用他們的創造促進了云南音樂創作和學科發展的進程，為云南音樂的傳承寫下了華麗的樂章，而云南音樂的發展史，展現的正是幾代音樂人篳路藍縷奮進的步伐。申教授以文化的直覺和嚴謹的文筆為后來者書寫了一段有意義的文本記憶。

三、立足音樂本體對音樂實踐進行關照的勇氣

音樂評論的意義在于，在感性鑒賞的基礎上，它要求人們去挖掘音樂作品中的“形式美”與“內容美”的統一表達，從而起到引導聽眾審美的作用，但要完成這樣的工作，它要求評論者必須架構在理性的認識論基礎之上，對批評的對象加以審視，以促進實踐的提升和學科的進步。

著述的第三板塊，申教授以一位音樂人獨到的視角對云南舞臺音樂的展演展開了述評。作為一種學術態度和勇氣，申教授寫道：“音樂生活實踐與批評是‘車之兩輪，鳥之兩翼’的關系，正是‘車’與‘鳥’的存在，才使音樂與評論得以謀面。”表現出一位學人對學科建設健康發展的拳拳之心，（著述，361頁）。因此，書作一直遵循以下的思考而展開：第一，民族性。民族音樂素材一直是云南作曲家創作的靈感源泉，而申教授也在文中不止一次的談到：一部好的音樂作品，應該是在延續歷史長河中前人留下的優秀音樂文化的同時并創造出“云南表情”的音響圖式。而這種對民族文化的尊重，也是對民族文化之根的有效保護，更是一個民族立足世界文化之林的根本；第二，人民性。音樂是人類情感最直接的表達，音樂作品如何植根于民眾，反映民眾的情感，這是需要思考的。如，申教授在紀念施光南音樂創作成就的專題文章《面對生活、批評何為》一文中寫道：“作為一種把握生活脈搏、關注民生的藝術取向，施光南音樂所表現出的激揚中國精神、彰顯民族韻味的創作道路，永遠是我們音樂人應該借鑒的榜樣”，其強調了優秀的作品，不論是從內容還是形式上都能表現出昂揚向上的時代精神，唯有這樣，才能創造出引領人們產生情感共鳴和精神升華的音樂作品，正如尤.弗.克爾德什在《關于音樂評論》一書中就寫到：“只有那些建筑在深刻理解廣大聽眾的需求的基礎之上的評論性的判斷才可能具有實在的、有效的力量。”在文章中，我們不僅能梳理作者對具體音樂作品的細微分析，同時還看到了他對音樂實踐超越經驗主義的思辨過程。憑借自身綜合的專業功底和藝術修養，申波教授運用豐富多彩、彰顯個性的文風，為我們帶來了一篇篇精彩的評論性文章，為業內讀者開啟了重新認識學科發展的邏輯起點。

申教授的勇敢之處還在于，他能抵擋外界的人情壓力，常常堅持自己的審美立場。在一片“欣欣向榮”的文化態勢下，敢于站出來發出不同的聲音作為一位有著藝術責任感的學者，申教授在評論中對不健康的音樂現象，敢于做出尖銳的評判，其目的，并不是針對某人或者某一具體單位，而是希望通過筆尖的呼喚，為云南音樂事業的有序化發展，提出建設性意見，其學術勇氣必將隨著時間的推移，在云南音樂文化的史冊上留下有份量的一筆。

四、在問題意識中探尋學科發展的出路

云南素以“歌舞之鄉”而著稱，是一個多民族文化的薈萃之地，生活中的歌、舞、樂作為一種行為方式貫穿在民族發展的各個領域并發揮著獨特的社會功能。面對如此深厚傳統文化的積淀，作為學科發展的另一種思考，即，如何依托云南豐富的民族文化資源，使云南高師音樂教育單一化的教學內容向“教育生態多樣化”方向的發展，這又構成了書作的一大亮點。依托一種前沿的學術觀，作者從音樂文化學的角度，分析了當今云南高校音樂教育存在培養模式單一、教學方式趨同、學生認識錯位等諸多現實問題展開了討論，文中寫道：在我國，近一百年來，普遍引進和推行的是以歐洲音樂文化為中心的西方音樂教育體系，從歷史的角度來看，這樣的引進在一定程度上對我國的音樂教育的發展起到了積極的促進作用，但同時也對我國傳統音樂文化的傳承帶來了一系列的沖擊。的確，正如美國學者艾倫.洛馬克斯所說：“從權力中心到沉默的地區文化的傳播從來都不是平等的，掌握著“公共領域”話語權的一方占據主導地位，導致亞文化群的文化面臨各種各樣的危機”，如果云南本土音樂教育不主動發揮區域優勢，因地制宜的開展教學活動，必將會使得多民族的傳統音樂文化不斷“邊緣化”，最終導致云南音樂人才培養與傳統文化之間產生斷裂。申教授在多篇文章中提到，音樂教育要注重音樂個性的培養，不同民族音樂文化藝術語言的差異，是人類音樂文化多元存在的基礎，在教學內容上應該更多的體現出文化的開放性和包容性。值得一提的是，申教授作為一名學者，在提出問題的同時，又積極地進行實踐推廣，多年前，他就以課題《黃瓊英云南民歌與高等音樂教育研究》、《云南高師音樂可持續中觀研究》等項目為依托，與課題組成員一起在本土音樂的推廣方面，開展了許多有價值的工作。作為一名始終堅守在教學第一線的學者，申教授在這塊廣袤的“田野”上不斷進行思考，希望通過自己的努力，引導學生建構一種“從文化中去理解和解釋音樂、從音樂中感知文化、傳承文化的能力”，筆者或許可以說，著述用一個版塊去討論這一命題，其深意是值得我們延續性思考的。

結 語

十年磨一劍，礪得梅花香。人生匆匆十年，雖不是白駒過隙，但卻有如掌中之沙隨風飄去的緊迫。當我們用十年的時間，去努力完成一項工作目標時，定會發現，生命的價值在這十年的時光里早已悄然的發生了改變。正如作者在后記中所述：“這些文字記錄了不同時間段我‘穿行于田野’的習得與‘思考之間’的心得，是我10年間學術觀念的呈現和藝術取向的袒露。”在申波教授身上，我們看到了一位學者甘于寂寞，潛心鉆研，善于用自己理性思考的感悟和深厚的文學功底，去追尋自己的學術話語，由此呵護百花盛開的音樂之苑，而他身上所散發的熱量與他帶給我們的“問題意識”和“探尋的足跡”，值得我們每一個業內后學所追隨。

責任編輯：萬吉星

（作者系云南藝術學院15級在讀研究生）