美與意境的價值創造

蔡 毅

理論前沿

美與意境的價值創造

蔡 毅

·主持人語·

毋庸置疑，文學創作本身就是一種審美創造活動，一切文本創作的意義，都與弘揚自然之美、人性之美、生活之美密切相關。但是很多寫作者往往忽視這一點，創作出來的作品缺乏美的享受，甚至出現低俗和庸俗的現象。我以為，在當下提倡文學創作的審美意識非常重要。蔡毅的“美與意境的價值創造”一文，通過分析和評述部分著名的文學作品來闡釋和告誡寫作者在文學創作這種創造活動中，要注重美的形象、美的人物、美的情感、美的心靈的塑造，要通過這種創造性勞動，創作出更多更好更有價值的作品，造福于人類社會。（蔡雯）

文學創作是一種審美創造活動，也是一種創造價值活動。它要創造美的形象、美的人物、美的情感、美的心靈和意境，也要通過這創造，創造更多更好的多種價值，造福于人類社會。

雪萊在《詩人與審美力》中說：“詩使萬象化成美麗；它使最美麗的東西愈見其美，它給最丑陋的東西添上了美；它撮合狂喜與恐怖、愉快與憂傷、永恒與變幻；它馴服了一切不可融合的東西，使它們在它輕柔的羈軛之下結成一體。詩使它所觸及的一切都變形；每一形相走入它的光輝之下，都由于一種神奇的同感，變成了它所呼出的靈氣之化身；它那秘密的煉金術能將從死流過生的毒液化為可飲的金汁；它撕去這世界的陳腐的面幕，而露出赤裸的酣睡的美——這種美是世間種種形相的精神。”這段話很重要，一是體現雪萊非常重視詩、詩美，二是他把詩視為揭開帷幕，露出世界所隱蔽的美的方式，把審美力和藝術創造視為“煉金術”，而所謂的煉金術，就是審美創造、藝術創造和價值創造。在這創造中，心是一切的主宰，能憑它把毒液化為金汁，把地獄化為天堂，當然同時也能把天堂化為地獄。

“菩提只向心覓，何勞向外求玄”。慧能這話對于向內尋求，才能找到智慧、美、創造和價值的根源，是頗有啟發的。文學作為精神的花朵、智慧的果實，本身就是內心思維和情感的創造。我們對它的追尋，也就是要向“心”——向著源頭去探究。

心承接天地之靈氣，吸納世界萬物；心縱橫捭闔，神游九天云霄；心笑傲風雪雷電，縱貫古今未來；心奇思妙想，起承轉合，用想象冶煉、虛構化合，用劍膽琴心、俠骨柔情改變一切創造萬物。古人說：“人必先有芳菲悱惻之懷，而后有沉郁頓挫之作。”這“芳菲悱惻之懷”就是煉金術的熔爐，所有的礦石素材在這里匯聚加工，一切的塑造——淬火、鍛鑄、變形、升華，統統在作家的心中與腦海里進行和完成。

一切文學之美、文本之美、藝術之美和境界之美，統統都是一種“心造”之物，是人為、人工而非天生、自然固有之物。弄清這一前提，將有助于我們下面的研究。

美是一種內在的價值體驗，能令人獲得內心的快樂與滿足。美也是一種價值，一種境界。所有文學藝術都追求美，講究境界。美與境界，境界與美往往就是合二為一，一體一致的事。古往今來無數的詩人墨客創造了許多美不勝收、意境深遠的作品，讓人們的心靈得到滋養、撫慰、美化和提升。

文學作為人類思維之花與果，本身就應當是美的。一切文本創作的意義，都與弘揚自然之美、人性之美、生活之美、詩性之美、文字之美展現人生百態密切相關。

文學創作活動是追求自由、體驗審美、創造價值的活動。生活常常是拘束受限，十分不自由的，進入創作就要進入一個可支配操控的自由之境；生活中美好往往是分散珍稀和缺少的，創作則要將其集中呈現展示；生活經常是煩瑣、沉悶、無聊的，創作則要將其變換改造，使之充滿神奇、意義和價值。換句話說，生活常是平淡無奇的，藝術卻需要一定程度的“驚奇”；生活常是單調瑣碎重復的，藝術則需要起伏跌宕不同凡響。因此好的創作要么是在平凡中寫出不平凡，要么是在不平凡中寫出平凡，從而使人受到啟示或教益。

青年詩人余幼幼在其《清明》詩中寫道：“你用指尖開著的水仙/去迎接早晨/香味已經讓你中毒/就算情緒跌倒了/也要保持理智/有人在土里等著你/那些喝藥的/上吊的，割腕的/跳樓的，被謀殺的/車禍的/都等著你/去幫他們把外面的世界調成靜音”。此詩用口語般樸素的文字寫就，從字面上看毫不足奇。但初次聽讀，我就被詩的意境震懾感染了。眾所周知，自從有了杜牧的“清明時節雨紛紛”那首詩，就很少有人敢去寫清明這一題材的詩了。不是由于節令，而是由于清明節是傳統的掃墓日，屆時要上墳、掃墓、燒香、祭奠死去的親人，所以它是個令人傷慟的日子，誰也不愿去碰它。余幼幼初生牛犢不怕虎，她思想活躍，絕少清規戒律，一出手就把整個詩境擴大提升，讓它具有超越一切苦痛，超越一切個人和家庭狹小視界，而為天下所有死者祈禱，盼望著賜予他們平靜與安寧，別再用吵嚷、喧囂、聒噪、哭鬧等種種噪音去打擾他們的生活。通常寫清明，無外乎祭奠、悼亡、懷念、追思、立誓之類情感的表達，很難脫出前定的窠臼。此詩卻打破傳統套路，純粹按自己的心意把所有人分為兩類，一類是死者，管它是喝藥、上吊、自殺、謀殺、車禍、病故什么原因，不分高低貴賤，不論他是英雄豪杰還是惡棍罪犯，統統一概為之祈禱祝福，體現出一種“眾生平等”的可貴觀念；另一類是活者。既然死者都需要“把外面的世界調成靜音”，那么對于所有活著的人們，難道就不需要安寧了嗎？結論當然是同樣需要安靜的。出奇制勝的構思、非同尋常的意境以及超脫超越的思想美，全是由于心為主宰，心打破一切束縛，抹平所有差異，于是輕而易舉便達到為死者祈禱其實就是為活人呼吁，為死者祝福其實也是替活人祝福的藝術效果。

生活中許多人都熟知革命先烈秋瑾和敢于反抗暴政的林昭，作家白樺將二位寫入詩歌《從秋瑾到林昭》使之成為深切懷念和謳歌的對象。他將秋瑾視為離云而出的一輪皓月，有“至美的芬芳”，“至善的綺麗”，為了迎接華夏的晨曦，甘灑一腔噴涌的熱血，“把漆黑的烏云染成鮮紅的朝霞”。對于林昭，白樺將之視為一個卓越的思想者，一個活躍的自由人，他驚人地發現，大多數中國人的眼眶里都沒有眼珠，因為盲從“億萬人只能瞪著空洞的眼眶，/按照一雙眼睛來認知世界。”已經失明了，無從分辨是非美丑、黑白善惡，卻一個個都快活得像學舌的鸚鵡。惟有林昭，一個可怕的異類，敢于在眼眶里保留一雙眼珠，直面現實，敢懷疑太陽——“認真地去探究它黑洞似的內核”。為堅持獨立思考，說出真話，糾正絕對權力的暴虐，戳破一只最龐大的氣球而不懼獻出寶貴的生命。此詩運用比喻、象征、對比、聯想等多種藝術方式將秋瑾、林昭兩位偉大女性的形象美化與定格，讓她們的事跡放大，意義彰顯，借以尖銳地批判昏庸的年代，猛烈抨擊專制的暴虐，高聲呼喚不能顛倒黑白，應“還中國以真實！！/還林昭以美麗！！！”大義凜然的揭露，痛徹心脾的反思與控訴，震撼神州大地，震撼炎黃子孫。翻讀詩篇，就如同進入了一個幽深而闊大的內心世界，里面有曲折歷史，有沉思和夢想，有天堂之美，也有地獄之苦，還有對祖國、社會、人生和命運的多重拷問，讓人感覺到它們是崇高理智和火熱情感的結晶，是帶有生命溫度啟人神智，喚醒靈魂，促人奮進的智性之作、精美之作。

“這是以生命的價值/鑄造出來的/意志和精神的領空/我愿緊步后塵/一路以心同行/也想讓四海之內的/靈山秀水/循環往復/即隨我的身形/為之一動”此詩句仿佛是為價值創作作注，讓你體會一切都是用心，用生命才能鑄造出美、境界和其余所有價值的。

若將創作追求的美分類，大體包括詩性之美、人性之美、語言之美、形式之美、境界之美。對每一種美的發現與創造，都是來自作家對它們的熱愛、關注和恰當地表現具有強烈審美特征之物的內在要求。在整個創作過程中，美與境界都是創作追求的高標，始終起著引擎的作用。

文學之美是豐富多彩的，有詩歌靈秀之美，有小說智慧哲思之美，有散文深情委婉之美，有戲劇性矛盾沖突傳奇之美。境界也是各式各樣高下參差難以盡數的，有的豪情萬丈，有的柔情似水，有的悲情沉郁，有的光明歡樂，萬種風情，令人美不勝收。追求心心相印的精神共鳴，是美與意境共同的要求。創造這樣的美與境界，需要點石成金、化腐朽為神奇的本領，需要水滴石穿、繩鋸木斷的耐心與功夫，需要化繁為簡，化繭為蝶，把平淡無奇的東西變得閃光，將普通生活寫得驚心動魄，這就必須揚棄一切沒有價值的東西，而彰顯一切有價值的東西。

沈從文就曾想通過文學作品參與民族精神的重造，他主張用文學來燃燒中華民族被權勢萎縮了的情感，被財富壓癟扭曲了的理性。寫作《邊城》與《長河》，就是沈從文實現“心與夢”的“烏托邦”，寄寓自己的文學理想，人生和生命的優美形式。他用詩意的方式，對一切不符合優美人性與人生形式的雜質進行改造：“唯恐作品和讀者對面，給讀者也只是一個痛苦的印象，還特意加上一點牧歌的諧趣，取得人事上的調和。”在對待國民性的問題上，他不同于魯迅的撕裂和暴露，而著力在整合與重塑，“生命或靈魂都已破破碎碎，得重新用一種帶膠性觀念把它粘合起來，或用別一種人格的光和熱照耀烘炙，方能有一個新生的我，”總之他想建構一個詩意的至善至純的世界，為所有人塑造一所“神廟”，以張揚人性的真善美，促使人們棄舊圖新，不為金錢、名利束縛，向更高的境界奔赴。

愛爾蘭詩人謝默斯·希尼在其詩中寫道：“我偏愛自由無拘的零/勝過排列在阿拉伯數字后面的零/我偏愛昆蟲的時間勝過星星的時間/我偏愛敲擊木頭/我偏愛不去問還要多久或什么時候”。其詩的好處是在人們視而不見、習焉不察的東西中，也能敏銳地感受別人從未發現過的美，尋找到獨特的詩意。讓你驚悟，美真的到處都有，詩意總能在身邊找到，這就是高明，是從眼到心的價值創造！

如同美是千姿百態千變萬化的，境界也是多種多樣，各不相似的。英國詩人蘭德說：“我和誰都不爭，和誰爭我都不屑；我愛大自然，其次就是藝術；我雙手烤著生命之火取暖；火萎了，我也準備走了。”這是一種境界。不爭一日之長短，只求擁抱自己的所愛，換取心安理得與自由自在。

“世界讓我遍體鱗傷，但傷口長出的卻是翅膀”這是另一種境界，它與泰戈爾詩“世界以痛吻我，我要回報以歌”非常相似。即把個人遭受的一切不幸與磨難都化為推動自己前進的動力，克服種種困難，也要高飛遠行，力圖用最美的歌聲、最好的精品奉獻社會，回報人世。

歌手汪鋒在其創作的《飛得更高》歌中唱道：“我要飛得更高/狂風一樣舞蹈掙脫懷抱/我要飛得更高飛得更高/翅膀卷起風暴心生呼嘯……我要的一種生命更燦爛/我要的一片天空更蔚藍”這又是一種境界。他表達了一種胸懷遠大，不甘平庸，欲奮力去開創美好未來的心愿志向。

最高的境界或許是中國傳統道家、佛家哲學和美學追求的“花枝春滿，天心月圓”，還有“天地氤氳，萬物化醇”、“水流心不競，云在意俱遲”等空靈妙境，它們把自然和人生、詩意與美、快樂與幸福結合一塊，其靈韻妙境讓人達到一種物我合一、生命沉醉、志得意滿之大美。

追求美，力圖達到最美、“完美”、盡善盡美的價值追求，從來就是人們普遍的向往。然而到哪去找完美，又如何去理解完美，卻是個誰也說不清的問題。20世紀英國作家毛姆在其《真、善、美》一文中說：“我覺得美就像高山的峰巔；你一旦爬到那里，可以做的事情就是再爬下來。完美無缺是有點乏味的。這并非是生活中最微不足道的小小諷刺；我們最好還是不要達到完美，雖然這是人人追求的目標。”（《毛姆讀書隨筆》）他說他對那些所謂“完美”的作品并不感興趣，因其“盡善盡美”，面對它們，“我不能再做什么，活躍的心靈就會因被動的觀照而倦怠”。相反，那些帶有實驗性的作品，能夠使自己得到較持久的滿足，“因為尚未臻于完善，我的想象力還有較大的活動余地”。他感興趣的是通過自己的努力，去追尋“完美”，卻不是坐享完美。

坐享完美不對，追求完美則永遠不會錯。因為它能激勵人們去努力追求最高最新最美的東西，從而達到不斷攀升不斷提高的目的。當然，“完美”僅是相對而言，離開一定的時空、一定的人群，“完美”就不復存在。而且，人們對“完美”的評判，從來沒有固定的標準，“完美”本身也是不斷變化的。但追求完美激發出人們的智慧、努力和拼搏永遠都是值得尊敬的。因為實現自己的使命，即最大限度地做好自己的事，是每個人無可推卸的責任，具備了這種思想，并為之不懈努力時，整個世界都會合力助你實現愿望。

藝術是自由的創造，審美是無功利的結晶。審美創造作為一種創造價值的活動，是對現實世界的超越，是從一切已知的熟悉的東西中掙脫出來，向著前所未知的世界前行。

汪峰寫的歌《怒放的生命》：“曾經多少次跌倒在路上/曾經多少次折斷過翅膀/如今我已不再感到彷徨/我想超越這平凡的生活/我想要怒放的生命/就像飛翔在遼闊的天空/就像穿行在天邊的曠野/擁有掙脫一切的力量/曾經多少次失去了方向/曾經多少次破滅了夢想/如今我已不再感到迷茫/我要我的生命得到解放/我想要怒放的生命/就像飛翔在遼闊的天空/就像穿行在無邊的曠野/擁有掙脫一切的力量/我想要怒放的生命/就像矗立在彩虹之巔/就像穿行在璀璨的星河/擁有超越平凡的力量。”抒發的就是追求創造，超越平凡，實現生命之美的愿望。生命之美中既有個人的感慨——擺脫生命的短暫、渺小和迷茫，走向久遠、闊大和清醒，也有歷史的底蘊和時代的因子，還折射著一個民族和一個國家的夢想。這愿望的實現是生命綻放的“高峰體驗”，是自我實現的人生享受，也是價值實現的輝煌時刻。它表明，文藝創作和審美創造實際上是一種造就個人輝煌從而也推動歷史進步的積極力量，它能引導作家也召喚讀者進行一種深度的自我探尋、自我建構，剔除生命中的壓抑、委瑣、粗俗，獲取人性與詩意的光輝，使生命進入欣喜的“高峰體驗”，最終獲得身心的自由解放。

文學精神可以使文學更好地服務于人類精神的發展和完善，成為一種創造的、積極的力量，參與人類精神氛圍的創造，給人類帶來一種內在的美、一種真美，完善和豐富人類的精神。這便需要每一位作家藝術家首先對生活要有獨特的觀察和體驗，然后通過思考，提煉出其中蘊含的意義和價值，再將個人的思考體驗和審美化為文字，化為形象、意象和情景，按照自己的心意創造一個自足的符號世界。

別以為一味地將美鋪陳，將天下眾美匯集，便可以創造出最美的東西，那只會造成單調重復，引起膩煩敗壞胃口。美需要在與其他事物比較、沖突、斗爭中才能顯現。雨果早就指出：滑稽丑怪作為崇高優美的配角和對照，是大自然給予藝術最豐富的源泉。波德萊爾則在《惡之花》里用形象的詩句告訴人們：“丑和丑惡事物具有重要的美學意義”，因此“發掘惡中之美”是藝術家的本職。詩人曉雪在其《星光集》中也說過：“美花與丑石可以交相輝映而構成一幅絕妙的圖畫、一道亮麗的風景。”好壞互襯，美丑比較，效果才會凸現。從最不相干的事物中找出它們之間的關系，從最平凡的事物對比中引出令人驚奇的效果，就能創造奇跡，創造新的價值。

作家朱效文到元陽拍梯田，拍到一張被朋友譽為“天堂”的美景，那是“被金色陽光照亮的小塊梯田和它四周未照射到陽光的大片梯田之間形成的強烈對比，以及在光線照射下，梯田柔情蕩漾的水和線條剛勁悠揚的田埂之間形成的鮮明對比。”他由此想到，現今我們的一些作品，有時會讓人感到過于平淡，很難激起讀者心靈的波瀾，原因之一，就是“作者沒有將他想要奉獻給讀者的人物和故事，通過適當的對比，鮮明而強烈地凸現出來，使讀者在對比中，對美有所感知、感悟、感動。”他這想法是對的。沒有對比，好壞優劣難以區分；缺少比較，美丑妍媸也不易確定。這便需要作家從不同的角度觀照現實，覺察生活的多層意蘊，呈現生活的復雜性，力爭能夠用適宜的語詞將之準確表達出來。

青年詩人娜夜提出過一個“美的短暫性會提高美的價值”的觀點，頗有創見。不論是自然之美或人工之美，確有許多是短暫、珍稀，十分難得的，而且因其愈短暫愈珍稀便愈珍貴。如流星轉瞬即逝，鮮花盛開即凋，包括人的創造力常常也是高度迸發后即消退，再也難覓其蹤。這就提醒我們對一切美，美人、美物、美事、美境都應珍視愛惜，像對待自己的眼睛一樣不讓它出現任何閃失。

造物難，造美更難。造物有價值，造美價值更高。因此不能暴殄天物，不能漫不經心，也不能浮皮潦草，更不能一葉障目就忘記天下之大。創造美與境界是永無盡頭永無止境的事，需要不間斷的努力，不間斷的登攀，才可望獲得詩意盎然的美、至高至善的境界，才會獲得永恒的價值。

文學是一種重要的精神資源，它以文字文本的方式對世界人生進行解釋，提供生存的根據和意義，使情感得到溫潤豐富，使精神得到滋養提升，使心靈得到安頓美化，讓人們發現、享用和珍惜世界之美。

顧城寫過：“人可生如蟻而美如神”。這可當作一個創作者最高的努力境界吧！

【注釋】

[1] 《西方古典作家談文藝創作》第228頁，春風文藝出版社1980年出版。

[2] ［唐］慧能：《六祖壇經·般若品第二》，江蘇廣陵書社2003年出版。

[3] 袁枚：《隨園詩話》卷十四。

[4] 白樺：《長歌和短歌》第125頁，云南人民出版社2009年8月出版。

[5] 黃立新：《行者》第9頁，云南美術出版社2006年8月出版。

[6] 沈從文：《長河·題記》，《沈從文全集》第10卷，6頁，山西：北岳文藝出版社2002年12月版。

[7] 沈從文：《燭虛》，《沈從文全集》第12卷，27頁，山西：北岳文藝出版社2002年12月版。

[8] 敘利亞詩人阿多尼斯：《黑域》。

[9] 朱效文：《旅途中的美》，見2013年8月5日《文藝報》。

（作者系云南省社科院哲學所研究員、云南省文藝評論家協會副主席）

責任編輯：萬吉星