第二屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度優秀文章觀點綜述

薛迎輝

第二屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度優秀文章觀點綜述

薛迎輝

本文從文藝創作實踐、理論關照現實和中華美學精神三個層面，對2017年第二屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度優秀文章進行學術綜述。指出這些文章根植中華美學傳統、關注社會文化熱點、引領文藝作品創作，發揮了藝術評論褒優貶劣、激濁揚清的作用，對探索構建中國藝術理論評論話語體系具有重大意義。“啄木鳥杯” 中華美學精神 文化熱點 文藝評論

“啄木鳥杯”中國文藝評論年度推優活動是中國文聯和中國文藝評論家協會為深入貫徹落實中央關于加強文藝評論工作的指導意見，激勵廣大文藝評論工作者，推動文藝評論更加有效地引導創作、推出精品、提高審美、引領風尚，按照《關于全國性文藝評獎制度改革的意見》《全國性文藝評獎改革方案》的相關要求而開展的全國范圍內的文藝評論推優活動。該活動自2016年起，每年舉辦一次。2017年，第二屆“啄木鳥杯”推優活動共征集到398件作品，均為2016年6月30日至2017年6月30日公開出版發行的文藝評論著作和在報紙、雜志、圖書上公開發表的文藝評論文章。涵蓋文學、戲劇、電影、音樂、美術、書法、曲藝、舞蹈、民間文藝、攝影、雜技、電視共12個藝術門類。中國文聯和中國文藝評論家協會組織專家學者經過初評、復評和終評，共評選出年度優秀文藝評論作品40件，其中著作10部，文章30篇。

“文藝評論是文藝理論與實踐創作彼此結合的產物”，評論家要捕捉紛繁復雜的文藝生態，既評文藝作品，又評文藝現象，還要對當前文藝理論和文藝思潮有獨到的觀點。本次“啄木鳥杯”中國文藝評論年度推優活動推選出的30篇年度優秀文藝評論文章立足中國藝術發展現狀，吸收借鑒古今中外藝術理論發展成果，聚焦當前中國文藝界出現的熱點作品和重要問題，進行了兼具現實意義和學理深度的評析。

筆者按照這30篇文章的評論內容從文藝創作實踐、理論關照現實和中華美學精神三個層面對本次年度優秀文藝評論文章進行學術綜述。

關注文藝創作，在個案研究中見微知著

文藝評論要關注文藝創作，對文藝作品的研究是文藝評論的重要課題。本次推優活動推選出的優秀文章中，有不少作者不約而同地選擇了具體的文藝作品作為評論對象。尤其是在舞臺藝術領域，2016年，戲劇和曲藝有了新的發展，涌現出不少具有代表性的作品，加之舞臺表演藝術自身的特性，使得舞臺藝術的批評更具時效性，同時也更加有現實的指導意義。

云南省戲劇家協會主席吳衛民教授和重慶市文化藝術研究院副研究員黃波從2016年新上演的兩部話劇出發，從正反兩個方面剖析了當前話劇藝術的發展狀況及面對的問題。

吳衛民在《民族?香火?長河——話劇〈淮河新娘〉的舞臺意象》一文中，從審美的角度對話劇《淮河新娘》進行了解讀，他認為：《淮河新娘》在編劇、導演和劇團的藝術創造上都實現了超越，其中“河”“新娘”的舞臺意象具有高度的詩意象征意義，將宗族家規與時代生活注入了劇作之中，是話劇民族化道路探索、地方文化特色渲染、個人命運、宗祠社會、民族生活的套層關聯意義闡釋的一部好戲。

黃波關注了另一部話劇《朝天門》，在《警惕戲劇的“僵化”傾向——評話劇〈朝天門〉的藝術創作與戲劇審美觀》一文中，他為當前話劇“僵化”的傾向敲響了警鐘。布魯克在《空的空間》一書中指出：“僵化的戲劇是一種有社會地位的戲劇，而正是這種社會地位，使得它能夠作為活生生的東西流行起來。”黃波認為，《朝天門》正是這樣一部“有社會地位”的戲劇，這樣的戲劇雖然社會關注度高，獲得殊榮無數，但是在主要人物形象的刻畫、作品個性特征的營造以及戲劇情節的設置等方面卻呈現出一種僵化的、凝滯的藝術觀念和創作狀態。克服藝術的僵化和創作的惰性，將影響到戲劇的未來面貌和走向。

在戲曲方面，此次“啄木鳥杯”推選出的優秀文章呈現出了對地方戲種和小劇場戲曲的創作的關注，表達出了對弘揚和發展地方戲曲的希冀。

復旦大學圖書館館長陳思和教授在《豪放舞臺婉約聲——淮劇〈半紙春光〉觀后》一文中指出，人文新淮劇《半紙春光》根據郁達夫的兩篇短篇小說《春風沉醉的晚上》和《薄奠》改編而來，在粗獷鏗鏘的傳統淮劇審美特點中注入了豐富復雜的人性因素，這種人文氣息的藝術效果，雖然與傳統的淮劇藝術精神不相符合，但卻產生了一種婉約之美，提升了淮劇的藝術精神。雖然這部劇在結尾的處理上略有瑕疵，但其創新意識實屬難得。

同樣是對地方戲曲的關注，中國戲曲學院《戲曲藝術》編審趙建新從地方戲的創作和表演機制入手，強調了基層院團在傳承和保護地方戲中的重要作用。在《守住地方戲最后的橋頭堡——以蛤蟆嗡為例談基層院團在傳承保護地方戲中的作用》一文中，他以蛤蟆嗡這一地方小戲為例，通過山東藝術研究院和冠縣蛤蟆嗡劇團合作創排的《武訓舍情》的成功演出，指出省級劇團和地方基層劇團的合作是一種新的戲曲搶救模式，從而從國家文化戰略和戲曲發展政策層面研究了地方劇團在守護地方戲中的橋頭堡作用。

上海市文聯理論研究室胡曉軍主任則在《當代戲曲，終將拿出自己的好戲——“戲曲?呼吸”2016上海小劇場戲曲節隨感》一文中，以2016年上海小劇場戲曲節的見聞為切入點，梳理了小劇場戲曲在中國的發生發展歷程，指出中國小劇場戲曲借鑒、仿效小劇場話劇而來，卻在小劇場話劇陷入純商業化之時后來居上，既表達出了當代觀念，又運用了古典技藝，滿足了當代戲曲觀眾的審美愿望，是當代戲曲圖存求進的正確方向。同時還指出當代戲曲應以大型劇場演出為主體，以“經典折子戲”和“原創小劇場”為兩翼的創演格局，為中國當代戲曲的長遠發展提出了建設性意見。

評彈作為一種蘇州的地方說唱藝術，也得到了評論家的關注。原大連海事大學航海歷史與文化研究中心主任孫光圻教授將目光聚焦在2016年取得巨大成功的原創中篇評彈《林徽因》上，在《都市評彈的魅力：原創中篇評彈〈林徽因〉賞析》一文中，他分析了這部評彈作品在題材、人物塑造、表演和舞臺設計上的魅力所在，指出都市評彈的可持續發展需要有“反映都市生活的鮮活題材”、“體現都市神韻的杰出人物”、“適合都市觀眾欣賞趣味的表演樣式”和“展示都市風貌的舞臺環境”四個要素，為評彈在現代都市的發展提供了可供借鑒的范本。

2016年是紅軍長征勝利80周年，2017年是中國人民解放軍建軍90周年、香港回歸20周年、鄧小平逝世20周年等重大歷史性事件的紀念年份，這些紀念年份為藝術創作提供了重要契機和素材，也為文藝評論提供了巨大的空間。

西北師范大學文學院黃懷璞教授和李睿就以長征為題材的電視劇《淬火成鋼》做了細致的點評。在《電視劇〈淬火成鋼〉的史詩品格》一文中，他們認為《淬火成鋼》的出彩之處主要在于該劇對史詩品格的著力打造上，該劇在藝術敘事、細節設計、人物組合設計和人物群像序列的塑造上均有較高的造詣。由于有具體、生動的形象承載和傳達，《淬火成鋼》的史詩品格的歷史真實之美才更富扎實、厚重的精神內涵，其藝術之美也從而熠熠生輝。

中央美術學院副教授于洋針對近年來涌現出的主題性美術創作提出了唯拓展方能超越的觀點。在《唯拓展方能超越——主題性美術創作的內涵范疇及其未來機遇》一文中，他解析了“主題性創作”的概念范疇以及“主題性”在美術創作領域的內涵與外延，指出應將“主題性”概念置于一個更為包容、開放的空間里，除了表現重大歷史事件和人物外，還要直面社會發展與日常民生的現實情境，從細節性的現實彰顯時代風貌、呈現社會人文的變遷，更應成為當下與未來“主題性創作”的重中之重。

對文本和文學思潮的評論一直是文學批評最重要的內容之一。中國社會科學院文學研究所《文學評論》副編審劉艷從2016年出版的北村的《安慰書》入手，審視中國先鋒文學的轉型。在《無法安慰的安慰書——從北村〈安慰書〉看先鋒文學的轉型》一文中，劉艷思考了先鋒文學經驗在新世紀、在當下的合法性、在地性問題以及先鋒文學作家的轉型和未來的可能性。她認為，北村的《安慰書》幾乎把限制敘事發揮到了極致，特別是作家對善與惡尤其是惡的思考思辨，是傳統文學所沒有的，潛藏在其中的，是豐沛的先鋒意識和先鋒精神。

以理論關照現實，剖析當前文藝生態

文藝評論要以理論為支撐，深厚的學理對有深度的文藝評論能起到高屋建瓴的作用。當前，“單純以西方文藝理論馬首是瞻、以西方美學為標準思考中國文藝問題，套用西方話語解釋中國藝術的創作實踐等現象還比較明顯”，在本次“啄木鳥杯”推選出的優秀文章中可以看出，文藝評論工作者們力圖立足于中國藝術發展現狀，在吸收借鑒世界藝術理論發展成果的基礎上，努力解析“中國問題”，剖析中國文藝發展生態，探索中國藝術理論評論話語體系。

解放軍出版社昆侖圖書編輯部丁曉平主任就對當前文學創作中無法回避的歷史問題提出了自己的看法。在《撿了故事，丟了歷史——談談我們今天如何避免誤讀歷史》一文中，他認為在歷史寫作和歷史閱讀盛行的當下，在微觀歷史、口述史和非虛構寫作豐富的今天，我們的歷史寫作和歷史閱讀，呈現出了一種“撿了故事（微觀的局部的片段或細節），丟了歷史（宏觀的整體的過程和因果）”的現象，要避免誤讀歷史，需要做到以下幾點：不要輕易迷信權威，要有懷疑精神；不要輕易相信一個人的口述史，要樹立大是大非的大歷史視角；不要輕易對歷史下結論，要在可信的現代解讀上主張正義。

河南省文化藝術研究院副研究員李紅艷關注了當前戲劇創作中地域性題材過熱的問題，在《戲劇創作地域題材應降溫》一文中，從理論的角度分析了當下戲劇創作中地域題材不斷升溫的原因，并直面地域題材“熱”所帶來的問題。她認為，地域文化的獨特性、豐富性及其精神價值的歷史傳承性，使其成為藝術創作的富礦，但是地域性題材的急劇升溫也暴露了一系列隱含的問題，比如題材指向的單一性、對“地域題材”的淺識或誤解、藝術表達的“去藝術化”等。要直面這些問題，重新發掘提煉出題材所蘊含的超越時代和地域的內涵意義；在藝術呈現上，須具有地域的人文特點和風格及審美特質；還應對劇種個性和特點有了然于胸的熟悉和把握，有“為劇種寫戲”的意識。

西北師范大學傳媒學院楊光祖教授同樣關注了地域問題，在《西部文學：西部還是文學——論西部文學及其走出西部的可能性》一文中，他將目光聚焦在西部文學這一地域性文學類別中，認為西部文學雖然在新時期文學和當下文學中有著較為出色的表現，但是相較于全國文壇，力量還比較薄弱。要改變這種狀況，使西部文學真正走出西部，要認識到文學的內涵與開放性、糾正西部作家創作時的兩個誤區，同時，作者的大胸襟、大視野及其人文關懷，悲憫情懷是最為關鍵的，它是產生大作品、大作家的前提之一。

解放軍報社文化部編輯傅強則就21世紀初軍旅長篇小說這一文學類別進行了研究，在《悲劇意識的覺醒與悲劇精神的建構——21世紀初年軍旅長篇小說的審美超越》一文中，他認為悲劇精神的淡漠或缺失是中國當代軍旅長篇小說的重大弊病所在，在相當程度上狹限了此種小說的敘事空間和精神容量。可喜的是，進入21世紀，軍旅長篇小說在悲劇審美、悲劇表達和悲劇精神的建構方面逐漸走向了深入和成熟，從歷史與現實、人性與個性、犧牲與價值、理想與沉淪等錯綜纏繞的人生維度中深入挖掘軍旅人生的哲學內涵，拓展了軍旅長篇小說的思想寬度和藝術表現力，實現了軍旅長篇小說的審美超越。

上海書畫出版社《書法》雜志社副編審楊勇聚焦于當下的書法批評，在《書法批評：在焦慮與困境中索解》一文中，他認為，當下書法批評的薄弱與書法創作的全面繁榮形成鮮明對比，傳統批評模式的失語危機與西方話語體系下書法批評的“異化”構成了當下書法批評的雙重困境。要改變這種狀況最關鍵的兩點是：一、構建當代書法評價體系，二、批評家應努力做到學者、讀者和作者的“三位一體”。

近年來，在中國大陸的媒介場域，網絡綜藝迅猛發展。首都師范大學文化研究院副研究員蓋琪在《“網絡綜藝”當前價值癥候探析》一文中就當前網絡綜藝的價值癥候進行了探析。她認為，網絡綜藝的價值癥候主要表現在三大方面：一是對身體影像的異化傳播，二是對言說內涵的大幅抽空，三是對日常情境的虛浮展演。當下，隨著網絡綜藝影響力的急劇攀升，其美學風格和文化取向已經開始大規模地“反哺”電視綜藝場域。

科學技術的發展日新月異，與藝術的結合也呈現出新的樣態。戈登?諾克斯認為“藝術與科學是跨越所有歷史的、規模巨大的、古老、復雜、具有累積性與合作性的，且仍在進行之中的合作項目”，本次“啄木鳥杯”推選出的優秀文章中，對新媒體、新技術與藝術的關系的探索成為一大熱點。

中國藝術研究院副研究員劉春全面考察了舞蹈劇場中前沿科技的運用。在《脫離與沉浸——舞蹈劇場中的前沿科技創作觀念探索》一文中，他從理論的視角審視身體和技術在劇場科技中角色的變化和地位，思考21世紀藝術家們面臨的藝術邊界和創作者身份問題。他認為，科技與舞蹈的“互動”重建了劇場幻覺的原則，技術某種程度上創造了創作者沉浸內省和編織更大幻覺的機會，在數字技術環境下，表演的主題逐漸模糊化，觀眾被放置到不再舒適和穩定的觀演環境中，也成為演出的重要組成部分。作為“人”與技術的接觸，舞蹈的能量轉換、時空關系也啟發了技術如何產生意義和延展，舞蹈正在從藝術形式轉換為科技跨界和交流中的媒介。

時至今日，“動畫片”早已不僅僅是兒童的“專利”，擁有龐大受眾群體的動畫電影、動畫連續劇和新興的網絡動畫已經成為藝術領域中一支生機勃勃的勁旅。中國藝術研究院助理研究員趙東川在《2016：全球化視野下的動畫之思》一文中，通過對比當前中外動畫的發展現狀，論證了“放棄技術迷信、回歸藝術本體”，才是中國動畫產業發展的可行性道路；通過研究當下世界動畫產業的現狀，分析了中國動畫業未來拓展媒介空間與改善合作機制的可行性與必要性；通過分析各國動畫作品中所展現出的社會意識形態，提出了中國動畫的“民族化”不能僅僅停留在利用傳統文化元素和傳統題材的表象，而“必須讓作品肩負國家民族的共同關注與思考”的命題。

2016年，新媒體和科技的發展和革新，不僅僅影響了舞蹈、網絡綜藝和動畫等領域，VR技術的發展和運用更是開啟了一個新的時代紀元。 2016年被稱為“VR元年”，VR經歷了二十余年的技術改進與應用探索，終于實現了技術與藝術具有劃時代意義的“聯姻”。中國傳媒大學藝術研究院副院長張金堯、博士研究生蘇米爾和中國文聯網絡文藝傳播中心助理研究員秦蘭珺都關注到了這一新的發展趨勢，并就VR的敘事問題展開了探討。

張金堯、蘇米爾在《VR影像敘事：一場全球新時空的審美之旅》一文中認為，影視藝術和VR技術的“聯姻”已使得傳統影視從創作美學到接受美學都發生了天翻地覆的變革。VR影像敘事的創作美學具有“發散性”與“聚合性”的藝術特征；接受美學具有“自主性”與“自覺性”的藝術特征。這四大美學特征支撐起的是一個充盈著無限可能的嶄新世界，這個世界帶給我們的必將是一次全新時空的審美之旅。

秦蘭珺《互動和故事：VR的敘事生態學》一文在VR大舉進軍影視業的同時提出了如何用VR講故事的問題。她認為互動性和故事性構成VR敘事的兩個維度。對VR技術特征和影視實踐等四個層面的分析表明：從傳統電影到VR電影，敘事的重心將從“故事”和“講述”轉移到“互動”和“環境”，設計的中心將從“敘事”的設計轉移到敘事發生的互動環境即“敘事生態”的設計。敘事活動將在整體上多出一個維度，從一門講故事的“時間”的藝術變為“互動時空”的藝術。

植根中華美學傳統，展現中華審美風范

習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中提出“要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神”。“傳承和弘揚中華美學精神”是一個新的重要命題，本次“啄木鳥杯”推優活動推選出的優秀文章中，不少作者根植于中華歷史文化傳統的審美方式，對“中華美學精神”的內涵和外延進行理解和闡發。

在文學方面，中國近現代諸多重要作家、文學作品和文學現象為文藝評論提供了廣闊的空間，對這些作家、作品和現象進行解讀可以管窺中國近現代文學傳統和審美思潮的轉變。

黑龍江大學于文秀教授回顧了蕭紅研究八十余年的歷史，在《論中國現代文學史中的蕭紅書寫》一文中，她認為，中國現代文學史中對蕭紅的書寫經歷了兩個階段，呈現出先抑后揚的走勢。從實際情況看，蕭紅文學史書寫在實然與應然之間還存在一定的距離，一些深層次問題仍需考量和辨析。對作家進行妥當的文學定位，處理好文學史寫作中的關鍵問題，是決定文學史能否成立和流傳的決定性因素。

泉州師范學院文學與傳播學院中文系主任古大勇教授同樣考察了文學史中重要人物的書寫，他在《經典的另種“面貌”——四十年來臺灣學者新文學史著中的“魯郭茅巴老曹”書寫》一文中提出：四十年來臺灣學者新文學史著中的“魯郭茅巴老曹”書寫呈現出經典的另一種“面貌”：其一，由大陸的“中心化”變為“去中心化”。其二，“戒嚴”時期，呈現出意識形態偏見和學理立場相互并存的吊詭現象。其三，在“解嚴”之后，兩岸文學史家對于“魯郭茅巴老曹”的評價表現出明顯的趨同傾向。“魯郭茅巴老曹”在海峽兩岸的不同命運，反映出海峽兩岸文學“經典化”的不同路徑特征，表現出啟蒙、救亡、革命等現實主義維度與人性、自由主義、本土化維度的區別。

西南大學文學院李永東教授《半殖民地中國“假洋鬼子”的文學構型》一文涉及了“假洋鬼子”這一中國現代文學史上的重要母題，他指出：“假洋鬼子”是半殖民地中國的伴生物，與中國社會的二重性相印證，是透視中國文化轉型意愿與病癥的一面鏡子。文學中的“假洋鬼子”形象以留學生為主，分為喜劇型、悲劇型和悲喜混合型。“假洋鬼子”的構型以文化身份為中心，沿著身體身份、民族身份和社會身份三個維度展開，隱含著半殖民地知識分子特殊的生命境遇與文化心理，映射出半殖民地中國“向西轉”的文化建構必然充滿的曲折、爭議和尷尬。對于當代中國文化的發展具有借鏡的意義。

山東師范大學文學院教研室主任孫桂榮副教授在《非虛構寫作的文體邊界與價值隱憂——從阿列克謝耶維奇獲“諾獎”談起》一文中對比了2015年榮獲諾貝爾文學獎的白俄羅斯女作家阿列克謝耶維奇筆下的新聞體非虛構寫作與21世紀以來中國文壇盛行的非虛構寫作的不同。中國作家對非虛構的理解更接近美國的非虛構小說概念，多為新聞報道與文學創作的結合體。文學新聞化在給新世紀文壇帶來生機與活力的同時，也需要厘定紀實性文體的寫作尺度與敘事邊界，新聞價值與美學價值，事件性與文學性等一系列問題。

安徽師范大學文學院楊四平教授將“詩歌敘事”歷史化與系統化地進行梳理性闡釋，在《新詩敘事的詩意生成及其詩學反思》一文中指出：在面對新詩敘事問題時，應全面清理如下命題：一、要兼顧抒情和議論對修復詩歌與現實關系的同樣的不可替代的作用；二、如何營構一種有別于傳統抒情意境的現代事境；三、應該把捏好新詩敘事的自由與節制；四、如何將新詩豐富的敘事經驗與古今中外普遍的敘事思想和敘事理論結合起來；五、如何以此回應人們對當前詩歌現狀以及未來詩歌發展之關切。新詩敘事最終的目的是促成詩意的產生。這種現代的敘事的詩意，也許就是未來新詩發展的著眼點和支撐點。

暨南大學中文系蔣述卓教授和博士研究生李石關注了文藝評論視角的問題，在《20世紀90年代以來文藝評論視角的轉換與演變》一文中，他們認為，20世紀90年代以來我國文藝評論視角經歷了從審美批評到文化批評的范式轉變。這一轉變背后，是文藝理論自身的話語轉型、文藝市場化的趨勢、大眾文化的崛起和精英文化的衰微、西方文化研究理論的強勢進入等復雜的文化語境。隨著2014年習近平文藝思想的逐漸形成，他們提出了價值觀批評的四個維度：要確認和維護多元的文化生態；進一步深化文藝批評的對象；要以價值重構原則、生態平衡原則和審美原則作為重要的批評原則和視角來推動文化研究的本土化；價值觀批評最終指向的是對多元文化中共同的價值信仰與普遍的文化認同的追求。

哈爾濱學院李雪教授則對文學批評展開了批評，并提出了自己的文學批評觀。在《文學批評也有“自己的宇宙”——談李健吾文學批評的時代意義》一文中，她分析了李健吾文學批評的一些核心觀點，指出其文學批評以如詩般的語言發出時代強音的美學特征、立足于現實社會的藝術標準以及從印象主義批評和中國古代文學批評中借鑒和自省的學術涵養。她認為，李健吾的文學批評處在中西文論的交匯點上，能自然化合中西理論資源，達到圓融無礙的境界，彰顯交往和對話的現代意識。他的文學批評理念和批評實踐，對于中國當代文論批評體系的建設和發展具有啟示意義。

在對中國傳統文人畫的分析上，云南大學藝術與設計學院副院長王新對中國文人畫的內在意韻進行了深入解析，提出了中國古代繪畫音樂學藝術分析的新視角。在《中國文人畫的音樂韻律及境界研究》一文中，他指出：中國藝術史上，一直隱含著一種“潛視角”即音樂性視角，來實踐和研究筆墨。文章詳細闡述了文人畫寓剛健于婀娜的張力節奏、推挽開合的“龍脈”旋律、“融洽中仍是分明”的水墨和聲，由此顯明文人畫是一個風氣韻律流行的樂化空間，其經由畫面的音樂性，扣發本源性生命時間，通達“情本體”深層，最終達到音樂的最高境界：生動在深靜的景深里。

氣韻是中華民族傳統藝術的欣賞和評價的標準之一。北京師范大學藝術與傳媒學院郭必恒教授在《民族藝術理論中的氣韻觀的源起與演化》一文中認為，以氣、韻或氣韻來論文藝，是我國傳統藝術理論的鮮明特色，形成了一套較為成熟的文藝評價準繩和方式，被稱之為“氣韻學說”。當下，如何建構中國特色的藝術理論體系成為一個緊迫的命題，中華民族藝術傳統觀念或固有之藝術精神理應以適當方式和地位納入這一體系之中。本文對于氣韻觀的闡釋不僅是理論上的回應，也是立足中華民族文藝傳統而做出的建立新時期我國文藝批評新話語模式的一個側面的嘗試。

吉林大學叢文俊教授在《傳統書法審美參照系初論》一文中，在書法史范圍內對書法審美參照系問題進行了初步的立論分析，包括：楷模的形成與審美參照系的確立，從書家個性到因仿效而成為社會化楷模、再到其放大而具備社會的公共意義，以種種因素的疊加而最終成為正宗大統。其中國家、社會、文化、時尚、個性、倫理道德、觀念和心理等方面的需求，使審美參照系的選擇又有不同表現和意義，極具史學和理論價值。

浙江理工大學中國美學與藝術理論研究中心金雅教授首次從美學理論上明確提出了“美情”的概念，并予以了基本的學理建構與辨析。在《論美情》一文中，她認為，“美情”是對“常情”的詩性建構與審美創化，是中華美學源遠流長的思想傳統與精神特質之一，它與西方經典美學的“粹情”構成了兩種不同的理論向度和學理品格，是中華美學貢獻于世界美學和人類精神寶庫的重要財富之一。對其思想資源的梳理研究和理論的自覺建設，是推動中華美學精神當代傳承弘揚的重要課題之一。

結語

第二屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度推優活動推選出的30篇優秀文章，評論視角豐富，涉及藝術門類多樣，文藝評論者們主動介入社會文化熱點，關注新的文藝創作，開展積極健康的文藝評論，集中體現了2016年至2017年中國文藝評論的整體面貌。

首先，文藝是時代的表達，文藝評論者們關注新的文藝作品，深度介入文藝作品的創作過程，了解文藝作品的創作機制，并注重從理論與實踐結合的角度品評時下熱門的作品與思潮，評論具有當下性、現實性和針對性，對文藝創作有現實的指導意義。文藝評論引導文藝創作的作用彰顯，評論和創作形成了良好的互動關系。未來，在新時代的文藝環境下，文藝評論不僅要發揮“萬金油”的作用，更應發揮“方向盤”和“剎車片”的作用。不僅要積極引導正面的文藝創作，還要遏制創作領域內的不良現象和傾向，勇于發聲，敢于批評，把握文藝創作的方向。

其次，文藝評論工作者們立足自身專業，以深厚的學養對專業發展進行考察評析，就業內現象發表了獨到的見解，抓住藝術門類自身的特點，針砭時弊。但是，在這次推選出來的文章中，某些藝術門類，如攝影、雜技等較少論及。一方面，關于攝影和雜技這兩個藝術門類的評論相對比較小眾，評論者較少；另一方面，對這兩者的評論相對來說缺少文藝理論的支撐，難出佳作。但是，作為藝術門類里不可或缺的組成部分，文藝評論工作者尤其是相關從業者更應加強對此二者的關注。

最后，文藝評論者們根植中華美學傳統，對中國現代美學精神進行深入理解，從而關照、認識和描繪現實。這對于弘揚和傳承中華美學精神，實現中國藝術精神的現代轉換，探索構建中國藝術理論評論話語體系具有重大意義。

總的來說，“啄木鳥杯”中國文藝評論年度推優活動的舉辦、年度優秀文藝評論作品的評出，“對建立一種綜合、科學、客觀的文藝評價標準，一種包含著美學價值、思想價值和產業價值等的辯證綜合的評價體系有一定推動作用”。發揮藝術評論褒優貶劣、激濁揚清的作用，提高藝術評論的現實引導作用，促進中國藝術理論評論話語體系的建設，是每一個文藝評論工作者不懈努力的目標，也是“啄木鳥杯”中國文藝評論年度推優活動舉辦的意義所在。

薛迎輝：中國文聯文藝評論中心研究處干部

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