紀念湯顯祖與當前戲曲創作

安 葵

紀念湯顯祖與當前戲曲創作

安 葵

2016年有兩大戲劇活動：紀念湯顯祖逝世400周年和第十一屆中國藝術節。藝術節演出的劇目顯示出近年的戲劇創作取得的顯著成就。但湯顯祖的作品啟示我們，要創作出經得起歷史考驗的經典性作品，還必須做出長期的、艱苦的努力；必須克服浮躁思想；在深入生活、體現時代精神和繼承傳統文化精華、弘揚中華美學精神方面下實實在在的功夫。

紀念湯顯祖 當前創作 經典性作品

2016年戲曲演出活動和學術研討活動都很多，其中最重要的有兩件，一是紀念湯顯祖逝世400周年，一是第十一屆中國藝術節。這兩件事一個是紀念古代偉大的戲劇家，一個是當代的戲劇演出，但是我認為它們之間有著緊密的聯系。

一、為什么要紀念湯顯祖？

湯顯祖是明代偉大的文學家、思想家、戲劇家，他的《牡丹亭》等“臨川四夢”彪炳史冊。湯顯祖與英國的戲劇家莎士比亞同年逝世屬于偶然，但兩位文化巨人同時光照東西方劇壇，是一件頗有意味的歷史事件。人類的文明是世界各國人民共同創造的，東西方的歷史人物都對文化藝術的發展做出了自己的貢獻。我們應該知道莎士比亞，吸收借鑒世界各國的優秀文化遺產，同時更應該深入研究湯顯祖，讓國人更為尊重和珍視我們輝煌的歷史，讓世界更多了解中國文學藝術的成就。所以紀念湯顯祖對于增強我們的文化自信，加強中外文化交流、推動中國文化走出去，是有重要意義的。

另一方面，紀念湯顯祖，對于推動當前的戲曲創作、促進文化繁榮也具有很強的現實意義。湯顯祖雖然逝世400年了，但他一直沒有離開我們。湯顯祖不是一位書齋里的文人，他一直關注著國家的命運和人民的疾苦。他的詩文尖銳地抨擊時弊，為人民鼓與呼，他的劇作講述古代故事卻生動而深刻地映照了明代的社會生活，今天看來仍有強烈的現實感。明代的劇壇群星璀璨，湯顯祖與他同時代的許多思想家、劇作家都有密切的交往和深厚的友誼，湯顯祖是這個時代和作家群中的一位杰出的代表。明代的劇壇可以說形成了一片遼闊的高原，湯顯祖是這片高原中的一座高峰。紀念湯顯祖，就是要弘揚湯顯祖的精神，努力創作為人民所歡迎并且能夠傳之久遠的作品；期待我們戲劇的高原不斷擴大，并且能聳立起如湯顯祖一樣的高峰。

二、 如何評估當前戲曲創作的成就和發展態勢？

既然紀念湯顯祖的一個重要目的是為了繁榮今天的藝術創作，那么對當前戲曲創作的成就應該怎樣評估呢？

應該說，比起評價古代的作品，評價當代的作品更有特別的難處。當代的作品創作出來的時間還不久，不是大家都能看到；另一方面全國各地創作出來的作品很多，評論家也不可能都知曉；一部作品又常常處于不斷修改變動之中。所以評價當代的作品應該從發展中去把握，并盡量從全局著眼。2016年，在北京和全國各地都有很多演出活動，第十一屆中國藝術節是近年戲曲創作成就的一次集中的展示。參加藝術節評獎演出的劇目有地方戲19部，京昆六部。因名額限制，還有許多優秀的劇目未能參加演出。但參評的劇目總體上可以體現當前創作的成就。通過這些作品，我們可以看到，在習近平總書記文藝工作座談會講話精神的鼓舞下，在中央一系列政策的扶持下，戲曲創作呈現了旺盛的勢頭，許多作品的藝術質量有了顯著提高。

這些優秀劇目具有以下特點：

第一，塑造了具有一定典型性的藝術形象，因此具有較強的藝術感染力和震撼力。

比如表現英模人物的戲，過去有的作品創作倉促，只滿足于宣傳效果，在藝術上錘煉不夠，所以看舞臺演出往往還不如讀報告文學感人，近年這種情況有了很大改變。如豫劇《焦裕祿》、評劇《母親》和湘劇《月亮粑粑》，由于創作者對生活中的這些英模人物有較深刻的理解和情感，所以創造出的舞臺形象是有血有肉的，他們的理想、追求，他們的苦樂悲歡，都能引起觀眾的強烈共鳴。他們既忠實于生活原型，又是典型化了的。所謂典型化創造不只是說要進行藝術虛構，而且要求創作者對人物的精神作更集中的概括。《焦裕祿》表現了一位共產黨基層干部時刻關心人民疾苦、一切為人民負責和敢于擔當的精神。演員賈文龍把這一人物演得形神兼備。《母親》中的鄧玉芬，是一位普通的母親，沒有什么豪言壯語，但是面對日寇的侵略和殘暴、狡猾的迫害，毅然犧牲自己的兒子，以保護八路軍，保護鄉親。演員王平發展了流派唱腔，唱出了母親內心的痛苦和大愛。《月亮粑粑》中的秦雅云，是一位鄉村民辦教師，幾十年堅守在艱苦的教學崗位上，是什么力量使她克服種種常人難以忍受的困難？是她對學生的愛和對教育工作的責任感。學生稱她為“媽媽老師”，演員王陽娟以富有鄉土氣的表演表現出了人物的精神——看似內心柔弱卻無比剛強；雖然經受種種磨難卻感受著實現理想的歡樂。這些人物都在個性中體現了時代的精神，體現了我們民族的傳統美德。習近平總書記說：“典型人物所達到的高度，就是文藝作品的高度，也是時代的藝術高度。”這些作品的成功證明了這一點。

第二，這些作品發揮了劇種的和地域的特點和優勢。

中國戲曲包括近300個劇種，戲曲的豐富多彩是通過各個劇種的不同特點表現出來的。文化自信，對于戲曲工作者來說，應該體現在對本劇種藝術力量的自信。有一段時間，各地方劇種出現了“趨同化”的傾向，引起了大家的批評。從藝術節演出的許多優秀的作品中可以看到，“趨同化”的傾向得到了糾正，大家為張揚本劇種的特點和優勢做出了積極努力。

山西的于成龍到湖北做官，又被罷官，作為布衣之人承擔起招撫起義農民的艱巨任務。在晉劇《于成龍》中，我們不僅看到了“夕陽掩映黃鶴樓”的湖北地方色彩，而且從演員謝濤的表演中看到了山西人的倔強性格。根據話劇改編的秦腔《狗兒爺》賦予了人物和故事以西北的地域特色，扮演狗兒爺的演員李小雄一聲聲“吼”得人“熱耳酸心”。

龍江劇《松江魂》表現抗日戰爭期間東北二人轉藝人的遭遇和他們堅貞不屈的斗爭。王肯先生曾說東北的民間藝術美學是“土野的美學”，龍江劇《松江魂》就體現了這種“土野”之美。唱腔和表演都是粗獷的，大開大合，大棱大角，但具有動人心魄的力量；人物性格是粗獷的，敢愛敢恨，直言快語，但粗中有細，他們的行動能使人感到情感的溫潤。這是一部東北人寫的、東北人演的東北戲，地域特色鮮明。

黃梅戲《小喬初嫁》從平民的視角表現宏大的戰爭，盡顯安徽農村的平民生活，小喬的“鄰家小妹”模樣，使她的勇敢、智慧表現得更為親切。

薌劇《保嬰記》富有鄉土氣的表演使這一民間的故事無比溫馨。一位母親因喪子而悲痛欲絕的時候，卻為了保護別人的生命而勇敢地活，這是一種多么博大的愛！而左鄰右舍都把別人的事情當成自己的事情，無私地進行幫助。劇中的所有人物都是好人，斷案的縣官也像農民一樣淳樸可愛。

第三，許多院團增強了進行長期藝術建設的意識。

前些年人們曾批評說，許多創作演出是為了爭獎，作品獲了獎，就“刀槍入庫，馬放南山”。如今這種觀念有了很大改變。應當看到，評獎仍然是激勵創作、引導創作的重要方式之一，但大家進行創作已不是主要為了參加節慶活動和評獎。第十一屆中國藝術節的許多參評劇目，都已在各地演出了很多場，經受了觀眾的考驗。獲獎之后還繼續加工提高，繼續在各地演出。因名額限制，有些劇目未能參加藝術節的演出，但劇院打造藝術精品的積極性不減。如上海滬劇院的《鄧世昌》，著眼于劇目建設和劇院建設，著眼于培養演員和培養觀眾，自2014年創作以來，已演出90場，在上海進了22所大學，到北京大學和其他高校演出，為海軍官兵演出，多次召開座談會，聽取專家和青年學生、解放軍官兵的意見，不斷修改提高。這些做法取得了鍛煉演員和擴大滬劇觀眾的預期效果。

三、 湯顯祖可以給我們什么啟示？

既然當前的創作取得了很大成就，為什么還要強調從湯顯祖身上汲取力量呢？今天的作品不如古人嗎？

當代的作品不能與古人的作品做簡單的對比。一代有一代之文學，當代的許多優秀作品體現了時代的精神，在這一點上，無疑是超越了前人的；但是任何一個時代的藝術都要經過較長時間的積累，經過歷史的積淀、篩選，才會出現經典性的作品。習近平總書記說：“經典之所以能夠成為經典，其中必然含有雋永的美、永恒的情、浩蕩的氣。經典通過主題內涵、人物塑造、情感建構、意境營造、語言修辭等，容納了深刻流動的心靈世界和鮮活豐滿的本真生命，包含了歷史、文化、人性的內涵，具有思想的穿透力、審美的洞察力、形式的創造力，因此才能成為不會過時的作品。”湯顯祖的作品是在吸取前人優秀文化成果的基礎上創造出來的，凝聚著中華傳統文化的精華，這些作品經過歷史的考驗，已成為藝術的經典。而當代的戲曲創作（包括現代戲、新編歷史劇和整理改編傳統戲等各種題材的作品）的歷史還太短，要出現經典性的作品還需要一個過程。如上所述，我們的作家、藝術家正在努力向高峰攀登的過程中，在這個時候紀念湯顯祖，無疑會使我們得到許多有益的啟示。

湯顯祖的作品具有豐富的文化內涵，經得起人們從不同的角度進行解讀。明代的王思任評論“四夢”說：“《邯鄲》，仙也；《南柯》，佛也；《紫釵》，俠也；《牡丹亭》，情也。”說明湯顯祖的作品廣泛地涵容了中國的傳統文化思想。同時代的一些具有戰斗精神的思想家如李贄等都對湯顯祖有深刻影響，這些思想也體現在他的作品中。他高舉情的旗幟對封建思想進行了犀利的批判，同時又富有積極的浪漫主義的精神。歷史學家侯外廬說，在湯顯祖的作品中體現了他“從殘紅斷魂到再生春天的夢想”。他對社會生活的方方面面都有細致的觀察。湯顯祖作品中的人物都有較大的典型涵蓋力。無論是深閨小姐杜麗娘，書生柳夢梅，還是杜寶、陳最良，以及宇文融、盧生、盧太尉等，都不僅可以看到那個時代人物的影子，而且可以引起讀者和觀眾廣泛的聯想，直到今天，這些人物也還是活的。湯顯祖的作品培育了一代又一代昆曲演員，當代的許多昆曲表演藝術家都對《牡丹亭》一往情深。岳美緹說：我們這些人是跟著《牡丹亭》長大的，從小學，長大演，老了教。張繼青說：老師給了我兩碗飯，一是姚傳薌先生的《牡丹亭》，另一個是沈傳芷先生的《朱買臣休妻》。張洵澎說：《牡丹亭》融入了我們的血液。梁谷音原來不演《牡丹亭》，但她說：在我數十年的夢想中，最大的愿望就是要排演多少代名人排演過的《牡丹亭》。就像杜麗娘一樣，都只為心中那一個夢，我為《牡丹亭》相思幾十年。

湯顯祖的作品體現了中華的美學精神。他主張為文以“意趣神色”為主。因此他的作品充滿詩意，具有濃厚的神韻。他的作品開闊出一幅幅美麗的圖景，無論悲劇的情境還是喜劇的場面都有沁人心脾的藝術感染力。因此他的作品既有當下感，又有歷史感，歷時400年也沒有過時。

就以上兩點看，我們還不能說哪位作家、哪部作品可以與湯顯祖及其作品比肩。在我們的作品中，營造出富有詩意的意境、塑造出具有深厚的文化底蘊的人物還不多。我們的作品是否能經得起人們反復的回味？我們的劇詩語言是否能為大家口口相傳？我們劇作中的人物是否能像杜麗娘那樣對一代又一代的演員具有吸引力？我們的創作，在努力體現時代精神的同時，需要具有更深厚的文化內涵和更高的美學品位。湯顯祖的文化修養不是一日之功，他對歷史和生活的體察也是在宦海浮沉和對民間疾苦的了解中獲得的。我們應該在文化修養和生活積累這兩方面都下真功夫，要避免浮躁，也不能急于求成。現在的不少創作還是在急急忙忙地趕任務，寫歷史劇時讀一些歷史資料就匆匆上馬；寫現代戲時也往往只是做幾次采訪就編寫故事。這樣寫出的作品恐怕很難具有“思想的穿透力、審美的洞察力、形式的創造力”。延安文藝座談會之后，許多文藝工作者深入到群眾之中，發現現實生活是如此豐富多彩。張庚先生說，當時真有杜麗娘“不到園林怎知春色如許”的感覺。那一時期的許多優秀作品就是在與群眾親密結合中創作出來的。紀念湯顯祖啟示我們要重視繼承中華文化的優秀傳統，同時應重視繼承革命文藝的寶貴傳統，深入到“姹紫嫣紅開遍”的生活園地中，那么，創作出超越前人、無愧于偉大時代的優秀作品來是可以期待的。

安 葵：中國藝術研究院研究員

（責任編輯：陶璐）