網絡劇的精品規模化離我們究竟有多遠

談 潔

網劇曾經是低成本、山寨、草根的代名詞，當人們驚喜地看到一部劇本扎實、質量過硬、表演精湛的網劇出現的時候，網絡劇在觀眾心中的印象也得到大大改觀。打造“精品”首先要擺脫對超級IP的迷信與依賴，不粗制濫造，不盲目跟風，不大干快上，“精品”的核心驅動力仍然在創作環節，在劇集制作水平整體提升的基礎上，強調劇集的藝術性和獨特性。“精品規模化”要建立在整個網劇行業制作水準全面提高的基礎之上，不僅是精品網劇越來越多，還必須是網劇爛片越來越少。

今年各路劇集收視的高潮一浪高過一浪，不斷刺激中國觀眾的觀看興奮點，以《人民的名義》為例，在衛視首播收視率一直位于同時段排名第一位，收官時收視率高達13點多，成為十年來收視率最高的電視劇，該劇在愛奇藝網絡平臺上的總播放量達到76.4億次。其他如《我的前半生》《歡樂頌》《三生三世十里桃花》《楚喬傳》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》等，均在央衛視及網絡平臺獲得不俗的成績。然而，今年最令觀眾感到意外之喜的還來自于幾部高口碑爆款網劇，《白夜追兇》豆瓣評分9.0，優酷平臺總播放量44.7億次；《河神》豆瓣評分8.3，愛奇藝總播放量19.3億次；《無證之罪》豆瓣評分8.3，愛奇藝總播放量4.7億次等等。網劇曾經是低成本、山寨、草根的代名詞，當人們驚喜地看到一部劇本扎實、質量過硬、表演精湛的網劇出現的時候，網絡劇在觀眾心中的印象也得到大大改觀，2017年被稱為中國網絡劇精品爆發年，而此與被稱為網絡劇元年的2014年只過去了三年多的時間。既然“精品”出現了，業界急迫地喊出了“精品規模化”的口號，那么網絡劇的精品規模化離我們究竟還有多遠？

何謂“精品規模化”？

很多人一上來就把目光聚焦到“規模化”的問題上，卻忘記了“精品”的定義是首先需要解決的事情。將《白夜追兇》《無證之罪》《河神》的成功經驗做一個另類總結：非超級IP、新人導演（團隊）、無流量明星，這是與近幾年的主流做法背道而馳的。拋開劇本、情節、表演、音樂、特效等專業制作因素讓劇集的整體質感非常出色之外，今年幾部收獲高口碑的網劇均在人物、敘事和美學風格上有所突破，大幅拉開了與以往網絡劇較大的差距。

《白夜追兇》大膽采用了雙男主模式并且由演員潘粵明一人分飾兩角雙胞胎兄弟，哥哥關宏峰夜伏晝出，沉穩冷靜，弟弟關宏宇晝伏夜出，痞氣不羈，并由劇情衍生出哥哥扮演的弟弟，和弟弟扮演的哥哥，潘粵明在四個人物設定之間來回自由切換，切實為觀眾貢獻了精彩的實力派演技。警察和通緝犯共用一個身體去破案，這種人物設定在罪案類電視劇創作中是絕無先例的。根據湯姆·甘寧關于早期電影“吸引力”理論，“孿生”這一影視獨有的技巧（技術）本身對于觀眾就有著巨大的、原始的吸引力。《無證之罪》場景選擇了冰天雪地的哈爾濱，整劇營造出了一種氣質陰郁、冷酷，直逼真實的虛構故事氛圍，兇殺背后的扭曲、冷漠的人性在被大雪覆蓋著的停滯狀態的工業城市空間里肆意游蕩，只有將自己的靈魂送進地獄才能換來一次與冷血動物的正面交鋒，冷冽和肅殺之感從屏幕中撲面而來。劇中人物不分主次，掙扎于生存法則之中又都有撕裂現實的強烈欲望，落魄警察、殺人法醫與冷酷殺人魔，以及小三、實習律師等，這些人物帶來了真實生活的粗糲質感，同時也在對照鞭撻拷問現實生活中的每個人，這部格外“嚴寒”的劇集形成了獨特且濃烈的美學風格，讓人印象深刻。

打造“精品”首先要擺脫對超級IP的迷信與依賴，不粗制濫造，不盲目跟風，不大干快上，“精品”的核心驅動力仍然在創作環節，在劇集制作水平整體提升的基礎上，強調劇集的藝術性和獨特性。“精品規模化”要建立在整個網劇行業制作水準全面提高的基礎之上，不僅是精品網劇越來越多，還必須是網劇爛片越來越少。

“精品”不應只集中于一種或幾種類型，“規模化”更應該注重多元性。精品規模化，就是要各種類型都能良好發展，都有成功的代表性作品；目前，罪案是國內網絡劇發展最快、品質最優的網劇類型，并且一大波相同類型和相似題材的網劇還在路上。相同題材扎堆出現，易引發觀眾的審美疲勞，而偶像劇、職業劇、家庭劇、喜劇等類型還沒有高水平的作品出現。

精品規模化還意味著網劇創作人才隊伍的精英化和規模化。事實也證明了，網劇點播方式的靈活性，視頻用戶的年輕化，帶給了年輕導演、編劇、演員更多的機會和發揮的可能性；而他們創作的優秀作品也更符合年輕一代觀眾的欣賞口味和審美情趣，有效地讓網絡劇進一步擺脫對電視連續劇媒介和傳統的依賴與束縛，轉為融合共進，成為中國電視劇行業獨立的有機組成部分。

最后，我們要對“精品”形成自己的定義和標準，繼而形成自己的表達。不能對美劇、英劇、韓劇甚至港劇的成功典范，拿來主義簡單照搬地作為貫穿創作、評論的標準；我們創作的精品劇集需要有中國故事、中國風格和中國美學，經得起觀眾和時間的考驗。

如何“精品規模化”？

每一家視頻網站巨頭在各種高峰論壇上發布的今明年網劇內容計劃，無不攜帶“超級”兩字，一年30部以上更是標配，聯想前幾年就硝煙四起的瘋狂搶奪大IP的野蠻原始積累，電影級的制作團隊、導演、知名演員與流量明星們紛紛試水網劇，背后都是一場場資本的較量，數字不斷地在規模化。IP越大越好，明星越大越好，一方面是制作成本水漲船高的現實，另一方面卻是流量帶動效益的另一種現實。

一個很有趣的現象，在國內很多網絡試聽行業峰會、產業論壇等場合，粉墨登場的大多是明星CEO、總監，大談行業現狀，產業升級，機遇挑戰，愿景理想，與同為內容文化產品的各類電影節、戲劇節、藝術節的狀況大相徑庭。迄今為止，我們還數不出幾個整合力強、美學品味高、有市場號召力的優秀網絡劇制片人的名字。這個行業主導的聲音、主流的聲音不是內容創作和創作者的聲音，而是資本逐利和投資者的聲音。

阿里巴巴進軍大文娛戰略規劃時，他們提出的定位和思考是為產業帶來增量。如何帶來增量？就是在文娛產業基礎設施上，完成三個C的整個融合和升級，即consumer（用戶產業基礎設施的升級）、content（內容產業基礎設施的升級）、commerce（商業產業基礎設施的升級）。優酷因此提出了“中國式季播劇”的口號，落腳點在于：服務超級劇集和網絡劇集、會員付費、創新或極致類型、每季24+36+48+集。這一切的核心關鍵詞都是：商業模式。

如果說從更為宏觀的文化藝術產業發展的角度，可以接受將用戶（觀眾）、商業與內容并置，也并不代表在平臺方和內容方的深度互動中，平臺方應該占據單向的主導的地位并作用于內容創作。事實上，現如今平臺方不僅從概念、策劃、播出運營、系列化、衍生品等方面都切實占有主導地位，還在從方方面面重新定義劇集產品的標準和形式，這無疑是一種危險的信號。

在今年的2017上海網絡試聽季暨第九屆中國網絡試聽產業論壇網絡劇產業沙龍上，聚力傳媒副總裁進行了一場題為“用戶情緒點打造精品網劇節奏”的主題演講，他指出，“我們俗稱一部劇好看不好看，一部劇有沒有人在追，這就是一部精品所需要具備的東西。”通過數據體現為“用戶情緒點”，即用戶在觀看時拖拽、彈幕、觀看高點、棄劇率、評分、實際觀看時長幾個方面形成的數據。從而提出，根據定位進行觀眾數據調取和采集，在創作內容時，以定位觀眾的平均數據為主節奏上的主情緒點設置，以其他類似觀眾的差異化累計數據為個性情緒點設置，量身為觀眾打造用戶情緒點，打造精品網劇，并在數據與實踐中，讓精品更加規模化。這一席演講披著“大數據”“用戶至上”兩個時髦的商業外衣，以數據分析結果代替文藝創作規律，外行指導內行，觀眾指揮導演，完全且徹底本末倒置，此刻讓我們無比清醒地認識到，以商業和模式化為主導的網劇（乃至整個網絡視聽文化）創作走向極端后會是怎樣毀滅性的后果，更可怕的是這些數據正是各大平臺趨之若鶩的。

網絡劇不斷走向精品化，不只是一個簡單的量變到質變的過程，還是網劇整體市場規模擴大的同時，加速優勝劣汰的過程。截至2017年6月，中國網絡視頻用戶規模達5.65億，占網民總數的75%；這個數字仍將會不斷上升，這同時也意味著在一定的時期內，市場還是會給粗制濫造的網絡劇提供較大的生存空間。文娛行業最好的商業模式不是低品質的規模出效益，而是提升整個行業的創作品質和藝術水準，以優質的文化內容引領觀眾，輔助建立良性的行業制作規范，樹立有價值感的品牌。必須放棄以商業模式為第一引導，放棄以點擊率、收益為第一追求，尊重藝術創作規律，絕不能用商業運作規律代替藝術創作規律。因為只要這種現象一天不改變，網絡劇的整體水平就難以從本質上得以提高，網絡劇精品規模化就還離我們很遠。