淺析舞蹈表演中的情感傳遞

張瑋

摘要：舞蹈表演中會融入大量元素，方可充分凸顯舞蹈的完整性、完美型，而其中最為關鍵的即為情感元素的融入，這是舞蹈表演的關鍵所在。文章通過闡述舞蹈表演中的情感，分析舞蹈表演與情感傳遞的關系、舞蹈表演中情感傳遞的重要性，對舞蹈表演中情感傳遞的策略展開探討，旨在為如何促進舞蹈表演中情感傳遞的有序進行研究適用提供一些思路。

關鍵詞：舞蹈表演 情感傳遞 重要性

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0095-03

舞蹈表演對舞蹈演員舞蹈技藝提出了極高的要求，然而表演高難度的動作技巧本身并非目的，而是呈現舞蹈作品的思想感情、刻畫藝術形象及表現人物精神面貌的一種方式。舞蹈表演主要目的是舞蹈演員借助音樂、美術等藝術方式，經由舞蹈動作、技巧等將舞蹈作品的思想內涵轉化成生動、深刻的舞蹈形象。所以，舞蹈演員要充分明確舞蹈表演中情感傳遞的重要性，要深入揣摩舞蹈作品蘊含的思想感情，以情帶舞，并在舞蹈表演中依托各式各樣方式方法以舞傳情，進一步實現對舞蹈作品的完美演繹。由此可見，對舞蹈表演中的情感傳遞開展研究，有著十分重要的現實意義。

一、舞蹈表演中的情感概述

（一）舞蹈表演是情感的藝術

《毛詩·大序》所言：“情動于中而形于言。言之不足，故蹉嘆之。蹉嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之舞之也”，舞蹈表演是用以傳遞情感的一種藝術形式，離不開技巧的支持。嫻熟的技巧應當以情感為前提，單單是各種肢體動作的組合，難以真正意義上稱之為舞蹈藝術。唯有舞蹈演員借助技巧對情感進行傳遞，方可推進舞蹈表演的有序進行，最終達成動作技巧與思想情感的充分相融。從某種意義上而言，舞蹈所蘊含的情感第一步要得到舞蹈演員的認同，如此方可經由舞蹈演員的演繹使廣大受眾產生共鳴。在舞臺上，舞蹈演員的一個動作、一個舞步均是情感傳遞的需要。

舞蹈的情感并非舞蹈演員的個人情感，而是具備普遍意義的價值情感，諸如人類的普遍情感、民族的普遍情感等。以民族舞蹈為例，由于不同民族有著不同的歷史發展沿革、社會人文風情、地理自然環境，產生各異的情感表現方式、情感價值取向及社會生活方式，在演繹民族舞蹈時，要合理的呈現，以達成風格多樣化、情感傳遞準確化。

（二）舞蹈表演要塑造情感豐富的藝術形象

舞蹈表演不單是動作語言、視覺表現。舞蹈演員經由舞蹈形象對舞蹈情感進行傳遞，為舞蹈形象注入了新鮮的血液。演員對舞蹈情感由淺入深傳遞的過程，即為受眾對舞蹈情感由外到里不斷深入的過程。伴隨舞蹈形象的復雜化、立體化加深，對演員的藝術表現力更高要求。由情感驅動舞蹈動作表現，精神神態傳遞情感需求，舞蹈形象特有的性格特征，表現形式的多樣化，情感豐富而極具的渲染力，充分把握各種舞蹈形象的差異，方可充分呈現舞蹈藝術的精神內涵。

二、舞蹈表演與情感傳遞的關系

（一）舞蹈表演的過程即為情感傳遞的過程

舞蹈演員在表演中，要對舞蹈本身內涵進行充分演繹、詮釋。一方面，要具備對舞蹈情感的把握能力、創造能力。通過舞蹈表演表現人類相對復雜的深層次情感，經由一個動作、一個舞步呈現出舞蹈情感寄托，舞蹈表演的過程即為情感傳遞的過程。舞蹈演員藝術生命力受其個性化能力很大程度影響，而個性化能力也是決定舞蹈演員在自身領域所能達到何種高度的關鍵因素。個性化能力不僅體現舞蹈表演技巧，還有多個方面能力綜合形成，諸如藝術表現力、藝術理解力以及藝術感染力等。另一方面，要具備良好的舞蹈基本素養，由專業系統的舞蹈訓練，達成身體不同部位的充分協調。良好的舞蹈基本素養有系統訓練的結果，也有演員本身的天賦及后天的不懈努力，諸如對舞蹈細節的完善意識及不斷探索等。甚至是肢體的轉向程度、手指的屈伸等均不可小覷，這些舞蹈細節同樣是情感傳遞的關鍵所在。

（二）舞蹈表演是內在情感的外在表現

舞蹈編導依托對舞蹈動作的編排，彰顯自身的內在情感、藝術向往及時代使命，每一個舞蹈動作的編排均與編導的內在情感交相輝映。舞蹈表達思想與編導的編排思想有著千絲萬縷的聯系，對舞蹈演員而言，則是基于編導編排思想的二度創作。所以，編導、舞蹈演員相互間的情感共識、表達認同尤為關鍵。兩者交流的過程，不僅是舞蹈形象逐步完善的過程，還是舞蹈情感不斷深刻、形象的過程。編導將自身人生經驗、閱歷轉化成舞蹈語言，不僅對舞蹈本身所蘊含的情感負有責任，還指導演員有效認識藝術形象所要傳遞的情感。唯有編導與舞蹈演員達成情感共識，兩者在各自創造空間、領域恣意表達自我、解放思想，實現藝術向往與內心自我的充分相融，為舞蹈表演的情感傳遞打下堅實基礎。編導將自身對藝術的理解積聚于舞蹈動作中，依托舞蹈形象表達內在情感，是舞蹈表演中情感傳遞的重要源泉。

三、舞蹈表演中情感傳遞的重要性

（一）情感傳遞是舞蹈表演的靈魂

倘若肢體動作是舞蹈表演的表現手段，則情感即為舞蹈表演的靈魂，唯有以情為本的舞蹈表演真正意義上稱為舞蹈藝術。舞蹈表演都有主題中心，如中國民族舞蹈《踏歌》的主題中心即為勞動人民慶祝豐收的日子；芭蕾舞《天鵝舞》的主題中心是齊格費里德與化身為白天鵝的奧杰塔公主的美好愛情故事……這些動人的故事，經由舞蹈藝術形式呈現，蘊含著真摯感人的情節。舞蹈演員要實現對這些情感的充分傳遞，并使受眾產生共鳴，務必要學會如何在舞蹈表演中對情感進行傳遞。若將舞蹈比作文章，舞蹈動作似構成文章整體的字符，而情感則是修飾文章的詞語。一篇文章如若未經修飾，即便表達明確了文章的想法，也難以給讀者留下深刻印象，更難以使讀者產生情感共鳴。舞蹈同之，一場只擁有華麗動作而缺乏情感傳遞的舞蹈表演，即便給人以光彩照人的感覺，實則只是徒有其表的“繡花枕頭”，并不能稱之為真正的藝術。長期以來，真正的藝術都并非華而不實的，藝術應當將內心世界、內心情感作為載體，凸顯人們的離合悲歡，主導人們的內心真實世界[1]。endprint

（二）情感傳遞是舞蹈表演的根本

中國傳統戲曲中各種性格特征的角色均有著其特有的面部表情，舞蹈表演同樣如此，演員要對不同舞蹈形象進行演繹，需要用情感進行表演。不同的是，戲曲有聲，舞蹈無聲。戲曲演員可通過說、唱等方式傳遞人物情感，而舞蹈演員只能通過肢體動作、面部表情來對情感進行傳遞。所以，舞蹈演員唯有推進情感與舞蹈動作、舞蹈表情的相融，舉手投足間均應當飽含情感，才能贏得受眾的情感共鳴，為受眾奉獻上一場視覺盛宴。

（三）情感傳遞是舞蹈表演的源泉

人們在界定舞蹈的概念，會說舞蹈是通過身體完成一系列高難度的動作；舞蹈設有音樂伴奏；舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表演形式的行為藝術。某種意義上，肢體動作屬于舞蹈藝術的基本表現形式，是舞蹈不可或缺的。舞蹈動作又可稱作形體表情，舞蹈演員經由形體表情來演繹舞蹈的主題中心及思想情感，成功的舞蹈演員可嫻熟運用身體不同部位來調節好自身的形體表情，向受眾傳遞生動形象的、符合主題中心的深刻情感。唯有內心具備情真意切的情感，與舞蹈表演相融，方可演繹出傳神的舞蹈動作，因而情感是舞蹈動作的源泉。

四、舞蹈表演中情感傳遞的策略

全面舞蹈藝術在時代發展新形勢下，要緊隨時代發展腳步，不斷推進改革創新，在科學理念、成功發展經驗的支持下逐步推進舞蹈表演中情感的傳遞。如何進一步促進舞蹈表演中情感傳遞的有序進行可以將以下相關策略作為切入點：

（一）深入了解舞蹈作品

在舞蹈表演中，舞蹈演員要想對舞蹈作中蘊含的豐富情感進行有效傳遞，首先應當全面、深入地了解舞蹈作品的思想感情，了解舞蹈作品所處的社會歷史環境，感受舞蹈作品的意境，加深自身的情感閱歷，緊扣舞蹈中具體舞蹈形象的內心世界及其性格特征。例如，舞蹈演員在對《愛蓮說》進行表演過程中，首先應當了解蓮花是中國文人筆下一種“出淤泥而不染”的植物，千百年來深得人們喜愛，在舞蹈作品中蓮花與純潔浪漫的少女聯系在一起，有著姿態優美、品性高潔的意蘊[2]。在對該部舞蹈作品進行演繹時，舞蹈演員可將自身視作一朵純潔美麗的蓮花，進而對舞蹈形象進行傳神地刻畫，有效傳遞舞蹈作品中的思想情感。

（二）科學運用呼吸、表情

呼吸是舞蹈表演中情感傳遞的生命之本，與人類正常情況下的呼吸有一定差異。舞蹈表演中的呼吸是以人正常呼吸為前提，一方面通過肢體動作來對舞蹈進行演繹，一方面經由呼吸調節身體，依托有序的呼吸來控制舞姿，結合動作轉變迅速變換自身呼吸，達成對舞蹈作品思想情感的傳遞。舞蹈演員要想實現對情感的完美傳遞，要控制呼吸，實現內心表達與肢體動作的協調統一，經由呼吸頻率來調節肢體動作的幅度及發力的強弱。并且，情感的轉變不僅可經由動作完成，也經由呼吸來完成。例如，在傳遞緊張興奮情感時，人的呼吸會變得小而急促；在表達憤怒生氣情感時，人的呼吸會變得沉重。在舞蹈表演中，通過呼吸引導動作，結合動作的起伏及音樂的節奏來調節呼吸的頻率，科學運用呼吸來凸顯舞蹈藝術的魅力。

表情是舞蹈表演中情感傳遞的基礎。舞蹈表演沒有臺詞作支撐，為了對舞蹈思想內涵進行表達，唯有借助肢體動作或面部表情來實現。科學運用面部表情，可將舞蹈中蘊含的思想情感準確地向受眾進行傳遞，從而增強舞蹈藝術渲染力，結合舞蹈形象的內心轉變，舞蹈演員面部表情及時發生轉變。例如，在悲痛時，痛哭流涕；在高興時，眉飛色舞；在驚訝時，目瞪口呆。受眾經由各式各樣表情動作的轉變，感受到舞蹈形象的情感轉變，進而贏得受眾內心的情感共鳴。再如，在對漢唐古典舞蹈《桃夭》的表演中，每一位舞蹈演員面部均帶有一種少女特有的嬌羞表情，這恰到好處地呈現舞蹈《桃夭》的內涵，即為待嫁少女于四月桃花下產生的含羞待嫁的期盼與喜悅[3]。

（三）有效發揮想象

想象是舞蹈表演中情感傳遞的重要支柱。在舞蹈表演中，并未有類似戲劇等藝術形式那般借助各種場景的變換來推進故事情節的發展，演員在表演過程中唯有有效發揮自身豐富的想象力，將場景的變換在腦海里想象呈現，實現在舞蹈動作、舞蹈表情上的轉變，引領受眾感受到舞蹈表演中場景的變換。

舞蹈表演的想象，可劃分為三種。一種為氛圍想象，指的是舞蹈演員在表演前結合自身對舞蹈作品的認識，為該部舞蹈作品設立的一個基本的基調。舞蹈演員通過對氛圍想象的有效運用，使自身切實融入進舞蹈作品所呈現的舞蹈環境中，設身處地的體會舞蹈作品的創作背景，為更深入、更豐富的情感傳遞奠定良好基礎。另一種為心態想象，心態想象緊隨氛圍想象之后，演員在對舞蹈作品基本基調形成一定認識后，要有效發揮心態想象，以對舞蹈形象心理狀態進行充分把握。期間，要求演員對舞蹈形象的刻畫展開深思熟慮的剖析，切實做到對舞蹈形象的真實還原，貼近現實生活。第三種為形態想象，舞蹈形象是經由具體的體態及鮮明的性格來呈現的，其中鮮明的性格可借助肢體語言進行描繪，而具體的體態則要求演員深入的剖析舞蹈形象，經由對具體形象體態的想象，達成對舞蹈形象的演繹[4]。通過上述三個不同階段的想象，舞蹈演員可有效把握舞蹈作品基調及舞蹈形象特征，促進舞蹈表演中情感傳遞的有序進行。

（四）合理運用肢體語言

肢體語言是舞蹈表演中情感傳遞的最直接的一種方式。過去，在舞蹈作品中，創作者、表演者均強調通過嫻熟的舞蹈動作來彰顯舞蹈藝術的魅力；現在，唯有嫻熟的舞蹈動作與情感進行有效結合，方可更生動、深刻地刻畫舞蹈作品中的舞蹈形象。因而，在舞蹈表演過程中，演員應當將豐富情感引入至嫻熟的舞蹈動作中，通過對肢體語言的合理運用，已達到傳遞舞蹈作品思想情感的目的。

舞蹈演員身體的各個部分均可作為舞蹈表演的工具，也可作為情感傳遞的工具。嫻熟的舞蹈動作對舞蹈作品中豐富的情感進行呈現，迅速的舞蹈動作轉變可能意味著舞蹈形象情感的起伏，反映了肢體語言在情感傳遞中所能起到的有效作用。鑒于此，舞蹈演員要提高對身體不同部位特征的有效認識，確保自身舞蹈動作的充分協調，盡可能把握不同身體部位傳遞情感的技巧，使內心情感可切實經由各種肢體語言的轉變得以呈現，各個舞蹈動作極具美感、飽含情感[6]。如著名舞蹈藝術家楊麗萍在對舞蹈《雀之靈》進行表演過程中，演員的各個舞蹈動作——或是翩翩起舞、或是迎風而立、或是展翅飛翔，傳神地演繹了孔雀的優雅、美麗、高傲，其各個飽含情感的動作極大程度超越了常規的形態模擬，實現了真正意義上的動作與情感的交融，實為經典。

五、結語

情感傳遞是舞蹈表演的靈魂、根本、源泉，不僅是舞蹈演奏自身藝術價值的體現，還對舞蹈藝術背后不懈努力的整個團隊有著十分深遠的意義。只有不斷鉆研、總結經驗，清楚認識舞蹈表演中的情感內涵，全面分析舞蹈表演與情感傳遞的關系及舞蹈表演中情感傳遞的重要性，“深入了解舞蹈作品”“科學運用呼吸、表情”“有效發揮想象”“合理運用肢體語言”等，促進舞蹈表演中情感傳遞的有序進行。

參考文獻：

[1]李志新.淺談舞蹈表演中情感表達的重要性[J].電子制作，2014，（04）：271.

[2]馬斌.淺談舞蹈表演中的情感表達[J].大眾文藝，2015，（03）：160.

[3]劉莊.淺談舞蹈表演中情感表現的重要性[J].大舞臺，2015，（02）：162-163.

[4]李玥誼.淺談舞蹈表演中情感表達的重要性[J].藝術科技，2015，（12）：125.

[5]蔡樂.淺談情感表現在舞蹈表演中的重要性[J].音樂時空，2015，（24）：100-101.

[6]吳瑋瑋.淺析舞蹈作品表演中情感表達的技巧[J].文藝生活·文海藝苑，2014，（10）：110.endprint