電視音樂專題《耳畔中國》的現象學解讀

郭清清

電視音樂專題《耳畔中國》的現象學解讀

郭清清

電視選秀節目是時下流行的一種大眾娛樂樣式。近年來，電視音樂選秀節目層出不窮，如浙江衛視的《中國好聲音》、青海衛視的《花兒朵朵》、東方衛視的《中國夢之聲》等。正是在這百鳥齊鳴的背景下，安徽衛視也推出了大型音樂競唱節目《耳畔中國》。該節目一經播出，即受到廣電總局、人民日報和民間聲音的齊贊。在文化節目激烈的競爭環境中，一檔電視娛樂節目，它是憑借怎樣的文化定位唱響在人們的“耳畔”呢？

《耳畔中國》一經開播，便點燃了無數觀眾的民族自信，在這里，民歌的聲音不僅僅是作為一種獨立的形式來談論，而是被賦予了某種國家隱喻和文化內涵的符號，從某種意義上講，該節目的定位更具雅俗共存的審美特征，努力向音樂的本質回歸，而淡化了舞臺的商品概念，用樂心、匠心和中國之心凝結而成的音響緊扣觀眾的情感之弦。

我們說，音樂是一個民族情感之旅的記錄，是作為社會思想和時代思潮的一種體現，它不僅折射出人們思想觀念的變遷和行為方式，更是大眾思想價值的重要反映。德國哲學家黑格爾在《美學》中寫道：“人類本性中就有普遍愛美的要求”。生活就是美，美就需要唱歌，愛美是人類本性，生活需要美，而民歌正好來源于此，是真實生活的體現，生活中質樸的美正體現于此。通過幾期節目的觀看，筆者認為其具有以下幾點特征：

1.民族風格融合 音響色彩斑斕

所謂民歌的地方色彩意指不同地區民歌形成風格的個性特點。山河大地，神州萬里，正是因為各地民歌的不同個性特色，才構成了審美體驗的不同效應。

《耳畔中國》的歌者來自不同的地域和各個民族：如具有代表性的少數民族歌手金光炫、碟當久、扎西尼瑪；民歌傳承人彭光琴、丘佩宸等，他們的歌聲為聽眾帶來多種色彩的聽覺盛宴，讓人們在音樂中盡情徜徉，在有限的時間和空間中，領略了五十六朵花的芬艷芳香和源自生活質樸而真實的聲音。

2.大眾參與 媒體傳播

《耳畔中國》的大眾性和親和力為其欄目的一大特點，也是其受人關注的社會基礎，特別是通過電視、網絡等媒介的傳播手段，促進了大眾對音樂生活的關注，在一定程度上，普及了民歌，傳播了民歌，眾多的曲目和歌唱風格，不僅立足于優秀的歷史文化傳統，又順應了主流的價值觀，彰顯了傳統文化在當下獨特的意義。

3.聲情并茂 生命物化

作為新新時代，在這個以追求時尚為目標的社會，民歌可能會被一些人說“土”、“out”，但是，一個民族的發展歷程就是如此，一定有屬于土壤的東西，“土”最后回到的是它精神的土壤，價值的土壤，這才是一個民族情懷的根本依托。如陜西紀軍軍的一首《一對鴛鴦水上漂》，至情至性的演出，歇斯底里的哀嚎，帶有陜北方言的腔調，將來自土地的情感發揮到極致，張揚了生命的偉岸，這樣的聲音，它是有內涵、有故事的聲音，所以，它是人類精神情感的升華，是黃土高原人們的心靈存放標識，是人類本能的情感釋放。我們說，民歌是音樂與生活相濡以沫的自然形態，是人們生活的一部分，它傳達的信息正是民族文化得以傳承的基礎。人們無論在任何場合、從事任何勞作，只要有可言之事，可唱之物，便張口來之，你來我往，長盛不衰。從這個意義上講，依托方言發出的聲音，當屬歷史的記憶，是古書，是祖先千百年來累積下來的精神財富。

4.創造思維 浮想聯翩

人們說，音樂是最具創造性的藝術之一。所謂創新思維，就是指依托傳統的精華培養起來的獨特的思維能力，是重塑創造新事物的能力。我們在傾聽各地域民歌的同時，不僅大飽耳福，同時還給我們提供了廣闊的聯想和想象的空間。在《耳畔中國》的影響下，許多聽眾由此對我們民族的聲音進一步產生了濃厚的認知，精神生活得到了補充，最重要的是，《耳畔中國》樂隊現場伴奏，提升了舞臺展演的真實性，增強了藝術功力的臨場表達，特別是個別作品的改編，提升了民歌的技術含量，促進了民歌的當代價值。最具代表性的是苗族歌手碟當久的《對歌對到日落破》，其以原生的素材為基礎并融入現代元素，進行歌唱技法的拓展，用真假音的無縫隙連接，融生活與藝術為一體，將屬于他們民族的聲音傳遞給了更多的人們；還有李清影的《趕圩歸來啊哩哩》，其在引子中加入滇南彝族海菜腔的技法表達，給現代都市的人們帶來了難得的快樂。但作為一種不同民族的文化化合，這樣的手法在筆者看來值得商討：技法可以移植，但文化的DNA的隨意“雜交”卻是“文化倫理”的危險信號。

5.傳統情懷 文化傳承

《明月千里寄相思》，一首老歌，但經過演唱者的改編和二度創作之后，顯得更為吸引人。悠揚的旋律，緩緩的節奏，甜美的音色，仿佛看見了一輪圓圓明月，似一位端莊大方的美女，有著純凈無瑕的肌膚，有著脈脈含情的眼眸，有著淡淡似水的溫柔，有著美麗動人的傳說。自古以來，多少文人騷客也以月寄思，每每舉頭望月，總會生出莫名的感慨，如納蘭性德的《虞美人》、歐陽修的《玉樓春》、范仲淹的《蘇幕遮》等。中國藝術中，“月”作為女性的象征與柔美的符號化身，使其具有獨特的審美精神內涵，它和中國文化的中庸、冷靜、溫情、包容性融合在一起，是中國傳統文化的核心元素。雖然歲月更迭，時代變遷，但此中卻仍然濃縮著先人們的情感寄托與文化理性，其獨特的表現形式和“弦外之音”的樂音意境，真切地表現出一種文化的活存狀態。在這個舞臺上，音樂不僅僅是樂音，還包含與音樂有關的各種社會與文化現象的普遍認識，關注的是音樂現象所蘊含的有關文化方面的普遍性規律和法則，對基本問題進行系統性和學理性研究，深入地揭示音樂與文化之間的聯系機制。尤其是酈波教授的現場點評，真正使音樂與文學的結合上升為一種超然的意向運動和宏觀的理解與微觀的體悟，形成主體審美思維的感知與客體精神內涵的雙向交流，升華為文學與樂音的“合一”，使我們的理解更靠近音樂本身的內涵。

思考

時至今日，伴隨社會的發展、科技的進步，民歌的傳承、傳播方式也得到了拓展，趨于多樣化。但是，就像任何事物的性質都具有兩面性一樣，新的傳承、傳播方式一方面在促進傳統民歌更廣、更大范圍傳播的同時，也失去了傳統民歌許多本真、質樸、充滿原始生命活力的東西。正如《打起手鼓唱起歌》，這本是一首富有濃郁民族風情的維吾爾歌曲，演唱者卻將其與搖滾相融合，重金屬的味道太過戲劇化，雖然增添了現代生活的表現力，但卻失了民歌的本真，鄉村的喜悅與鄉土民眾對生活的憧憬已然不再。

在全球化文化轉型時期，民歌是否應適應新的環境來面對廣大聽眾，其文化內涵是否也應與現代接軌，這是一個值得探討的話題。著名學者丹納曾經說過：自然界有它的氣候，文化界也有它的氣候，由于不同的氣候就產生了不同的物候與物種。現代社會的許多人都產生了這樣的思維誤區：認為現代社會里藝術也必須現代化。倘若我們用今天的價值觀去評價過去時代產生的許多文化事象，這就相當于把相互沖突的許多觀念硬揉在一起而很難得出和諧的結論。站在聽覺美學的視角上亦是如此，不同時代、不同文化環境的人們對音樂價值屬性的理解是有差異的。我們如果非要將經久流傳的民歌改變其本來面目去迎合所謂現代的審美需求，筆者認為是需要慎行的：如何處理功利與審美的關系、方言與標準的關系、率性與規則的關系等，在這個價值觀轉型的時代，對古老文化存在價值進行怎樣評估，還需業內專家的討論。

與此同時，我們也應該看到，藝術的發展有它自身的規律，那些真正優秀的民歌是能夠經得住歷史和時間的考驗的，就像《茉莉花》《在那遙遠的地方》《蘭花花》《小河淌水》等等傳統民歌中的精品。我們完全有理由相信，隨著現代傳播媒介的日新月異，傳統民歌不會只屬于過去，更屬于現在，它更會成為永恒。科技的發展雖然讓大眾對民歌的審美心理發生了變化，但對民族音樂的歸屬感始終沒變。民歌依然記錄著時代的烙印、反映著社會真實的畫卷。在人類的發展過程中，民歌文化一直占據著極為重要的地位。古代時期，它具有表達人們的心境、表白愛情、祭祀祖先等作用。而現如今民歌也同樣與時代的氣息相結合表達著人們的情感，雖然每一個發展時期的民歌所具有的內涵都不盡相同，但它卻是人們表達情感的符號。所以說，民歌不僅僅是一種藝術形式，而是一個時代生活形態及內涵的縮影。

結語

《耳畔中國》在為我們帶來豐富多變的感觀體驗的同時，也不遺余力的扶持新民歌和原創音樂，引領聽眾更全面的了解民歌，給更多原生歌手及音樂制作人展現作品的機會。音樂學家黃祥鵬先生說過：“民歌是一條河流”。民歌是在歷史流變中形成的，也必然在流變中發展。民歌中凝聚著民族的精神，民族精神應該是永存的。雖然民歌隨時代的發展演變是很正常的，但是在發展過程中消失就太可惜了，有些民歌在當今的時代發展中逐漸消亡，這對一個民族來說是不可挽回的損失，作為專業音樂學研究的后學，我們對民歌的認識和關注也應該隨著歷史的發展有理智地進行，從文化的角度、傳承和發展的角度等多方位考究，努力傳承中國傳統音樂，為建設華夏文明添磚加瓦。

（作者系云南藝術學院音樂學院2016級研究生）

責任編輯：萬吉星