博采眾長自成一家
——兼談錫劇周派藝術風格

■戴雨舒南

博采眾長自成一家
——兼談錫劇周派藝術風格

■戴雨舒南

一個戲曲流派的形成，是戲曲演員在藝術上成熟的標志，更包含了演員在戲曲藝術中做出的開拓性、創新性、獨特性貢獻。周派錫劇藝術，是著名錫劇表演藝術家周東亮在幾十年的藝術實踐中，不斷探索、反復錘煉而形成的一種錫劇藝術流派。周東亮在長期的實踐中，在繼承傳統的同時，大膽創新，逐步形成了自己的唱腔特點和舞臺風格，自成一派。

周東亮，江蘇省錫劇團團長，梅花獎、文華獎、白玉蘭獎得主，他扮相俊美，唱腔跌宕起伏、嗓音獨特、曲調優美、行腔如流水，博采眾長、敢于革新、唱腔多變、曲調豐富，堪稱戲曲界難得一見的才俊。

每個演員都有模仿偶像的過程，周東亮的父親周林華就是他最早的偶像。可以說，周林華對錫劇唱腔的理解有自己的理念，并能根據自身條件和聲區的特點，在傳承的基礎上展開全新的詮釋，每個大戲幾乎都由自己設計、譜曲，這在當年的那撥演員中實屬罕見。《磐石彎》是周父標志性的創新作品，味重腔正、腔中生花、回味無窮。周東亮愛唱、戲迷愛唱、學生愛唱，現在編入了錫劇興趣班的教材之中。他的唱腔別具一格，使錫劇男腔煥然一新，是周派唱腔典型的基石。“切莫讓小天地遮住目光，要看到大海上浪惡風狂，艷陽天還需防寒流聚降，百花園、百花園”，唱腔大開大合、韻味深長，且朗朗上口，“常備不懈，我們要銘記在心上，怎么夠抱了孩子，丟了槍。”從抒情回歸到錫劇的常規板式，鏗鏘有力、堅定豪放，充滿陽剛之氣。

模仿是別人的，創新才是自己的。周東亮繼承了父親的衣缽，耳濡目染，從小就在心里埋下了錫劇的種子，并經過了五年省戲校嚴格科學的系統訓練。從師承上說，同樣得益于他從王彬彬、王漢卿、劉洪儒等老一輩藝術家那里汲取的營養。在唱腔方面，周東亮繼承了彬彬腔的精髓，把彬彬腔腔高氣足、送字遠、旋律美等優點發揮得淋漓盡致，同時，他又依據自己的嗓音條件進行了革新，從而形成了自己的風格。而在做工方面，他更多地繼承了王漢卿派與劉洪儒派能文能武、唱念做打俱佳的長處。由于他幸運地同時傳承了這風格迥異的兩派藝術，前者是高亢陽剛的，后者則比較低沉婉轉，王漢卿的風格尤其具有抒情性。這樣兼容起來，就剛中有柔、柔中有剛。

周派錫劇藝術的成型來自于周東亮幾十年來的舞臺實踐，是集唱腔和表演于一體的綜合性錫劇舞臺藝術。舞臺上的他，嗓音洪亮，高亢激越，音色甜美寬暢，扮相英俊瀟灑，文武兼備，風姿翩翩。許多資深戲迷奉他為“錫劇王子”。他最擅長響遏行云氣勢磅礴的唱腔，高超的技巧，色彩蒼潤相間，跌宕起伏又從容不迫，奔放豪邁而又不失法度，有如狂風驟雨般酣暢淋漓而又明麗渾厚，攝人心魄。品周派的戲，如品一壇經年溫醇的美酒，婉轉的唱詞緩緩在舞臺流淌而出，觀眾未飲先醉。

歷經歲月更迭，錫劇依舊在中國的戲曲長廊中，在絲竹聲樂里，在亭臺水榭上，在小橋流水間，驀然綻放，似一朵徐徐醒來的蓮花，讓人驚艷、心動。可以說，具有現代氣息的《珍珠塔》是為周東亮量身定做的。憑借在《珍珠塔》中的出色表演，他曾榮獲“曹禺戲劇獎優秀表演獎”、第19屆中國戲劇梅花獎和第10屆文華表演獎。

不鳴則已、一鳴驚人，周東亮驚艷的演繹徹底顛覆了《珍珠塔》的表演格局，讓觀眾看慣了的復制式方卿形象的錫劇，有了一次鳳凰涅槃的重生，站在觀眾面前的周東亮，成了錫劇的一個嶄新的里程碑，周派的唱腔特點也發揮得淋漓盡致。有人說周東亮的聲音是慢熱型的，其實不然，他是循序漸進型的；有人說他的聲區以中高音見長，但同時他又不乏低音區的發揮，他在“前見姑”中，“姑母啊”的哭腔從bB的1下滑至bB的1，這種十五度大跳，蕩氣回腸，極具震撼力。一改錫劇老腔的土氣和音節停頓，使腔音和旋律緊扣相連，更使得人物的情緒縝密環生。這一句大腔既原汁原味又運用了現代歌劇的演唱風格，融會之精準使人信服又稱道。周東亮的高音也成了當今戲曲界議論的焦點和熱點，他的高音既有宮廷式的輝煌和震撼又具有錫劇最傳統的質樸聲韻，雅俗共賞、老少皆宜。看過他的《珍珠塔》，誰都不會忘記那句驚天地的“把橋過”是方卿對命運不屈的吶喊，是生死關頭的祭命——怎么過？是角色的坎也是演員的坎，而周東亮在全場跌打滾爬的尾聲階段，在極具疲勞中他的一聲“把橋過哇”從bE的3—1，十三度的大跳，十二秒拖腔后的加強裝飾音，余音裊娜、驚天動地，震動全場。周東亮的音域寬廣、跳躍幅度大，他可以從bE調1—1，跨越兩個八度，在這個音區中自由馳騁，他對聲音的把控能力、駕馭能力爐火純青，一般演員望塵莫及。

自《珍珠塔》以后，周東亮連續在《沙家浜》《紅色戀人》《桃花村》《浪子情緣》《玉飛鳳》《狀元打更》《玉蜻蜓》《雙珠鳳》《雙女鬧花堂》等大戲中領銜主演，無論是古裝戲、現代戲，都極大地拓寬了周東亮的唱腔表現力，也逐漸形成了周派唱腔的風格，加上他自身獨有的爆發力、持久力、滲透力、震撼力，以及幾十年所形成的在演出市場的影響力，周東亮的唱腔逐漸形成流派特點，得到了學術界、觀眾戲迷的認可和追捧。他在《玉蜻蜓》里飾演申貴升徐元宰，讓多少觀眾潸然淚下、泣不成聲。在《雙珠鳳》里飾演文必正，那么風流瀟灑、才華橫溢且又愛情專一。在戲曲程式化表演的基礎上，他又糅進了影視話劇的表演手法，舞臺上的人物更加血肉豐滿、鮮活可信。

錫劇無疑是美的，它美于情真，美于意切，美于詞的綺麗，美于曲的婉轉，美于妝的華美，美于舞的嬌柔，美得好似一場夢。戲曲很大的特征，就是它的敘事性，經過詩意的敘事過程以后，唱詞把情感直接呈現出來，畫面性很強。一方面，戲曲本身是音樂性非常高的藝術形式，同時唱詞也是視覺性非常高的一種文學形式。就像“不到江南，怎知春色如許”這十個字，的確是一個可以入畫的畫面，因為它會抓住一個景觀上的東西，感官性比較強。在周東亮的錫劇世界里，美是一抹轉角的回眸，藏著千言萬語，含著數頃秋波；水袖翻飛，云出云沒，不刻意去言說美，卻早已是美入骨血。

古人云，絲不如竹，竹不如肉。意思是說，弦樂（絲）不如管樂（竹），管樂又比不上聲樂，可見聲腔藝術的至尊地位。看了周東亮的《珍珠塔》和《玉蜻蜓》之后，你可頓悟到古人千年前說的話，同時也可體味到古人所云“余音繞梁三月”的意境。周東亮的嗓音猶如蘇杭的絲綢般華麗高貴，時而高亢激越、時而珠圓玉潤，充滿著磁性魔力。同樣，一個流派的形成并不只側重于聲腔，其他諸如身段表演、武功底子等缺一不可，它是綜合實力的體現。從藝30年的周東亮已經具備了這些實力。錫劇是一個長于抒情，具有江南水鄉情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調基本上是上下句的板式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。主要曲調為簧調，包括老簧調、反宮老旦調以及簧調慢板、中急板、開篇、長三腔、哭腔、說頭板、滾板、行路快板等板式唱腔。錫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。可以說，錫劇周派小生唱腔鏗鏘有力、大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。周派行腔自然流暢，注重字與字、句與句之間的呼應，不做過分修飾。周派行腔如行云流水，頗具“道法自然”的東方神韻。由于周東亮有天賦的好嗓音，使他在高低音的使用中，沒有過渡不當的痕跡。他對高低音的處理，可以說是到了運用自如、隨心所欲的地步。這種高低音的自然過渡，使得周派唱腔表現出自然、流暢的特點。這一特色，與多用斷續腔、具有明顯頓挫感的彬彬腔相比，形成了鮮明的對照。

周派表演酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表達人物內心情感。因為錫劇的劇情節奏鮮明強烈、矛盾沖突尖銳、故事有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得錫劇不僅適合演出輕松的喜劇，又適合演一些大場面戲，其曲調委婉動聽，在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。我們知道，戲曲唱詞在敘事的傳統當中，有一個理性規則，它必須從開始一直到最后，要有一個編織的結構——不像歌曲的結構常常不那么嚴謹，歌曲的結構可以跳。周派戲曲演唱視覺是轉移的，有點像電影鏡頭，轉移性跟自由度都非常高。他的戲，有時像水仙盆景，那么素潔，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這其實是很難的。也好比觀察一棵樹，最好在冬天，褪去所有的葉與花的繁華，沒有任何的果與藤的喧鬧，沒有蟬聲，沒有鳥鳴的遮掩。你能看見這一棵樹為了生存的全部掙扎與渴求，能看到它作為一棵樹全部的傷痕和榮譽，能看到它作為一個生命的驕傲，能看到它對另一個生命支撐的力量，像一個鳥巢。周東亮就是這樣一個的名角，有自己的喜好，有自己的原則，有自己的信仰，不急功近利，不浮夸輕薄，做到寵辱不驚，淡定從容，但也會大笑，也會打鬧，心，卻靜如水。淡定安逸，學會懂得，從而學會慈悲。周東亮注重細節的處理，尤善表現人物詼諧、戲謔的一面。他演《救風塵》中的周舍，在念白的同時，以折扇挑宋引章的下巴，配以戲弄的眼神，其動作輕佻浮浪，十分符合劇中人物角色的要求；《吃面條》中，陳士度抱怨妻子而又不敢出聲、暗發牢騷的細節，點火點不著、趴在地上吹火的虛擬動作；《浪子情緣》中賈金龍在雪地里往手上哈氣，表示天氣寒冷；《珍珠塔》中以雨傘挑著裝有珍珠塔的匣子扛在肩上，以說明方卿不知道所帶之物的貴重，皆十分到位。

許多觀眾感覺，聽周東亮唱，錫劇味道很濃，同時時代的特色也很強。他本身的演唱方法，既繼承了錫劇的灘簧的香火戲劇種特點，在唱上追求韻味、追求精巧，同時在唱法上，弘揚了老藝人創造的那種演唱精華，就是在吐字的功力、吐字收韻的俏頭，在唱腔上冷熱調劑，以及在節奏控制上快中有巧、慢中有味，他都運用得自如得體，可以說，他和他那種唱法的時代感結合得特別好。所以他的唱功就讓人感覺到，欣賞唱不是欣賞傳統，而是欣賞站在傳統之上的今天的一個優秀藝術家的演唱。聽周東亮道白也頗有意味——想象中，就像是蘇南人字斟句酌用盡真情寫的情書，一不留神，把旁邊人也感動了。

周派戲曲走的是多樣化的道路。戲曲中越劇、京劇、昆曲，還有流行歌曲他都能唱，分別吸收它們的一些特點、一些養分，為己所用，他與作曲緊密合作，還移植、借鑒了不少兄弟劇種如川劇、黃梅戲甚至通俗歌曲的音調，在相當的程度上拓寬了錫劇唱腔的表現力，這也使得周派錫劇唱腔多變、曲調豐富，不拘一格。在長期的舞臺實踐中，周東亮自信爆棚，加上敢于大膽創新的意識，他把氣聲與敘事唱腔融會，民歌發聲和戲曲高腔合一，把越劇的柔美、滬劇的輕松、昆劇的灑脫、京劇的高亢，結合自身條件、一一梳理，無論大陸、簧調、玲玲調以及各種小調都信手拈來。他在《吃面條》中的表演，一反舞臺小生的常規手段，把青年農民陳士度的大男子主義、做事的笨拙、對老婆的惜戀，表演得生動俏皮、詼諧風趣、入木三分。各種小腔小調隨著人物的演變，唱得滑稽動人，新的舞臺形象笑爆全場。而這些也改變了周東亮的創作思路。周東亮扮演的郭建光，英俊威武、文武雙全。許多經典唱段中給人印象最深的就是“聽對岸”，他在長達七分鐘的演唱中層層推進、高潮迭起，“聽對岸、響數槍”從bB的3，一句拖腔“聲震蘆蕩”聲區直沖bB的6，這種大跨度、高難度，真是聲震了蘆蕩。沒有超一流的唱腔功底是無法勝任的。進入敘事“湖面上……”那種舒緩平靜從心底流露的念情和唱腔的結合到“阿慶嫂她不來探望”，那情、那景、那聲、那腔，真叫人陶醉……之所以周東亮在舞臺上能征服觀眾，有那么多人喜歡他、追捧他，先入為主的一定是他的周派唱腔。他在繼承傳統曲調的同時，大膽將現代時尚元素融入到錫劇聲腔及表演之中。不過，終究根子還是在錫劇。周東亮致力于嘗試一種藝術的多種可能性，跨界與創新，把流行歌曲的時尚元素糅進了錫劇唱腔，五光十色的舞臺音樂，跨越時空的興衰起落，鼓起能夠吞下劇場的張力，他甚至在經典《跌雪》一折中，糅入了芭蕾舞步，無論撲、翻、跌、滾等形體動作，他都是以美為標準，賦予詩意。找到了基調和主旋律，然后就是縱情安排音符。由此，在互動過程中創造、沉淀與傳情——從內到外，都美得不似人間之物，猶如五月蓮花初綻。臺上他一舉手一投足，天然便是一道風景。錫劇的臺步行云流水，伴著長長的水袖翻飛，眼角眉梢俱是光影。這些，既歸功于周東亮本人的舞臺表演與演唱實踐，在現代創作條件下，也與相關作曲、編導及琴師等幕后團隊的努力密切相連。同樣，講究情韻的錫劇，對于妝容和服飾的要求都極為嚴苛。妝容根據情緒的遞進陡轉都會有所變化。而人物的造型、演員的身姿動作、戲文的唱腔，都舒緩徐趨，自成一種風韻。

紫砂，是中國文化生活史的一個縮影，古往今來，不知有多少文人雅士藉此雅集交游，其本身蘊含豐厚的傳統文化因子，堪稱天然的傳承、展示活態傳統文化的載體。在周東亮演繹的新劇《紫砂夢》中，古老的紫砂與清麗的江南音韻，兩幀分別帶著江南溫潤和藝術精靈的風景，如茫茫歲月中的星光映照，為了冥冥中的相知相惜，終于有一日邂逅，深情相擁，上演了一場演繹紫砂文化和壺道精神的新紫砂傳奇——具有與眾不同的地方氣質的這出戲，來自他的精神原鄉，包容、從容不迫，精致唯美，如入畫境。正如中國戲劇家協會分黨組書記季國平所說，《紫砂夢》有一個民族魂在里面。

（作者單位：南京農業大學）