曲藝與音樂的碰撞

嚴西秀

9月7日、8日晚，四川省曲藝研究院兩場別開生面的音樂會“蜀風曲韻”在成都西南劇院隆重上演。這真是一件可以載入四川曲藝史和四川民樂史的事件。首先，在可回望、可耹聽的歷史長河里，她是四川曲藝人第一次用曲藝音樂元素創演的一臺音樂會，具有里程碑的意義。同時，她又是四川民樂人第一次用曲藝音樂元素拓展了創新空間，完成了一整臺曲藝音樂會，同樣具有里程碑的意義。兩個里程碑意義的疊加，讓這臺音樂會顯得更加重要。

這場精彩紛呈的音樂會，僅有短短的一個多小時，卻圓了四川曲藝音樂人一個長長的夢。這個夢，幾十年間輩輩傳遞，綿延不斷。

這個夢，應該由四川省曲藝研究院樂隊來圓。這支民樂隊，放在全國民樂界里，也許并不突出。但若放在全國曲藝界里，就是第一。他們有責任、有激情、有能力、有條件來完成。放眼全國，再也找不出第二支同時具備這些要素的樂隊了。

這個夢，只能由這支樂隊來圓。這二十多位年輕的樂員，全部是音樂學院本科或碩士畢業生，又在四川曲藝音樂里浸泡了或長或短的年份。出色的專業技能和對曲藝音樂的鐘愛支撐了這場音樂會。一個多小時的演奏，樂員們幾乎不用曲譜，任憑旋律從手指間、心靈里自由自在地激情奔流。僅憑這一點，就可以說他們己經不是一般意義上的樂員，而是或者正在是曲藝中的琴師了。

這個夢，理當由這支樂隊來圓。因為在她的血脈里，這美麗的夢一直涌動著。遙想當年，山西人賈忠秀擔任四川曲藝團首任領導，他認為四川曲藝音樂大有作為。他曾對我說，一定要成立一支單管編制的民樂隊，他認為曲藝的打擊樂很有特色，樂器完全可以用到民樂中。他要把車燈板打得像西班牙響板那樣漂亮，要把金錢板、竹琴、連廂都用進樂隊，搞一場音樂會。老賈興奮得手舞足蹈，講述這夢想時，我似乎也加入了他的“夢之隊”。

老賈之后，演奏家出身的何成育、車向前先后任團長，他倆繼續著這個夢，并且開始了艱難的起步。他們合作的二胡、古箏二重奏《劍門春意濃》，深受聽眾喜愛，獲獎無數。該曲在音樂會上由陶冶、何蕾演奏，一打聽，陶冶的父親陶培力是車向前的學生，何蕾是何成育的侄女。巧！是偶然？是必然？真讓我有一種時空逆轉的恍惚感。四十多年后，這支曲子依然在當今奏響，足以說明她蓬勃的藝術生命力。

幾代人的夢在延續，并且在一步步實現。“蜀風曲韻”是心血厚積之后的瞬間綻放！

音樂會以《將軍·鬧臺》開場。這是用四川揚琴無唱腔曲牌[將軍令]和[鬧臺]編配而成。音樂會中的《鳳求凰》和《南·銀·疊》（以四川揚琴[南慶宮][銀紐絲][疊斷橋]三支曲牌為基調，變化發展，聯綴循環而成）都出自我尊重的作曲家溫見龍之手，這臺音樂會八支曲目中，他貢獻了三支。他從事四川曲藝音樂六十余載，是這一“夢之隊”的重要成員和勇敢實踐者。四川音樂學院作曲系的底功和六十載四川曲藝音樂的春花秋月己經融入他的血脈與情感。83歲的他與時促進，藝無止境。他心中流出的旋律，既有古老曲藝韻味，又閃爍時代光彩。昨晚的他，容光煥發，邁著一貫不緊不慢的腳步走上舞臺，接受觀眾的鮮花。那一刻，我眼含淚珠為他祝賀。

音樂會中的《斷橋》，是青年作曲家林亞平的新作。作品以四川清音經典曲目《斷橋》為背景，用音樂語言講述了這個凄美、膾炙人口的愛情故事。一開始，“一把手拉官人斷橋坐”便在風景如畫的西湖上空飄蕩，把人帶進了那個典型環境。他沒有在清音《斷橋》音樂上過久停留，很快便進入人物心理描寫和矛盾沖突。此刻，第二表演區上，打著雨傘的許仙出現了，嬌滴滴的白娘子在青兒攙扶下出現了，有情人四目相對，青兒把目光打成了結（川劇中妙趣橫生的表演手法“勾眼線”）……這些表演，無疑強化了形象和美感，應是導演的妙招吧。音樂進行中，那放飛翱翔的旋律又時不時飛了回來，與清音《斷橋》的唱腔或擁抱一下，或擦肩而過。最后，依然落在《斷橋》上。我以為是非常成功的。

林亞平并非曲藝人，他對我說，他越來越愛曲藝了。這些年，他寫了不少曲藝作品的音樂，剛剛摸到點門。可見他對傳統的敬畏之心。

音樂會中《老街的回憶》，是我另一位作曲家朋友胡曉流的新作。作品用曲藝音調，寫出了一種幽深的情懷，遠去的倩影。他滿懷深情地勾畫出了一幅記憶中的老成都，那老街舊巷的畫面和從中散發出的情韻芬芳，正是作曲家和我們童年時的共同記憶。二胡、古箏、竹笛有如畫筆，旋律有如線條，在記憶的宣紙上輕輕地勾勒點畫，便成了一幅濃淡相宜的水墨畫。羅大春的竹琴在輕輕地吟唱，吟唱那很有時代厚重感的吆喝叫賣……老觀眾被帶回了童年，年輕觀眾感受爸爸媽媽乃至爺爺奶奶的童年，那是已經叫不回來的童年了。聆聽此曲，既有美好的回憶，也有歲月流失的莫名傷感……

《春夜喜雨》是用曲藝音調描繪杜詩意境，《師父》是講述曲藝傳承中那略帶悲情的憂傷。那一張白色墊帕，那一把琴從師父手中交給了徒弟，師父拍著徒弟的肩，投去鼓勵的目光……都很真實、動人。這也該是導演的功夫吧。恰好，陶培力和陶冶正是一對父子，都是團里的演奏家。此刻，曲藝人為了曲藝，“獻了青春獻子孫”的情懷得到了最真實、最生動的體現，一點也不矯揉造作。

看節目單，這兩個作品的作曲者叫顧磊，一個我不熟悉的名字。謝幕時潘薇介紹，我才知道他是新生代曲藝作曲家。然而，他卻擔任了整臺音樂會的音樂總監。在我看來，這重要職務應由更資深的溫見龍或者林亞平、胡曉流擔任。但是，我錯了。曲藝音樂呼喚新人的緊迫感，資深作曲家們的虛懷若谷，真切而動人地體現了“非遺”傳承中的杜鵑泣血。這讓我很受教育。

揚琴演奏家潘薇，父親是四川音樂學院揚琴教授，母親是成都市曲藝團揚琴演奏家，她一家兩代三口，親近揚琴的歲月加起來應該超過了一百五十年！昨晚音樂會上，她光芒四射，光彩照人，一百五十年的榮耀，仿佛聚光投射在她一個人身上。她們一家對得起揚琴，揚琴也對得起她們一家了！

此外，吳瑕、胡酈珈、盧文慶幾位年輕優秀演員的演唱，也為音樂會增光添彩，其分量也恰到好處。

新的時代為我們創造了機遇，幾代人的夢便漸漸地清晰起來了。圓夢的光榮，屬于臺上二十幾位年輕的演奏家和更多的幕后英雄。

白露之后，天氣轉涼，西南劇院這兩場音樂會的來賓滿坑滿谷。觀眾在靜靜地聆聽、靜靜地享受，感動著你們的感動，陪伴著你們喜怒哀樂的心聲……

最后一刻，滿場觀眾情緒爆發！紛紛起立向你們致敬，把掌聲獻給你們，無數的鮮花涌上舞臺，擁入你們的懷中。

這一刻，你們的心智、汗水與淚水，所有的辛勞與付出，都值了！

我們追求完美，但很難完美。不足和遺憾肯定會有。但無論如何這是一個美好的開始。我堅信，有了“蜀風曲韻”的基礎，只要報以虛心態度，不斷總結不斷改進，必然會不斷提高，一臺升級版的“蜀風曲韻”必將會出現。

對此，我們期待著。endprint