淺談王維詩畫的美學(xué)意蘊(yùn)

彭陽

摘要：“詩”與“畫”是傳統(tǒng)文化中兩大藝術(shù)瑰寶，是中華文明獨(dú)具特色的文化符號(hào)，唐代才子王維不但是一位偉大的詩人，同時(shí)也奠定了“詩畫”藝術(shù)相結(jié)合的基礎(chǔ)，開創(chuàng)了“詩中有畫、畫中有詩”的藝術(shù)形式先河，被后世奉為“文人畫”的鼻祖。本文就王維詩畫藝術(shù)中所體現(xiàn)出來的幾點(diǎn)美學(xué)意蘊(yùn)做以討論，分析其美學(xué)藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：王維 詩畫 藝術(shù) 美學(xué)意蘊(yùn)

中圖分類號(hào)：J212文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1009-5349（2017）21-0068-02

“詩”與“畫”本是兩種藝術(shù)形式，因人的審美感知和審美表達(dá)賦予了無限的美學(xué)意蘊(yùn)，當(dāng)兩種藝術(shù)美相互碰撞、相互互補(bǔ)、相互包容之時(shí)，“詩”與“畫”也便成為你中有我、我中有你的統(tǒng)一體，流芳百世，熠熠生輝。

雖“文人畫”之名始于宋，定于元，可縱觀文人畫，自當(dāng)屬王維的詩畫藝術(shù)之大成，蘇軾很是推崇王維的詩畫藝術(shù)，“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。”（《東坡志林》）“吳生雖絕妙，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙鬲謝龍樊。”（鳳翔八觀·王維吳道子畫）

王維，自古便被公認(rèn)為大才子，不僅善于賦詩，且精通書畫和音律，詩畫兩種藝術(shù)創(chuàng)造能力被王維統(tǒng)一為一個(gè)整體，于是成就了文人畫的象外之意、空靈虛靜。王維將“詩”與“畫”打通，讓詩中富含畫意，讓畫中融滿詩情，讀王維的詩，畫面充滿靈動(dòng)之美，躍然于紙上，呼之欲出，觀王維之畫，細(xì)致入微，意韻深遠(yuǎn)，黃庭堅(jiān)在《山谷題跋》中曾贊：“王摩詰自作輞川圖，筆墨可謂造微入妙。”

一、構(gòu)圖美

圖畫講求構(gòu)圖，以點(diǎn)、線、面的結(jié)合構(gòu)成一幅生動(dòng)有趣的畫面，以畫面的張力打動(dòng)人心，在王維的詩歌之中，隨處可見一幅幅生動(dòng)可愛的畫面。

渭川田家

斜陽照墟落，窮巷牛羊歸。

野老念牧童，倚杖候荊扉。

雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。

田夫荷鋤至，相見語依依。

即此羨閑逸，悵然吟《式微》。

夕陽西下時(shí)分，三幅暮歸圖躍然紙上，一幅牛羊歸圈圖，一幅老者倚門圖，一幅田夫歸家圖，沒有過多的渲染，只見流暢的線條，寥寥幾筆，就將老者、田夫的形象勾勒清晰，甚至可想見，那未曾露面的牧童，是多么的頑皮可愛。一雉雊、一蠶眠，在大面積的麥苗和桑葉間顯得細(xì)微小巧，讓點(diǎn)與面充分結(jié)合，以點(diǎn)帶面、以面帶點(diǎn)，完全符合畫面的構(gòu)圖之美。

在王維的筆下，無論人物、山水還是牲畜都清晰可見，可感可聞。無論是他的山水詩還是游俠詩、邊塞詩，都同樣具有豐富的畫面感，人物形象十分鮮明。

在《少年行》中，他說，“新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年。相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊。”意氣風(fēng)發(fā)的少年游俠形象鮮明可見，甚至可隱約聽見高頭大馬嘶鳴之聲。

在《使至塞上》，他的名句“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”，更是將大漠的寂寥、空曠寫得蔚為壯觀，漫無邊際的黃沙著墨，一縷青煙直上云霄，一面一線的配合，已然將人帶入那壯麗的大漠中去，塞外的孤苦在這浩瀚的寬廣面前似乎不值一提。

或許是畫家的緣由，王維在詩中用筆著墨十分注重它的構(gòu)圖效果，留白得恰到好處，詩中意象突出，可著意又在象之外。他的畫面感絕非簡(jiǎn)單的二維效果，實(shí)際上有著強(qiáng)烈的3D視覺沖擊力。

二、光影美

在畫家的世界里，通常通過光影變化來表現(xiàn)意象的狀態(tài)，從而展示畫面的質(zhì)感。在王維的詩歌中，這種光影藝術(shù)隨處可見，比如前文中的“長(zhǎng)河落日?qǐng)A”，一個(gè)紅彤彤的大圓太陽落在漫無天際的水面上，光影重疊，熠熠生輝，強(qiáng)烈的視覺沖擊撲面而來。

《鹿柴》中，“返景入深林，復(fù)照青苔上。”一縷夕陽透過層層密林灑落地面，本應(yīng)暗淡的青苔在夕陽下顯得生機(jī)勃勃，而在這光影流轉(zhuǎn)中，山林愈發(fā)靜謐、空曠，一點(diǎn)點(diǎn)“人語”便是這空聊山林中的一絲天籟，動(dòng)靜結(jié)合渾然天成。

光影的變化帶來色彩的明暗不同，詩人對(duì)這色彩的一絲絲變化是那么的敏感，“江流天地外，山色有無中”（《漢江臨泛》），詩人著墨極淡，朦朦朧朧的山色間，若隱若現(xiàn)江河蜿蜒，仿若那漢江水已然流逝于天之外，一點(diǎn)點(diǎn)的色彩，靠著光影的忽明忽暗，顯得愈發(fā)的力透紙背，其效果顯然遠(yuǎn)勝于濃墨重彩的渲染。

白石灘

清淺白石灘，

綠蒲向堪把。

家住水東西，

浣紗明月下。

在明月的映照下，淺灘愈發(fā)的明亮，白色石頭在這皎潔的月光下散發(fā)著潔白的光輝，使得本應(yīng)暗淡的蒲草也更為鮮綠可愛，好一幅有趣的浣紗圖，詩人雖未著一字，但那浣紗的女子定然更為靈動(dòng)可人。在這樣一幅圖畫中，其光線是明亮的，色彩是鮮明的，蒲之綠在光之亮，石之白在月之明，只一“白”一“綠”便將光的皎潔表現(xiàn)得淋漓盡致。

王維詩歌中的光影變化，不僅僅表現(xiàn)出色彩的不同，同時(shí)還能打破詩歌難以模擬聲響的藩籬，他運(yùn)用光影的變化，成功地化靜為動(dòng)，“寓聲于景”。比如“月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中”（《鳥鳴澗》），“寒水轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲”（《惘川閑居贈(zèng)裴秀才迪》），在這些詩句中，詩人沒有使用一句擬聲詞，可明月下的驚鳥，一聲聲鳴叫響徹山澗，卻是真實(shí)可感的；寒冷的秋日里，水流潺潺的聲響也是清晰可聞的。光影氛圍中，詩人生動(dòng)刻畫了景物的形象，讓景物自己發(fā)出了聲響，讓讀者不僅僅能聽見他的聲音，更能感受到其所蘊(yùn)含的感情色彩。

三、意象美

在王維眼中，世間萬物皆可入詩，皎潔月光、夕陽斜照、浣紗少女、一草一木盡皆組成了一幅幅色彩斑斕、馥郁芬芳的美妙畫卷[1]，在《輞川別業(yè)》中，是“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”，一綠一紅相映成趣；在《田園樂》中是“桃紅復(fù)含宿雨，柳綠更帶朝煙”，紅的桃、綠的柳在煙雨蒙蒙中愈發(fā)顯得不食人間煙火，飄飄然若世外桃源。

王維對(duì)意象的運(yùn)用十分靈活多變，比如他酷愛“夕陽”，在他現(xiàn)存470多首詩歌中，與“夕陽”同義的意象共出現(xiàn)60次，使用頻率約為七分之一，同為“夕陽”這一意象，他就使用了夕陽、日暮、落暉、日隱、日落、落日、余輝、日斜、日晚、斜暉、落照、返景、余照、日夕、斜光、白日、斜日達(dá)十七種之多的表達(dá)方式[2]，如前文提到的《渭川田家》中“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸”，再如《李陵詠》中“日暮沙漠垂，戰(zhàn)聲煙塵里”，《老將行》中“賀蘭山下陣如云，羽檄交馳日夕聞”。endprint

在王維的意象世界中，他很少用濃墨重彩去描繪現(xiàn)實(shí)存在，卻也不是蒼白無色，在他的山水詩中，有五十余首運(yùn)用了色彩詞來描繪意象，讓意象更為豐富多彩。比如他使用“青”字頻率較高，有27處之多，如：“言入黃花川，每逐青溪水。”（《青溪》）“青山橫蒼林，赤日?qǐng)F(tuán)平陸。”（《冬日游覽》）等。而使用“白”“綠”“紅”等色彩的頻率也非常高，白色出現(xiàn)了21處，綠色出現(xiàn)19處，而紅色出現(xiàn)了14處，除此之外，“朱”“黃”“赤”“金”“黛”等顏色也都有出現(xiàn)，雖頻率略低，可也使得意象更富有生機(jī)，如

山居即事

寂寞掩柴扉，蒼茫對(duì)落暉。

鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。

綠竹含新粉，紅蓮落故衣。

渡頭煙火起，處處采菱歸。

詩中的色彩并非僅僅表明意象本身，若僅如此，便縱是濃妝艷抹，也顯蒼白了，詩人借詩言志，借詩中富有色彩的意象表達(dá)心中所感。在他的邊塞詩歌中，詩人用顏色描繪雖慘烈但卻雄壯的戰(zhàn)場(chǎng)，《燕支行》中，“畫戟雕戈白日寒，連旗大旆黃塵沒。”一個(gè)“白”一個(gè)“黃”就將遍布武器旗幟的古戰(zhàn)場(chǎng)的慘烈和悲壯描繪得十分清晰，讓人似乎聽見了那早已遠(yuǎn)去的鼓角爭(zhēng)鳴。在山水詩中，色彩的運(yùn)用更多的讓人認(rèn)識(shí)了一位懂生活、知品位的閑散詩人，在《終南山》中，有“白云回望合，青靄入看無”，還有“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》），“夕雨紅榴拆，新秋綠芋肥”（《田家》）。由此可見，詩人是一個(gè)十分具有審美能力的富有情趣的人。

四、意境美

詩中含畫意，畫中含詩情。在詩的世界中，是要在見景、品景中以景見情，讀弦外之音的，這便成就了詩歌的意境之界。王維頗好佛，喜靜，在他的詩歌里隨處可感靜謐之狀，在《鹿柴》中，一點(diǎn)點(diǎn)“人語”反襯得山林愈發(fā)的安靜；而在《青石灘》中，是一種干凈、靈透的靜；《山居秋暝》又是一幅優(yōu)美的秋日夜歸圖。

王維詩中的靜謐，不是絕對(duì)的安靜，在一絲絲“人語”，一點(diǎn)點(diǎn)“蓮動(dòng)”中，透著一種靈動(dòng)的喧鬧。《山居秋暝》中晚歸的浣紗女就是喧鬧的，她們定然是嘻嘻哈哈地從小船上跳下，而在詩人的眼中，這種喧鬧是這山林中獨(dú)有的調(diào)皮，是這秋夜里特有的野趣，這種反差讓山林更加安靜，這種安靜也讓浣紗女們更加活潑、可愛。

詩需要讀者的聯(lián)想，詩人有高品位的審美能力，讀者也要有相應(yīng)的審美情趣，讀者和作者間才能展開靈魂上的交流。在王維的詩歌中，十分善于形象的描繪，有時(shí)詩人對(duì)一些意象似乎沒有任何描寫，可其形象卻栩栩如生，如《渭川田家》中那個(gè)調(diào)皮晚歸的小牧童，牛羊都已歸圈，田夫也已回家，只有這個(gè)小牧童，還在外面玩耍，僅僅通過老者的一個(gè)“念”字，就讓讀者想象到了一個(gè)調(diào)皮搗蛋的小孩兒形象。

正如前文所提到的，王維詩中的意境不是一個(gè)平面，他在一首詩中將霞、云、山、水、蓮、人等意象和諧統(tǒng)一到一個(gè)畫面中，形成一個(gè)個(gè)超然的意境[3]，使得這個(gè)畫面更生動(dòng)、更立體，空間感更強(qiáng)，所以，他詩中的畫面不是二維的，而是一個(gè)個(gè)3D立體的，一個(gè)個(gè)具有情感沖擊力的豐富畫面，比如前文提到的《山居秋暝》《渭川田家》《白石灘》等等都是如此。

王維以畫入詩，在他的詩中繪畫技法隨處可尋，尤以白描最為常見，寥寥幾筆，一幅幅畫面便已躍然于紙上。在他所描繪的畫面中，虛實(shí)相生、動(dòng)靜結(jié)合，明暗相和，光影、色彩運(yùn)用嫻熟，使得畫面生動(dòng)有趣。王維寫景狀物，選取的意象十分具有代表性，點(diǎn)面的合理結(jié)合，彰顯出通透靈動(dòng)的圖畫，他追求畫面的完整性，追求物理環(huán)境的和諧統(tǒng)一，追求幽遠(yuǎn)深邃的意境美。

王維以詩描畫，自己曾解嘲：“宿世謬詞客，身前應(yīng)畫師。不能舍余習(xí)，偶被世人知。”由此可見，他的畫工在當(dāng)時(shí)也已取得相當(dāng)大的成就，被世人周知。王維的詩畫藝術(shù)已然成為一種范例，同時(shí)也為后期文人畫的開創(chuàng)奠定了較好的基礎(chǔ)。他的詩是凝固的詩、立體的畫，詩中的世界是干凈的，純粹的，這種干凈自然也反映了他的政治抱負(fù)，生活態(tài)度。由此，我們可以看見一位具有高尚情操的高潔詩人負(fù)手而立，面對(duì)山水田園，高聲吟唱，為后世難得一窺美景的后人留下一筆寶貴的財(cái)富。

參考文獻(xiàn)：

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[3]張仁福.王維山水詩的意境[J].貴州文史叢刊，1982（3）：103-112.

[4]何怡.淺談王維詩畫藝術(shù)的結(jié)合形式[J].大眾文藝，2015（9）：107.

責(zé)任編輯：楊國(guó)棟endprint